秋人教部编版九年级语文上册知识点总结梳理名著阅读一.docx

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秋人教部编版九年级语文上册知识点总结梳理名著阅读一

名著阅读

（一）

《艾青诗选》

1．艾青简介：

艾青是中国现代一位伟大的诗人，原名蒋正涵，浙江金华人。

1932年在上海加入“中国左翼美术家联盟”。

1933年第一次用“艾青”的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。

以后陆续出版诗集《大堰河》《火把》《向太阳》等，倾诉对祖国和人民的情感。

新中国成立后的诗集有《欢呼集》《春》等，1978年以后发表了《鱼化石》《光的赞歌》等诗作。

2．诗作风格。

艾青的诗作可划分为两个阶段：

（1）20世纪30年代主要作品及特征：

抗日战争开始后，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。

中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。

诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了慷慨激昂的诗歌。

作品风格：

他这一时期的诗歌总是充满“土地的忧郁”，多写国家民族的苦难、悲伤与反抗，具有非常凝重、深厚而又大气的风格，而且善于通过印象、感觉的捕捉来表达浓烈的情思，形式上倾向朴素、自然，不拘泥外形的束缚，把新诗推向一个新阶段。

这一时期，艾青诗歌中的主要意象是“土地”和“光明”。

主要篇目：

《向太阳》《火把》，借歌颂太阳、索求火把，表达了驱逐黑暗、坚持斗争、争取胜利的美好愿望，诗人也因此被称为“太阳与火把”的歌手。

（2）1978年以后主要作品及特征：

1957年艾青被错划为右派，1978年重返诗坛，经过了二十年的沉寂，诗人“归来”，久被压抑的情感澎湃高涨，开始了他诗歌创作的另一个高峰。

作品风格：

这一时期的诗人，仍然继续着歌颂光明的主旋律。

诗人还写了一些哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。

主要篇目：

《镜子》，写镜子“是一个平面，却又是深不可测”，因为它真实、直率，从不掩饰，所以“有人喜欢它”，“有人躲避它”。

《光的赞歌》，赞美“光”这一神奇的物质，赞美“光”带来的社会文明，以及“像光一样坚强”的社会正义，字里行间饱含着睿智哲思。

3．艾青诗歌的意象。

艾青诗歌有着丰富的时代文化内涵，值得我们细细品味。

艾青诗歌的中心意象是：

土地与太阳。

“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱。

爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。

诗人关注的中心始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。

他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦；“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”，更写出了“游动于地心的热气”“土地—农民”的复活；“我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了”，写出了“土地—农民”的翻身与解放。

这正是对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：

对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。

诗人几十年如一日地热情讴歌着太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。

这正是艾青诗歌的“永恒主题”。

4．艾青诗歌的艺术特色。

艾青诗歌创作常从感觉出发，把握瞬间的印象或感受，用来营造能暗示或者象征某种强烈情思的意象。

他还提倡散文化的自由体诗，在奔放与约束之间取得协调，参差里有某种统一。

艾青早期的诗歌，通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象，这是他早期诗歌艺术最显著的特征之一。

如1937年初《太阳》一诗有这样几句：

“震惊沉睡的山脉，若火轮飞旋于沙丘之上，太阳向我滚来。

”就是一种光明来临的具体化感觉，它暗示着光明时代到来的那种不可阻挡的雄伟气势。

他善于准确地捕捉感觉，并在主客观的融合中提炼形神兼备的生动意象，使之成为感情与理智的复合体，具有多层次的联想意义和广阔的象征空间。

他的多数诗不强行押韵，也不追求字、行、节的整齐划一，但也有少数诗外形无拘无束却注重营造内在的节奏与旋律。

善用比喻，短句活泼多姿，长句气势浩荡，朴素而又隽永，纯净而又深刻。

艾青诗歌意象外延的丰富多彩是与其内涵的深刻相一致的。

同样是写太阳、春天、黎明、夜晚，同样是写某一具体可感的事物，艾青能够赋予它深刻的思想内容，从而使其诗歌在艺术与思想内容方面形成了有机的统一。

例如《雪落在中国的土地上》，这首诗一开头就创造了一种富有象征意义的阴冷、凄怆的气氛和意象：

“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”这里的“雪”既是对大自然景象的如实描写，又是对当时惨遭战乱的现实的艺术写照，不仅仅表现了自然界的寒冷，更是对政治气候和民族命运的暗示，表达了深刻的思想内容，为诗篇后面倾诉心曲、抒发忧国忧民的深情做了铺垫。

