语文诗歌鉴赏讲义.docx
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语文诗歌鉴赏讲义
语文诗歌鉴赏讲义
第一讲审诗题
认真研究诗歌的题目，分析其包含的信息，对提高诗歌鉴赏的准确性有很大帮助。
题目即文章的额头，富含着诸多信息（时间 地点 人物 事件以及诗人的心情 诗歌的意境 诗歌的类型主要表现手法等）。
可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。
一、如果诗题直接点明或暗示感情，那么考生应该从题目所提示的感情入手，去理解作者运用了什么典型细节和景物来表达感情。
如柳中庸的《征人怨》：
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
如果没有题目中“征人”对事件的指引和“怨”对情感的提示，粗心的考生可能难以理解这首诗。
二、如果题目直接点明了描写的对象，那么考生可以从描写对象着手，通过把握描写对象的特征，来理解作者的情感。
如李白的《听蜀僧濬弹琴》：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
我们在鉴赏这首诗歌的时候切不能漏掉题目中的任何一个字。
如“听”点明了事情，诗的后六句都是写作者听到的内容。
“蜀僧”点明了弹琴者的身份，“僧”有自己的弹琴内容、弹琴风格，“如听万壑松”“客心洗流水，余响入霜钟”是写琴声的超脱世俗。
“不觉碧山暮，秋云暗几重”更通过对景物的感受，说自己沉浸在音乐之中，而不知道时间已经是傍晚了，这就从侧面来衬托琴声的曼妙超俗，表现了琴声的艺术魅力和蜀僧弹琴的高超技法。
又如陆畅的《惊雪》“怪得北风急，前庭如月晖。
天人宁许巧，剪水作花飞。
”诗题的“雪”就是诗歌的中心意象，即思想感情的载体。
“惊”，惊讶，惊叹，借雪花飞舞的冬景，表现出诗人热爱自然风光、热爱美好生活的美好情操。
又如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”借“乌衣巷”这个具体的“象”的今昔变化来表现“意”——写出历史的变迁和豪门贵族的兴衰。
白居易的《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
”这首诗借“山寺桃花”这个“象”表现诗人对春天的留恋之情。
如《题李凝幽居》从这个诗题中可以看出诗的内容是描写李凝的僻静居处。
三、如果题目点明了所写的事件或背景，如《次北固山下》《秋夜》《江汉》《移居》等，考生应该注意到这些诗歌的内容，或者与题目的内容有关，或者由题目中的背景引出，或者写在某个地方的活动。
考生就可以从中获得一些与诗歌所表达的思想感情相关的信息。
如《次北固山下》中的“次”就暗示了游子漂泊在外，《秋夜》既“秋”而“夜”，作者又是女词人朱淑真，如果不寄寓着思念和愁绪，岂不怪哉?
《江汉》更是点明了杜甫晚年漂泊于江汉一带的事件，从而暗示了他晚年的颠沛流离，自然寄托了他的身世之感。
2006年北京卷的题目是《移居》[移居（其二）陶渊明春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将①不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪②，力耕不善欺。
注释：
①将：
岂②纪：
经营]，如果考生能够对这首诗的题目产生足够的重视，认识到陶渊明写的是搬到新家之后的事情，那么就会考虑到新家的环境和与邻里的关系。
再根据诗歌的细节，就不难理解诗人在田园生活中感受到的乐趣——“感受到一种美好的人际关系，即人与人之间充满了纯真而质朴的友谊”。
这一类题目在诗歌中的数量最大，考生们应该重视。
四、诗歌的题目包含着丰富的信息，只要细加分析，就能基本分清诗歌的类型，大体上明白诗歌的表现手法。
一些以事物命题的诗很可能就是咏物诗。
如虞世南的《蝉》“垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
”以事物命题，可以初步判断为咏物诗，而咏物诗的基本表现手法为托物言志。
虞世南的《咏风》、贺知章的《咏柳》于谦的《石灰吟》等便是如此。
再如柳中庸的《征人怨》“岁岁金河复玉关，朝朝马策和刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
”从标题可以推断为边塞诗，而边塞诗的表现手法多为写景叙述抒情相结合。
