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1、茶艺接待与服务特色课 浏览教学内容茶艺接待与服务特色课 - 浏览教学内容 茶艺表演本章导读茶艺是泡茶的技艺和品茶的艺术，是一种高尚的文化活动。放眼中华大地的茶艺表演，可谓是百花齐放，推陈出新，异彩纷呈，美不胜收。本章主要介绍了茶艺表演程序编排的要求、茶席设计与品茗意境的营造、解说词的创作、生活型茶艺表演、舞台型茶艺表演等知识。通过本章的学习：了解习茶时的礼仪及基本手法熟悉编排茶艺表演的基本要求；掌握茶艺解说词的创作、茶席设计、各类茶叶生活型茶艺表演和几套舞台型茶艺表演。第一节 茶艺表演基本要求一、茶艺表演的艺术特征茶艺表演在我国自古有之，随着现代茶艺的蓬勃发展，茶艺表演也逐渐成为一种全新的艺术

2、表现形式。与一般的艺术表演相比，茶艺表演既具有一般艺术表演的共性特征，也存在着一些个性特征，具体包括： 1茶之性静 茶树默默生长在大自然中，禀山川之灵气，得日月之精华，天然赋有谦谦君子之风。自然条件决定了茶性微寒，味醇而不烈，与一般饮料不同，饮后使人清醒而不过度兴奋，更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。因此茶事活动一般都应具有静的特点。周渝先生曾说：静不是死板，静是活的，要由动来达到静，是每个人都能够达到的。有些人心里很烦，你要他去面壁，去思考，那更烦，更可怕。可是如果你专心把茶泡好，你自然就进去了，就“静”了。所以动中有静，静中有动，这是一个很简单的入静法门，又是

3、很快乐的。茶艺和一般的艺术不同，它是静的艺术，动作不宜太夸张，节奏也不宜太快，音乐不宜太激昂，灯光不宜太强烈。2茶之魂和 和既是中国茶道的核心，也是中国茶艺的灵魂。自孔子创立儒家以来，直到后孟子、荀子等大家的丰富，和一直是中国儒家哲学的核心思想。历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性、锻炼人格的功利思想，同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中，并提出茶具有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。因此无论是煮茶过程、茶具的使用，还是品饮过程、茶事礼仪的动作要领，都要不失和的风韵，选择的主题不宜太过对立、冲突、争斗、尖锐。3茶之韵雅 雅可与高尚、文明、美好、规范等内容，与雅一起组成的高雅、

4、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等等组成美好的词汇。雅也是中国茶艺的主要特征之一，它是在“和”、“静”基础上形成的神韵。在整个茶艺表演过程中，表演者应从始至终要表现出高雅、文雅、优雅的气质，不能俗气、俗套、俗不可耐。茶艺表演的这三个艺术特征，我们在整个编创过程中应紧紧遵循，从整个茶事活动中体现出来。二、茶艺程序编排要求1主题思想 主题思想是茶艺表演的灵魂。无论你是取材于古代文献记载还是现实生活，表演型茶艺都要有一个主题。如周文棠先生根据朱权茶谱中记载文献编创的公刘子朱权茶道、南昌女子职业学校编创的仿唐宫廷茶艺，是根据唐代清明茶宴来反

5、映唐代茶文化的盛况；禅茶则是根据佛门喝茶方式及用茶来招待客人的习惯进行的编创，以体现禅茶一味的思想；婺源的文士茶则是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创，反映的是明清茶文化的高雅风韵；白族三道茶则是取材于少数民族茶俗，通过一苦二甜三回味的三道茶，来告诫人们人生要先吃苦后对能享受幸福。有了明确的主题后，才能根据主题来构思节目风格，编创表演程序、动作，选择茶具、服装、音乐等进行排练。2人物 根据主题要求，首先确定表演人数，一般茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人，如南昌女子职业学校的仿唐宫廷茶艺、禅茶表演可以多达十几人。一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演，或是给客人表演冲泡技艺。二人型茶

6、艺表演一般是一个为主泡，另一个为助泡。主泡负责泡茶，助泡负责端茶具、奉茶等，配合主泡进行泡茶。三人型的由一人担任主泡，另外两人为助泡，配合主泡泡茶。一般主泡位居中间，助泡分别立于左右两旁。多人型的也一般是选择一个为主泡，其余的人为助泡，但分工会有所不同。多人型的还有一种表演方式，可以每个人都是主泡，如集体工夫茶每个人的服装、道具、动作都完全统一，没有主次之分。确定了表演人数之后，接下来就要挑选演员了。茶艺是门高雅的艺术，表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果，因此必须仔细挑选。茶艺表演人员的形象要求除了要根据大众的审美标准之外，还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养，所以应尽可能挑选