5．赏析举例。

（1）《树》

《树》是现代诗人艾青于1940年春天创作的一首现代诗歌。

此诗的寓意是多方面的，因为它所使用的意象可被理解成许多种含义。

从表面上看，这首诗描写了一种自然现象；拓展来看，这首诗可能是对友情的描述和赞扬，也可能是对人生的感悟和诠释，还可能是对自由生命的渴望与思考。

正是由于意象多样化的缘故，此诗才具有发人深思的魅力。

全诗字行齐整，颇有现代派诗的格式风范。

树

一棵树，一棵树

彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下

它们的根生长着

在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

（2）《桥》

艾青写的是桥，但究其本质，是连接，连接了两个土地，连接本不连接的人的精神。

有桥与没桥的区别，如果你游历过江南，你就会明白，本在同一片土地上的人的情感是水乳交融的，但是在土地相隔的地方，人总是有隔阂的，而桥则是消除隔阂的一种具体表现。

桥还是人们劳动和智慧的结晶，这个小学课本中就提到了，桥是人努力打破自然隔绝的成果结晶，桥是人团结、努力、智慧的具体体现，桥还是历史的见证。

一般桥的寿命都很长，几代人的变迁，从桥护栏的光滑，桥面的凹凸，桥墩被冲击出现的纹路都可以看出来，桥具有时间划过的饱经沧桑。

桥

　　　　　　　　　　　　当土地与土地被水分割了的时候，

当道路与道路被水截断了的时候，

智慧的人类伫立在水边：

于是产生了桥。

苦于跋涉的人类，

应该感谢桥啊。

桥是土地与土地的连系；

桥是河流与道路的爱情；

桥是船只与车辆点头致敬的驿站；

桥是乘船与步行者挥手告别的地方。

（3）《鱼化石》

几十年前在延安看到林伯渠先生的鱼化石，几十年后这鱼化石却启发了诗人的灵感，使诗人写下了《鱼化石》一诗，这一漫长的历史过程，说明了创作上的一个真理：

生活积累对于创作是多么重要！

看到鱼化石的当时，诗人并没有写诗；而是到了1978年，诗人遇到了契机，遇到了心灵感应，《鱼化石》一诗才应运而生了。

生活有时是非常不公正的。

1957年，诗人被无端地打成“右派”，从此便被无情地埋没二十年，不仅不能发表作品，甚至连一个正常人的生存权利都被剥夺了。

诗人从社会上消失了。

到1978年，诗人复出之后，不能不对这漫长的痛苦生活作深入的思考。

正是在这种深入的思考之下，诗人在鱼化石上找到了流溢之口。

鱼化石的形象和诗人心中的思绪相撞击，使诗人产生了灵感。

因为鱼化石的形象能极贴切地表达诗人的思绪。

当然，要通过鱼化石来表达自己的思绪，要表达得生动感人，不仅要对自己内心的思绪有准确把握，还要对鱼化石的形象有准确把握，并使二者巧妙地联系起来。

而诗人正是具有这种把握能力的高手。

《鱼化石》一诗，着力在描绘鱼化石。

诗人用的极朴素平易的语言，却把鱼化石的具象描绘得栩栩如生。

在描绘鱼化石的同时，又使人无不感到诗人是在倾泻自己的深入思考——活生生的人、活生生的生命竟被变成“鱼化石”。

这种痛苦，这种灾难，怎能不令人震撼！

《鱼化石》一诗的艺术魅力产生了。

鱼化石

动作多么活泼，

精力多么旺盛，

在浪花里跳跃，

在大海里浮沉；

不幸遇到火山爆发，

也可能是地震，

你失去了自由，

被埋进了灰尘；

过了多少亿年，

地质勘探队员，

在岩层里发现你，

依然栩栩如生。

但你是沉默的，

连叹息也没有，

鳞和鳍都完整，

却不能动弹；

你绝对的静止，

对外界毫无反应，

看不见天和水，

听不见浪花的声音。

凝视着一片化石，

傻瓜也得到教训：

离开了运动，

就没有生命。

活着就要斗争，

在斗争中前进，

即使死亡，

能量也要发挥干净。

（4）《太阳》

艾青说：

“诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。

”