又如杨巨源的《城东早春》“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
”一看便可以断定为写景诗，其基本表现手法必定是借景抒情或情景交融。
象这样的还有杜甫的《江村》，张旭的《桃花溪》等等。
当然，要真正透彻地了解诗歌内容，领会抒情主人公的感情，领会作者的写作意图，还得对内容做精微的鉴赏。
然而，因为题目是诗歌一个非常重要的组成部分，所以我们应该把仔细揣摩题目意思作为理解诗歌内容、鉴赏诗歌的一个不可或缺的起始环节。
只有这样，才能领悟诗歌的艺术魅力，并给予恰当的评价。
第二讲审作者
即注意诗歌的题目，了解诗歌的作者，知人论诗，以察诗情 。
对于历代文学大家，我们应该了解掌握其经历、风格。
通过了解作者，知人论世对诗歌的鉴赏很有帮助。
考试时，试题有时在注释中指出一些相关于作者和背景的信息。
一、知人
1．创作方法与风格流派：
比如读到建安七子的诗歌，就应该想到那些诗人刚健的人格与明朗的诗风，了解什么叫“建安风骨”；读到陶渊明的诗歌就想到他不为五斗米折腰的事迹、淡泊名利的精神，于是可以把握他的诗歌风格基本是淡而远的。
读到李白、杜甫的诗，就应该想到他们曾经历唐的全盛期以及安史之乱，一个是狂放的、一个是沉重的，有浪漫和现实的区别。
（杜甫：
现实主义的手法，忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格，旅居四川时也有些描写自然美、人性美的清新之作。
李白：
愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格，浪漫主义的手法。
）读到王维，就应该想到他喜好山水丹青，修学释道的特点，所以描写田园风光，恬淡宁静，风格含蓄生动，清新明快淡远，有“诗中在画，画中有诗”、“诗佛”等美誉。
读到高适、岑参的边塞诗，雄浑奇拔，描写边塞风光，写边塞士兵的生活，表达思乡，反战，或杀敌报国、建功立业等主题。
读到刘禹锡就应想到他处于晚唐政治倾颓时期，所以其作品以沉郁的怀古诗为代表。
杜牧诗含蓄绰约，以怀古诗为主，借古讽今，借古抒怀，吊古伤今。
以温庭筠为代表的一批“花间派”词人词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。
李煜词颓靡伤感却又细腻感人。
范仲淹词苍凉悲壮，晏殊词明朗疏淡，苏轼词雄健豪放，柳永词缠绵悱恻，黄庭坚词流畅自然，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切，杨万里词新鲜活泼。
辛弃疾：
抗金复宋的大业，气势雄壮的主调，壮志未酬的遗憾。
陆游的诗风格雄浑奔放，明朗流畅。
另外的格律派词人姜夔的特点却是精心刻意、清妙秀远……
2．还要重视作家们的思想倾向。
儒家的“入世”（也叫“用世”）思想。
常见理念有：
“进取求仕”，“穷则独善其身，达则兼济天下”，“忠君爱民”，“仁义礼智信”等。
例如，“诗圣”杜甫茅屋为秋风所破，雨漏被湿，仍吟道:
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
……”高适、王昌龄、白居易，范仲淹、王安石、辛弃疾、岳飞、陆游等都以儒家思想为主要倾向。
佛家的恬淡．虚无．静修。
主要理念有：
“四大皆空”、“色即是空”、“参悟宇宙自然妙谛”等。
例如“诗佛”王维在《鸟鸣涧》中写道：
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”在《鹿柴》中写道：
“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”
道家的清静无为．崇尚自然主要理念有：
“清心寡欲”、“不为天下先”．“道法自然”、“天人合一”等。
例如陶渊明在《归园田居》中写道:
“少无适俗韵，性本爱丘山。
……久在樊笼里，复得返自然”;又在《饮酒》中写道:
“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
……”
儒释道互补。
李白：
儒道兼容----“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；“人生得意须尽欢”。
苏轼：
三家互补----《临江仙》下片:
“长恨此身非我有，何时忘却营营。
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
”----《水调歌头》：