7、有一定文化修养又懂茶艺的演员。目前我国茶艺表演一般是以年青女性为多，但也可以根据节目的主题选择男士或年龄较大的演员。如仿唐宫廷茶艺、将进茶中就可选用男演员参于泡茶。此外茶艺表演反映的主体与内容不同，选择的演员形像也要有所不同。例如仿唐宫廷茶艺，因为唐代是以肥胖为美，故选择的演员就应该丰满一些；宋代是以瘦为美，故仿宋茶艺中的演员就应以清秀为主；擂茶、新娘茶等民俗茶艺则应选那些表情活泼的女孩。主泡和助泡相比，主泡应略高于助泡，其形象、气质更好一些。不管主泡还是助泡，手都应该纤细、匀称、白皙。3动作 主要是指表演者的肢体语言，包括眼神、表情、走（坐）姿等。总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般，可

8、以运用一些舞蹈动作，但动作幅度不宜太大，也不能过于夸张以免给人做作之感。泡茶时动作要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞，放在左边的茶具应用左手拿，最好不要使双手交叉。茶汤不能洒在桌上。表情要自然，既不能板着面孔，也不能嬉皮笑脸。眼神要专注、柔和不能飘移，更不能东张西望或窥视，给人以不庄重感，但也不能埋头苦干，要有与观众交流的时候。此外编排者还应注意整个程序要紧凑，有变化，要能吸引人。4服饰 包括服装、发型、头饰和化妆。具体包括：（1）服饰要根据主题来设计，主要以中国传统服饰为主，一般是旗袍或对襟衫和长裙。裙子不宜太短，不能太暴露。手上不宜配带手表、手饰，更不能涂指甲油，也不能染发。妆容以淡妆为好，

9、不宜过于浓艳，以免显得俗气。（2）服饰选择方面要考虑应与历史相符合，表演仿唐宫廷茶艺就应选用具有唐朝典型特点的服饰，仿宋茶艺就应选择宋代服饰，一些具有特殊意思的茶服饰也应相互辉映。如禅茶、道茶中就要选择特定的僧、道服饰。（3）服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合，如泡的是绿茶，其特点是叶绿汤清，那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰，最好选择白色、绿色等素雅的颜色。如杭州袁勤迹表演龙井问茶时身着白底镶绿边的旗袍，就显得特别清新脱俗，效果非常好。5道具 主要是指泡茶的器具，包括茶具、桌椅、陈设等，是茶艺表演重要组成部分之一。道具的选择主要是根据茶艺表演的题材来确定，如反映现代生活题材的就可选用紫

10、砂、盖碗、玻璃等多种茶具，但如果是古代题材就不能选用玻璃器具。清花瓷是在元代才出现的，那么元代以前的茶艺表演就不能选用清花瓷，紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行，那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。茶艺表演中应力戒出现明显的败笔。其次选用的茶具色彩还应于呼应主题，最好能与服饰色彩相互呼映，那样效果会更好。如南昌女职学校表演的文士茶中，选用了青花瓷茶具、青色镶蓝边的罗裙，这些都与所泡的绿茶相吻合，而且青花瓷又是江西景德镇的特色，这样使得整个茶艺表演显得十分协调。再如仿宋茶艺中选用了宋代胜行的兔毫盏，还插上一枝色彩素雅的鲜花，不仅起到装饰作用还符合了当时宋代茶人将挂画、焚香、插花、点茶融入在一起的喜

11、好。至于民俗茶艺则要选用当地的茶具，但也不能太土，需要适当的艺术化，以免给人一种俗气、难登大雅之堂的感觉。6音乐 音乐可以营造浓郁的艺术气氛，吸引观众注意力，带引大家进入诗意的境界。茶艺表演过程中，演员不宜开口说话，更不能唱歌所以选用音乐对氛围的营造十分重要。一般来说，民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。如江西的擂茶就选用当地名歌“斑鸠调”和“江西是个好地方”；广西的茉莉花茶艺则选用民歌“茉莉花”。历史题材的应注意时空，不要时空错乱。如仿唐宫廷茶艺就要用唐代音乐，仿宋茶艺就要选用宋代音乐，总之要与主题相符，并能帮助营造氛围。

