苏轼《蝶恋花》赏析.docx

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苏轼《蝶恋花》赏析

苏轼《蝶恋花》赏析

蝶恋花苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。

有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。

柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。

（春天还是会到来的）

围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。

围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。

慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。

仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出。

上片写春光将尽，伤春中隐含思乡情怀。

首句"花褪残红青杏小"，既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。

"燕子"二句，既交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详！

"人家"二字，为下片的"墙里佳人"的出现，作了暗示和铺垫。

"枝上"二句，先抑后扬，在细腻的景色描写中传达出词人深挚旷达的情怀。

柳絮漫天，芳草无际，最易撩人愁思，着一"又"字，见得谪居此地已非一载矣。

"天涯何处无芳草"，表面似乎只是说天涯到处皆长满茂盛的芳草，春色无边，实则化用《离骚》"何所独无芳草兮，又何怀乎故宇"之意，谓只要随遇而安，哪里不可以安家呢？

"我生百事常随缘，四方水陆无不便"（《和蒋夔寄茶》）。

在后来的贬谪海南时期，作者又高唱着"日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人"（《食荔支二首》其二）；"九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生"（《六月二十日夜渡海》），均是在思乡的伤感中蕴含着随遇而安的旷达。

下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。

"墙里秋千"三句，用白描手法，叙写行人（自己）在"人家"墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。

词人至此才点出自己的身份是个"行人"，固然是指当下自己是这"绿水人家"墙外的过路人，但也有着"人生如逆旅，我亦是行人"（《临江仙·送钱穆夫》）的含义在内的。

上片的"天涯"如果是隐指惠州远在天涯海角，则此处的与佳人一墙之隔而莫通款愫，不也是咫尺天涯吗？

尾二句是对佳人离去的自我解嘲。

行人自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢！

此二句极有理趣，盖佳人之"无情"，乃因不知有墙外"多情"行人之存在也，而世间带有普遍性与必然性"人世多错迕"之事，又何止此一件呢？

词人一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是"多情却被无情恼"吗？

作者嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊！

蝶恋花——苏轼——宋词鉴赏

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

 墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

词的故事：

 熙宁七年，苏轼在杭州时，曾收一侍女，名朝云，时年十二，后收为妾，侍奉苏轼二十三年，随他颠沛流离、起起落落直至惠州。

朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼度过了无数艰难，一道承受了无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。

在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

”于是，请朝云唱《蝶恋花》词。

朝云歌喉将口转，满目噙泪，苏轼问其缘故，答曰：

“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。

”说罢不禁泫然流涕，不能成声，自此终日惆怅，不久抱病而终。

真是，一阕伤春曲，肠断多情女。

此后，苏轼亦郁郁寡欢，终生不再听人唱此词。

这首词便是苏轼词作名篇《蝶恋花.春景》。

 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。

例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：

“天涯何处无芳草”，强自振奋。

这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。

词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

 全词构思新巧，奇情四溢。

写景、记事、说理自然，寓庄于谐，语言回环流走，风格清新婉丽。

然而在悲苦失意中又含蕴着乐观旷达，这种精神是贺词中所没有的。

苏轼人格和作品的魅力也正在于此。

 一曲《化蝶》轻盈曼妙悲凉,凭心随律舞彷徨。

彩蝶双比翼，吾意慕酣香。

不是知音不断肠，心中无限事，腮上泪两行。

诗词赏析——《蝶恋花－红花褪残红青杏小》苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

译文

　　春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。

有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。

　　柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。

（春天还是会到来的）　　围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。

围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。

　　慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。

仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

作者

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。

汉族，眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。

北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。

其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。

其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

苏轼是苏洵的次子（长子夭折），嘉祐二年（1057年），与弟苏辙同登进士。

授大理评事，签书凤翔府判官。

熙宁二年（1069年），父亲丧守制期满还朝，为判官告院。

因与宰相王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。

再迁知密州（今山东诸城），移知徐州。

元丰二年（1079年），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签署公文。

哲宗立，高太后临朝，复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）。

4个月后，迁为礼部郎中，任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰（二品），知礼部贡举。

元祐四年（1089年）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。

元祐八年（1093年），哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠州市区），再贬昌化军（今海南儋州市）。

徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏），葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。

　　他与他的父亲苏洵（1009年—1066年）、弟弟苏辙（1039年—1112年）皆以文学名世，世称“三苏”，与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。

　　“三苏”为“唐宋八大家”中的三位【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩（分为唐二家和宋六家）】。

