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【0539】中国古代文学史
（二）
第五篇宋代文学
第一章北宋初期的文风与诗风
北宋初有复古主义文论的：
柳开、田锡、穆修
田锡：
（1）田锡论诗，主“性情”，主“意”，强调自然和有生气，主张熔豪健、雅丽于一炉。
（2）他只是一位过渡性的作家，在文论中发扬了韩、柳求通变的文学精神，这是他在文学以展史上的功绩和贡献。
1、论宋初的复古思潮
（1）复古守正、以求出新，是宋初文学发展的一种趋势。
（2）不同的作家对从学韩到弃韩这一宋初时代课题的认识、接受和参与的途径是不一样的。
（3）柳开是最初对北宋复古革新思潮有所觉醒的儒者代表。
在他身上既显示了“文”“道”之间与生俱来的联系，同时也预示了两者本质上的某些对立和最终必然的分裂。
（4）田锡更具备文人气质，他在文学思想上接受韩、柳的影响，代表了五代文气习染较深的文学文士对改革文风的自觉。
（5）穆修在搜求韩、柳文集方面功不可没，于古文传承起到了积极作用。
（6）复古思潮在北宋初期并未成为主潮，仅处于特定社会历史条件下少数几个作家先驱自觉的阶段。
2、宋初“三体诗”：
据方回《送罗寿可诗序》所说，主要有“白体”，学习白居易，作诗通俗，代表人王禹偁；“昆体”，学习李商隐，代表人杨亿，影响最大；“晚唐体”，学习贾岛，代表人林逋。
西昆体和晚唐体的繁盛，均在真宗一朝，在它们之前风靡了近半个世纪的诗风则是以当时文坛巨子李昉、徐铉及他们的后起之秀王禹偁为代表的白居易体。
3、王禹偁对宋初诗风、文风转变的促进作用
（1）王禹偁早年喜爱白居易的诗，侧重于闲适唱和的一面。
（2）贬官商州之后，学习白居易的讽谕诗，创作了大量反映社会现实，关心民生疾苦的作品。
（3）他进而学习杜甫，所谓“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，他很重视和推崇杜甫的诗歌。
学杜是宋诗别开生面的一条重要途径，在这方面，王禹偁可谓得风气之先，在文学史上有积极、深远的影响。
（4）他以诗歌较为著名，他的五、七言古诗，有意效法白居易的平易诗风，近体、绝句则不乏平淡清远格调。
（5）格调方面确与西昆体的华瞻典雅有别。
4、王禹偁的散文和方论对宋初文学的促进作用
（1）他尤致力于倡导古文，改变五代以来的华瞻之气，开始作淡雅之作。
（2）其文章不仅多反映现实政治内容，而且继承了韩愈古文“文从字顺”一方面，表达恰当明白。
（3）他的古文开创了平易自然的文风，成为欧阳修改革文风的先声。
（4）在文以传道之外，要求文以明心，于“传道”外，提出“明心”，于“有言”外，提出“有文”，这是王禹偁在理论上的一种贡献。
实质上是要求文道合一，和文行合一，并偏重在文的方面。
5、西昆体：
以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派，它有广狭二义，狭义的西昆体单指其近体律诗，广义的西昆体兼指其四六文。
“西昆”之名是因创始诸人在秘阁唱和的诗集称《西昆酬唱集》，取玉山、册府之意。
《西昆酬唱集》共收诗人十七位，而以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。
作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。
6、昆体功夫是西昆体在艺术上的表现
（1）以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。
（2）作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。
（3）大量用典
第二章欧阳修与北宋诗文革新
1、欧阳修在诗文革新运动中的贡献
（1）欧阳修是宋代古文运动的领袖人物，他的文论与创作实践对当时以及后代的影响很大，足以与韩愈想媲美。
（2）为纠正雕刻过甚的昆体之文弊，他实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写了大量平易生动的古文。
（3）在知贡举时，利用政治手段，极力排抑“太学体”，擢拔文章晓畅的二苏、曾巩。
（4）将建立流利流畅自然，平易婉转的风格作为宋古文运动的基本目标。
由此开创了一代文风，使宋代古文形成一种平易自然，济的成熟风格。
（5）确立了散体文的地位，从而发扬光大，避免了重蹈覆辙。
（6）以宋诗发展的角度看，当时有不少诗人团结在他的周围，朋辈如梅尧臣、苏舜饮，后学如曾巩、王安石、苏轼等，继承了发展诗文的创新精神。
（7）他大力彰扬的是梅尧臣的“诗穷而后工”的奇峭以及苏舜饮诗的豪放，他自己写诗也带有韩愈那种浩荡变怪的散文化倾向，好议论，重气格，开始了宋诗自具面目而有别于唐诗的时代。
北宋诗文革新：
宋仁宗后期，以欧阳修为领袖，以王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙的古文运动和汉魏诗以及唐诗的成功经验，反对形式主义，提倡内容充实，健康活泼的诗文，后人把这种文学思潮和创作实践活动叫做北宋诗文革新运动。
2、欧阳修散文的特色
（1）欧阳修的文学创作中，以散文成就最高，影响也最大。
（2）学韩愈而能自出变化。
（3）欧文委婉含蓄，欧阳修摒弃了韩愈文怪奇的一面，以展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅，委屈婉转的文章风格，这是他对诗文运动最大的贡献。
（4）其文章叙事简洁，议论有致，多用语助词，不用冷僻之字，大量化用骈文句的长短变化，语句的停顿，以加强文句之间的联系，使语句轻快，文气畅达。
（5）欧阳修散文的基本风格是平易流畅中富于曲折变化。
（6）欧阳修散文的佳处在于：
从平易近人处出发，从具体事物出发，从极平凡的道理出发，描写一些寻常景物，但写得婉转曲折，其文章自始至终蓄含着惊人不凡的道理。
六一风神：
是欧阳修散文的美学风格，“六一”是欧阳修的号。
他的散文措辞平易，用当时通行的语言写，不用古奥的文字，但用词造句精炼而有变化，显得畅达，切近自然。
常着眼于感情的抒发，情意深长。
另外文章结构层次上的参差错落有致，语言层次上的平易自然，都是“六一风神”的构成要素。
3、欧诗的散文化倾向
（1）用古文的章法写诗，讲究顿挫，句子长短不拘，故意做得似对非对，诗歌调子。
（2）诗中常用语助词，或散文式介词。
（3）他利用诗歌议论时政，探讨学术问题，鉴赏文物书画，歌咏日常常见的事物，在命意上追求创新，秀过表面现象进一步表现他对事物的认识，对生活的态度，以议论为诗。
（4）在诗之由唐而宋的转变过程中，欧诗实为枢纽。
叶燮《原诗》认为，开宋诗一代之面目者，梅尧臣、苏舜钦二人。
4、梅尧臣诗的特点
（1）题材非常广泛，其内容大致分为两类：