12、我国有很多古典名曲，可供茶艺表演使用。如反映月下美景的有：春江花月夜、月儿高、霓裳曲、彩云追月等；反映山水之音有：流水、汇流、潇湘水云、幽谷清风等；反映思念之情的有：塞上曲、阳光三叠、情乡行、远方的思念等；拟禽鸟之声态的有：海青拿天鹅、平沙落雁、空山鸟语、鹧鸪飞等。7背景 表演型茶艺多在舞台上进行演出，因此要根据表演主题来进行背景布置。茶艺表演的背景不宜太过于复杂，应力求简单、雅致，以衬托演员的表演为主，让观众的注意力集中在泡茶者身上不能喧宾夺主。如果没有条件可选择屏风作为背景隔开，在屏风上可挂些与主题相关的字画。如禅茶表演在背景屏风上挂有“煎茶留静者，禅心夜更闲”的书

13、联，既点明了主题，突出了禅意，又淡化了宗教色彩，十分巧妙。当然背景布置也可以是动态的，如杭州袁勤迹表演日本茶道时，让片片枫叶从舞台上空飘落下来，意境十分美妙。8灯光 茶艺表演中灯光一般要求柔和，不宜太暗也不能太亮、太刺眼，太暗会看不清茶汤的颜色。更不能使用舞厅中的旋转灯。南昌白鹭原茶艺馆在表演禅茶时，将灯光打暗，只留下照在主泡身上的一盏聚光灯，将所有观众的注意力都集中在泡茶者身上。既吸引了目光，又增加了庄严肃穆氛围，达到很好的效果。以上这些都是单个茶艺节目编创中应注意的地方，但如果是整台晚会则还应考虑演出效果。由于茶艺表演普遍都偏静，看久了会让人坐不住，所以中间还可以加入一些活泼热闹的民间茶俗

14、，来活跃大家的情绪。同时还要注意整场节目的形式、风格和色彩的调换，以免给人雷同感。小思考41案例41 “时空逆转的茶艺表演”一次国际茶会中，一场声势浩大的唐代宫廷茶艺表演正在进行：表演者身穿仿唐服装，在古典音乐伴奏下，手提现代的玻璃水壶正在冲泡盖碗茶，茶具选用的也都是青花瓷器。此次表演结束后，有专家评论说这场唐代宫廷茶艺表演是一次“时空逆转的茶艺表演”。 结束后这是将现代的泡茶方式套到唐代去，完全违背历史常识。点评：茶艺表演的编创应遵循历史。众所周知，唐代泡茶方式是煮茶，即将茶饼碾碎过筛后放到锅里去煮，并不是用茶叶直接冲泡。唐代不仅没有玻璃水壶，

15、就是青花瓷器也是在元代才开始盛行起来。因此编创茶艺节目时，应要尽量掌握相关的历史知识和考古常识，以免贻笑大方。三、茶席设计与意境营造（一）茶席设计的概念茶席设计是现代的一个新生名词，是随着茶艺表演的发展而逐渐出现并流行起来的。2003年起，上海市职业培训指导中心举办的“高级茶艺师培训班”上，将茶席设计作为毕业设计，2004年，在上海举办的“海峡两岸茶艺交流大会”上，来自北京、浙江、台湾、安徽等各代表队共设计了三十多个茶席设计作品，每个作品都构思巧妙、涵义深刻。一时间，茶席设计几乎成为了茶艺表演的代名词，也成为每个茶艺表演者的必修课。那么究竟什么是

16、茶席设计？很多茶学专家都对“茶席”有一定的见解，如童启庆教授在他的影像中国茶艺一书中，这样写到：“茶席，就是泡茶，喝茶的地方。包括泡茶的操作场所、客人的坐席以及所需气氛的环境布置。”周文棠先生在他的茶道中这样解释到：“茶席是根据特定茶道所选择的场所与空间，需布置与茶道类型相宜的茶席、茶座、表演台、泡茶台、奉茶处所等。茶席是沏茶、饮茶的场所，包括沏茶者的操作场所，茶道活动的必需空间、奉茶处所、宾客的座席、修饰与雅化环境氛围的设计与布置等，是茶道中文人雅士的重要内容之一。茶席设计与布置包括茶室内的茶座、室外茶会的活动茶席、表演型的沏茶台等。”2005年乔木森先生在其出版的茶席设计一书中更是准确的对茶席设计进行了概括：“所谓茶席设计，就是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它的艺术形式相结合，所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。茶席是静态的，茶席演示是动态的。静态的茶席只有通过动态的演示，动静相融，才能更加完美地体现的魅力和茶的精神。”由此可见茶席是一种物质形态，虽在实际内容上划分的不太清楚，但我们可以知道，茶席是指与饮茶、泡茶等有关的环境布置，具有丰富的艺术性，但又要具有实用性。可以作为一种独立的艺术展示，又可和茶艺表演一起进行展示。