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”
二、论世
诗歌鉴赏不应忽视对其创作背景的了解。
这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。
这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。
因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。
1、借助背景，把握诗歌的思想感情。
李清照笔下，大多词清调苦，流露的感情婉曲深挚，多有今昔盛衰之感，个人身世之悲。
如“中州盛日……铺翠冠儿，金雪柳，簇带争济楚”与“如今憔悴，风鬟霜鬓”（《永遇乐》），就描述了两种迥然不同的心境，流露了两种截然不同的感情。
《武陵春》“物是人非事事休，欲语泪先流”，则是词人因只身流落金华，加之眼前又见赵明诚遗著《金石录》，睹物思人，无限感慨而在其词中投下的心灵阴影。
李清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，期望收复失地。
其所作“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”（《乌江》）、“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”（《失题》），就是这种思想的集中体现。
可见，金兵南下前后两个截然不同的时代，和诗人相隔霄壤的生活境遇，以及思想主张，都对诗歌的思想感情产生了巨大的影响。
把握这一背景，往往就把握了诗歌的感情脉络。
2、借助背景，把握诗歌中景物的特点。
东晋诗人陶渊明厌恶污秽的官场，向往自由在的田园生活，他42岁辞彭泽令后，写下了《归园田居》这一脍炙人口的诗篇。
从“其一”中，读者不仅能看到乡村的榆柳桃李，还能闻到黄昏的狗吠鸡啼。
田园景物此时在他的笔下显得淳朴、宁静、而又充满情趣。
景物的这些特点，只有诗人在摆脱官场羁绊、心存逸致时才能感受到。
相反，在李煜的《虞美人》中，“春花秋月”、“小楼东风”，不仅黯然无色，甚至令人厌恨。
其原因，作为原南唐皇帝的李煜，此时正过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望。
许多情况下，诗人的追求、遭遇直接影响着诗人的心境，而彼时彼刻的心境又给景物蒙上了或悲或喜，或忧或愁的特定色彩。
3、借助背景，把握用典的含义。
《念奴娇·赤壁怀古》是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。
他写于宋神宗元丰五年（1082年）七月。
当时，由于苏轼以诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪，贬到黄州。
仕路蹭蹬，壮志难酬，又自感苍老。
此时，游赏黄冈城外的赤壁矶，联想到年华方盛即卓有建树的周瑜就很自然了。
词中借用周瑜的典故，正可以看出，词人多么渴望自己有如周瑜那样为国建功立业。
这里对典故的理解，就离不开对背景的了解。
这种情况在怀古类诗中较为常见。
三、具体分析
诗人的生平、背景与思想往往决定着他们创作的内容与风格。
但是，必须明确的是我们说每位作家具有怎样的风格是就其多数作品而言的：
李白也会有反映现实的文字，杜甫也可以浪漫；“豪放之祖”苏轼也会写出婉约动人的作品，“婉约之宗”李清照也可以写出豪迈慷慨的作品。
比如苏轼就有《江城子》（十年生死两茫茫），怀念他去世多年的爱妻，写得可谓凄楚动人、催人泪下；李清照有《夏日绝句》（生当作人杰，死亦为鬼雄），可谓气势雄浑、慷慨激昂。
鉴赏诗歌可以通过知人论世的方式，但仍须结合诗句，坚持具体问题具体分析的原则。
第三讲看注释通字句
扼要说以下几点：
1．辨清多义：
古诗词句一般不会出现含混晦涩的语病，因为现存作品都是经历史淘洗的优秀者，而有些语句的歧义，可视为多义或双关，反映了作者的语言技巧。
如苏轼《卜算子黄州定慧院寓居作》：
缺月挂疏桐,漏断人初静。
谁见幽人独往来?
飘缈孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
“谁见”两句,用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。
又由于古诗词独特的歧义句,使这句话表达了更丰富的意义——一.词人自叹,谁见我寒夜难眠呢?