一类是反映现实人民的疾苦，另一类是写个人日常生活的琐碎事物。
（2）常以哲理性的人生思考贯穿其间，使之有理趣，如食橄榄，耐人咀嚼，这也是宋诗的特色。
（3）诗歌创作经历了由前期的清丽平淡到后期的古朴深远转变。
（4）以朴素的语言表现真实的感情，从而有耐人咀嚼的艺术吸引力。
（5）梅尧臣做诗追求“苦硬”、“瘦劲”，喜欢平淡的风格，其实是要求平淡其表，而深邃其里的。
梅诗的“平淡”具备这样的特点，构思奇巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情浓厚而语句平淡，寓意峭工朴素，淡而有味，这不仅是梅尧臣的创作追求，也是宋诗的一种审美倾向。
5、苏舜钦诗的特点
（1）他力主改革弊政，忧国忧民的政治热情，悲愤的生活经历，豪迈刚烈的性格，都促使他用豪犷激切，直抒胸臆的方式写诗。
（2）作诗充满激情，其诗歌作品的主要风格是豪犷雄放。
（3）他的观察力虽没有梅尧臣那样细密，情感比较激昂，语言比较畅达，只是修辞上常犯精糙生硬的毛病。
王安石，字介甫，号半山，有《临川先生文集》。
带有鲜明的功利主义，主张为文要“以适用为本”，“务为有补于世”，主张文道合一。
王安石的散文特色：
（1）他的散文大致贯彻了他的文学主张，笔力雄健，文风峭刻。
（2）以议论说理见长，有些文章给人以一种形象性、艺术感染力较弱的感觉。
（3）语言简炼明快。
6、简析王安石早晚诗风的不同
（1）早年诗多直抒胸臆，不少咏史诗或怀古的诗篇寄托了他远大的政治抱负和批判精神。
（2）语意求新，语句求工，语调求劲峭。
（3）晚年罢相隐居后，人情世故看得多了，去掉了浮躁之气，感慨的怀抱趋于冷淡，而艺术修养却更进步了。
（4）他绝句小诗的特色，以轻倩之笔写淡远之思，形成了“深婉不迫”之风格。
7、简述王安石的“王荆公体”诗有何特点
（1）王安石《题张司业诗》说：
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。
即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。
半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。
（2）“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。
特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。
又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。
主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。
“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。
8、曾巩散文特点
（1）在宋代古文作家中，曾巩的理论和创作最接近欧阳修。
（2）更强调儒学作为封建正统思想的地位与作用。
（3）后代古文家看来，曾贡与欧阳修一道，是开文章“义法”的人物，但曾巩一般多引经据古，明白详尽之作。
素以“古雅”、平正见称。
（4）他的书序、杂记和书札写得较有特色。
开书序将记述重心由书转移到人的风气。
（5）在写作上，曾巩借圣人之学加强文章底蕴，追求典雅风格，无论叙事、议论都冲和平淡，布局完整，节奏舒缓不迫，语言干净，思致明晰，文章平易理醇，规矩严密，所以在唐宋“八大家”中是最便于学习的。
第三章苏轼
苏轼人格创作上的特点：
贬谪黄州，是苏轼思想和创作的重要转折点，前期以儒家思想为主，写了大量的政论、史论和有为而作的诗歌，充满了积极入世的精神和社会历史；后期旷达情怀，那种经历磨难而始终乐观向上的精神，和创造性逍遥、随缘自适的创作个性，是在贬滴黄州这后者真正树立起来的；苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛家的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学，又大致以“外儒内佛”的形式把两者统一起来。
1、试述苏轼散文的艺术成就
苏轼各体散文众多，分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
（1）议论文，以政论、史论为突出。
他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。
（2）记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。
凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。
山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。
亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。
记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。
（3）小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。
杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。
这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。
2、苏轼散文的艺术特色
（1）“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。
（2）善于用比喻，多形象思维。
如《前赤壁赋》
（3）有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
3、苏轼诗歌的内容
（1）社会政事诗：
反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。
（2）山水景物诗：
将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。
（3）和陶诗：
寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。
（4）题画诗：
把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。
4、试叙苏轼诗歌的艺术特色
（1）以文为诗是苏诗的显著特色之一。
诗的散文化，本非诗歌创作的正道，可苏轼才力横绝，无施不可，竟成为他矜才使气、翻新出奇的手段。
他精辟而广博的比喻，由博喻体现的生动丰富的想象力，是苏轼以“才气”为诗的重要方面。