　　作为杰出的词人，苏轼开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。

在诗歌上，与黄庭坚并称“苏黄”。

苏轼的作品有《东坡七集》、《东坡乐府》、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》等。

政治倾向上，苏轼属以司马光为领袖的旧党。

因其书法方面成就极大，故与黄庭坚、米芾、蔡襄（也有学者认为是蔡京）并称“宋四家"。

苏轼提携的后人，著名的有“苏门四学士”，即黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。

全词赏析

   苏轼的词，以豪放著称。

这首《蝶恋花》，代表了他词作清新婉约的一面，表现诗人创作上的多方面才能。

这首词借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。

上片惜春，下片抒写诗人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。

艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

　　苏轼在杭州曾收一侍女名朝云，后收为妾，侍奉苏轼二十三年。

朝云美丽贤惠，长于歌舞，陪伴苏轼颠沛流离,沉浮官场,历经无数艰难，承受无数打击，是苏轼至亲至爱的患难伴侣。

在惠州，一日，苏轼与朝云闲坐，“时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。

”于是，苏轼请朝云歌唱《蝶恋花》词。

朝云唱了几句，忽然歌喉哽咽，满目噙泪，苏轼问其故，答曰：

“奴所不能歌的是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。

”说罢禁不住潸然泪下，泣不成声，自此,朝云终日惆怅，不久抱病而终。

真正是:

一曲伤春词，肠断多情女。

此后，苏轼亦郁郁寡欢，终生不再听唱此词。

就是这首《蝶恋花•春景》。

这首词的上阕重在伤春。

春花凋零，残红落地，青杏初现。

春燕在绿水环绕的人家低飞。

柳絮飘飘流落远方，哪里是它栖身的芳草呢？

一切只是正在逝去的春景；心中唤起的却是年华流逝伤春之情。

想到和苏东坡流浪漂泊，朝云怎不伤心落泪，难抑悲情？

苏轼却笑曰：

“吾正悲秋，而汝又伤春矣”。

悲秋伤春同样反映出深沉的时间忧患的恐惧，联系苏轼作词时的背景，可体会到苏轼当时壮志难酬，对时间流逝的叹惋；历经磨难，如同那残红败絮，朝云悲凉甚至于绝望的心境可以想见。

下阕重在伤情。

苏轼巧妙地抓住生活中的一个细节，创作了一幕富含理趣的悲喜剧。

“墙”犹隔也。

墙内佳人，墙外行人，一墙之隔。

佳人笑语，行人动情。

笑语者不知墙外有人，动情者但闻笑声不见人。

笑声渐渐远逝，多情的行人却凭空生出无限的烦恼。

这种哀怨缠绵的情感，从作品表层看，似乎是描写生活中邂逅的恋情；从深层次揣磨，却是反应了苏轼密州生活时政治上抑郁的心境。

“持节云中，何日遣冯唐？

”流露出苏轼渴望朝廷理解的情结，然而“浮世事，俱难必”，苏轼与朝廷之间也是隔着一堵墙的。

“佳人”之喻，不正有屈原“香草美人”的意味么？

朝云的绝望也许正是这种隔而生出的悲剧。

“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。

睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。

“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。

燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。

春意盎然，一扫起句的悲凉。

用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。

“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。

但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。

絮飞花落，最易撩人愁绪。

这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。

伤春之感，惜春之情，见于言外。

这是道地的婉约风格。

相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。

朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。

由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。

不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。

这里用的是隐显手法。

作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。

可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。

这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。

同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

 从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。

修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。

按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。

东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

 这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。

例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。

这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。

而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。

词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

 在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

句解

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕

　　词一开篇即呈现出暮春景色。

作者的视线是从一棵杏树开始的：

花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，是说红花已所剩无几。

着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

　　睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。

不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。

苏轼则更多了一些旷达。

有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。

他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。

只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。

寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，有人以为应是“晓”。

通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。

而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草

　　这是词中最为人称道的两句。

枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。

“柳绵”，即柳絮。

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。

“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

　　即便如此，这两句还是蕴含着许多的辛酸和悲哀。

据《林下词谈》记载：

“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。

’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。

苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。

此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。

这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑

　　墙里有人荡秋千，墙外有条小道。

墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

　　作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。

这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

　　小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。

行人的心情和神态如何，作者留下了空白。

不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼

　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。

总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。

但是行人的心却怎么也平静不下来。

这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。

行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。

这俨然是一个单相思式的喜剧。

　　倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许可以说是借爱情来写人生普遍存在的这样一种矛盾。

但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。

作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

　　作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？

也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。