恐怕只有“飘缈孤鸿”了；二.寒夜深秋当夜独自往来的幽人正象那半夜被惊起的孤鸿一样。
在此,幽人与孤鸿互相映衬,虽非同类,但其心相同。
实际上幽人即孤鸿,孤鸿即幽人,这是一种互喻的关系,上,下阕所写孤鸿语语相关,词意高妙。
再加上反问句的运用,使词的情感得到加强。
朱淑真《秋夜》夜久无眠秋气清,烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月,月在梧桐缺处明。
三句中“满”字使夜、月、心尽显凄凉，“缺”字使桐影、月光、心意全有了残缺！
多义的重要原因在于中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语，从而留下了语意上的空白。
比如：
杜牧《过华清宫》后两句：
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在于诗的多义。
再如欧阳修的《蝶恋花》：
“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。
2．理顺倒文：
典型的比如银汉迢迢暗度（秦观《鹊桥仙》），七八个星天外，两三点雨山前。
（辛弃疾《西江月》），杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。
“欲穷千里目，更上一层楼”，重排为“欲目穷千里”，是为了对偶的需要。
又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”，可以重新组合为：
“夕鸟藏（于）梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。
在语言结构上，倒装一般表强调，将这些诗句重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
3．把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
教师要有意识的引导学生详加分辨。
例如：
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”；王维“下马饮君酒”、“日色冷青松”；常建“山光悦鸟性，潭影空人心。
”；王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”；王安石“春风又绿江南岸”；蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”；周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”。
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
第四讲味意象、明意境
意象是诗歌艺术中最小的能够独立运用的基本单位。
“意”即主观情感，“象”即客观物象（如山川草木等等），意思是诗人的情意要融注在形象中。
鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。
意象是诗歌艺术构思的形象元件，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。
只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
关于意象和诗的关系，诗人郑敏有过十分精当的比喻，她说：
“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。
”她又说：
意象“象一个集成线路的组件……它对诗的作用好象一个集成线路的组件对电子仪器的作用。
”（郑敏《英美诗歌研究》）这话也指出了意象即是诗歌的基本成分这一事实，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。
可以这样说，意象既是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。
没有了意象，诗就成了直白与说明，换言之也就不能称之为诗了。
从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。
一、诗歌常用意象的象征意义：
1、树木类：
树的曲直：
事业、人生的坎坷、顺利黄叶：
凋零成熟美人迟暮新陈代谢
绿叶：
生命力希望活力竹：
气节积极向上
柳：
送别留恋伤感春天的美好折柳：
是汉代惜别的风俗。
后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：
伤别情怀
堤柳堆烟：
能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：
代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：
坚挺傲岸坚强生命力
松：
松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：
“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：
“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：
梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
2、花草类：
花开：
希望青春人生的灿烂
花落：
凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。
桃花：
象征美人或青春容貌兰：
高洁牡丹：
富贵美好
草：
生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微
禾黍：
黍离之悲（国家今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：
即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。
源自王维的《相思》诗：
“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：
隐逸高洁脱俗
菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：
“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：
傲雪坚强不屈不挠逆境
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：
“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：
“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：
“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：
“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：
“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
3、动物类
猿猴：
哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”
鸿鹄：
:
理想追求
鱼：
自由惬意鹰：
刚劲自由人生的搏击事业的成功
狗、鸡：
生活气息田园生活（瘦）马：
奔腾追求漂泊
乌鸦（寒鸦）：
小人俗客庸夫哀伤
沙鸥：
飘零伤感
鸟：
象征自由
莼[chún]羹鲈脍：
指家乡风味。
后文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：
代指书信。
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：
“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：
语出自《庄子·齐物论》：
“昔者庄周梦为胡（蝴）蝶，栩栩然胡（蝴）蝶也。
自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡（蝴）蝶与？
胡（蝴）蝶之梦为周与?
周与胡（蝴）蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。
后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。
如陆游《冬夜》诗云：
一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。
”
（孤）雁：
孤独思乡思亲音信消息
鸿雁：
书信——对亲人的思念。
鸿雁：
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：
“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。
因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：
“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”〔西陆：
秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
古诗词中“燕子”意象
燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。
因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。
相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。
如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：
“还相雕梁藻井，又软语商量不定。
飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
”极研尽态，形神俱似。
春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。
燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》
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