此外，敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，也是诗人才气的表现。
许多生活里的平凡事物，一经其手写出，往往具有不平凡的意义，给人以触处生春之感。
（2）苏诗的另一特色是以才学为诗，体现为好议论、善意使事用典。
苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。
他的不少诗，写得不落俗套，但其中的形象描写往往夹有议论，或借助形象言理，依凭其渊博的知识、丰富的阅历和敏捷的才思，使宋诗增加了耐人咀嚼的理趣。
好议论和重理趣，使苏诗的使事用典也较为突出，因诗涉理路必多使事，以示诗论有据，成为以文字为诗。
（3）苏诗在宋代即被称为“东坡体”，是宋诗的一种风格范式。
苏诗兼备各体而以七言擅长，而且风格多样。
其基本风格有二，一是清丽雄健，二是清旷闲逸；就体现苏轼“坡仙”的旷达品格而言，高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
5、试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
（一）苏轼词对词境的开拓
（1）苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。
苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。
如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”
（2）苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。
如《水调歌头·明月几时有》《定风波》。
用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。
使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。
（3）苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。
（二）苏轼的“以诗为词”
（1）首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。
（2）在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。
到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。
苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。
（三）苏轼词的风格：
豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。
（1）豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”
（2）婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！
不思量，自难忘。
”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
（3）清旷，如《水调歌头·明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。
”
第四章黄庭坚与江西诗派
1、江西诗派：
江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义；得名于吕本中的《江西诗社宗派图》；领袖是黄庭坚，其它主要人物有：
黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。
江西诗派的特色有三：
一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
创作主张及特色有：
重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。
2、山谷体：
杨万能里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽的《沧浪诗话》则将其列为“山谷体”；黄庭坚认为“诗词高胜，要从学问中来”，重视句法，强调脱俗。
；落实于诗歌创作上，他提供以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺脱换骨”之说。
造语好奇尚硬，力求出人意表，创制拗句、拗律。
3、简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点
黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：
（1）喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。
这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。
（2）“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。
所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。
如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。
4、简述黄庭坚“山谷体”的风格特征
山谷体的基本特征是求生避熟悉和求雅脱俗。
（1）一是以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句、拗律的体制。
（2）二是强调“无一字无来处”，用典以故求新，变俗为雅，长于点化铸造。
（3）三是好奇尚硬，造语洗净铅华，风格生新瘦硬，但兼有济亮芊绵的一面。
黄庭坚的学杜和深峭的诗风，受王安石的影响不小，两家在格律精严方面用力最深，宋人在律诗创作上也显示出与唐音不同的宋调，是从荆公体开始而完成于山谷体的。
5、陈师道”后山体”的特点
（1）陈师道作诗全全凭学力专精，讲苦吟，标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，后山体常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。
（2力求简省字句，以摒却华词丽藻，他的情感和心思都比黄庭坚深刻，可因一味学山谷体的瘦硬，表达得很痛苦，与其生活的不顺相似。
（3）诗至后山体，可以说已走入穷途，就只剩下瘦硬了。
如果说“山谷体”是疏影横斜，尚有暗香浮动，那么“后山体”是只见瘦硬而不通神。
（4）不过陈师道只要不是一味的以简缩字句为工，较为放松些，就可以写出极朴挚的诗来。
6、陈与义诗歌的艺术特点
（1）他的诗歌创作也深受黄庭坚、陈师道的影响，如重视句法，造话凝炼，但他的诗句比较流动，长于用宽对和活对，并用善炼虚字，善于在闲淡处取神。
后期的创作风格发生了很大的变化，即使是写咏物之作，也常富有成效有深沉的家国之思。
（3）在陈与义的后期创作中，比较接近杜甫的是七言律诗，规模宏大，着重于上下句之间气脉的内在联系，使全诗的意境更加圆融。
这种“简斋体诗”已突破了黄、陈瘦硬诗风的局限。
形成了雄浑、沉郁的独特的艺术风格。
第五章北宋词与南渡词
晏殊是北宋专工令词，而且以词名世的第一人，作词深受南唐词人冯延巳的影响，著有《玉珠词》
1、简述晏殊《珠玉词》的艺术特色
晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。
这类词的主要艺术特色有：
（1）词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。
如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
（2）明净雅致的语言，深刻而纤细的内心体验、曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。
2、欧阳修词艺术风格的多样化
大体呈现两种风格：
一是深婉含蓄，一是清新疏隽。
他写男女情爱相思的词，其风格就是深婉含蓄。
他继承了晚唐深婉含蓄的传统，除外形描写，还进一步转向内心刻画。
他清新疏隽的风格，体现在抒写个人身世感慨的词中，也可称抒怀词。
这类词写得悲愤中有洒脱，旷达中有豪气。
另外也体现在描写自然景物的词中，写景词写得意境清新。
一洗花间词“香而弱”的文风，将词引向清新疏隽。
深婉含蓄词风对李清照、秦观很有影响，而清新疏隽对苏轼有影响。
3、试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（柳咏词在宋词发展中的重要地位）
北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：
（一）创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献：
（1）因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。
为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。
（2）柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。
柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
（二）对题材的开拓：
（1）他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
（2）歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
（三）以赋为词：
柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。
如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
（四）雅俗并存：
（1）“俗”的方面：
柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。
”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。
”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。
如《望海潮》等。
（2）“雅”的方面：
一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。
；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。
4、简述柳永词的俚俗色彩柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名
（1）俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。
言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。
”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。
（2）柳词的俗还表现在题材内容方面：
他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。
歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。
5、简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。
他的婉约词的主要艺术特色有：
（1）灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。
（2）有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
”
（3）景中寓情，情中有景。
对景物加以渲染、描写，创造出一种凄清幽深的意境来表现自己的情怀
6、简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：
（1）描写男女之情：
如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。
秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。
秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。
秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。
（2）描写身世之感：
如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。
在写滥了的题材中创出新
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