这是诗美的一种本质，诗美在历史车轮前进的滚动中闪现出来，在新的事物与旧的事物的搏斗中闪现出来。

1937年春，诗人写下了《太阳》。

诗人是敏感的。

不论是在狭窄的小屋里，还是在上海嘈杂的大街上，诗人的感觉伸展着，穿透了日常生活中的繁杂现象，也穿透了个人于生活中的喜怒哀乐，诗人感受到了一种气氛，这气氛具有一种恢宏的伟大的色彩，这气氛触动了诗人的心，使这颗心激动起来。

这一历史时期，中国处于大变革的较量中。

一面是以国民党反动派为代表的一切旧的势力，以及外国侵略者的势力，要把中国推入黑暗之中；一面是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。

在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了。

《太阳》概括了这一历史的态势。

在这首诗中，诗人以讴歌太阳，来讴歌这一伟大的时代，以诗人自己的情绪来感染读者的情绪，使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。

太阳

从远古的墓茔

从黑暗的年代

从人类死亡之流的那边

震惊沉睡的山脉

若火轮飞旋于沙丘之上

太阳向我滚来……

它以难掩的光芒

使生命呼吸

使高树繁枝向它舞蹈

使河流带着狂歌奔向它去

当它来时，我听见

冬蛰的虫蛹转动于地下

群众在旷场上高声说话

城市从远方

用电力与钢铁召唤它

于是我的心胸

被火焰之手撕开

陈腐的灵魂

搁弃在河畔

我乃有对于人类再生之确信

6．朗读诗歌，讲究技巧方法，读出情味与韵律。

示例：

雪花的快乐

徐志摩

假如/我是/一朵雪花，

翩翩的/在半空里/潇洒，

我一定/认清/我的方向

飞扬，↗飞扬，↗飞扬，↗⌒

这地面上/有我的/方向↘

【注】“/”表示短时间停顿；“//”表示略长时间的停顿；“⌒”表示语气延长；“·”表示重音；“　　”表示轻声；“↗”“↘”分别表示声音微升或微降，以突出抑扬顿挫。

本诗可配以《沉思曲》（钢琴曲）。

7．初中阶段选入人教部编版的现代诗。

（1）《金色花》　　泰戈尔　　　　　　　

（2）《荷叶·母亲》　　冰心

（3）《天上的街市》　　郭沫若　　　　（4）《黄河颂》　　光未然

（5）《假如生活欺骗了你》　　普希金　　（6）《未选择的路》　　弗罗斯特

（7）《回延安》　　贺敬之　　　　（8）《我爱这土地》　　艾青

（9）《乡愁》　　余光中　　　　

（10）《你是人间的四月天——一句爱的赞颂》　　林徽因

（11）《我看》　　穆旦　　　　（12）《祖国啊，我亲爱的祖国》　　舒婷

（13）《梅岭三章》　　陈毅　　　　（14）《月夜》　　沈尹默

（15）《萧红墓畔口占》　　戴望舒　　　（16）《断章》　　卞之琳

（17）《风雨吟》　　芦荻　　　　（18）《统一》　　聂鲁达

它们或想象瑰奇，或清新隽永，或气势磅礴、热情激昂，或蕴含理趣、微言大义，或直接大胆、富有特色。

学习这些诗篇让我们见识了不同诗人独特的语言风格，领略了诗性语言独有的魅力。

《泰戈尔诗选》

1．作者简介：

拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941），印度著名诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。

1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

2．主要内容和特色：

母爱和童真是泰戈尔诗歌的重要主题。

如《新月集》用孩童的视角，描绘儿童的种种天真情态和奇思妙想，语言朴素，格调明快。

爱情和人生也是泰戈尔歌咏的对象。

如《园丁集》，很多诗作在回味青春的同时，又进行理性而深刻的思考。

3．泰戈尔还写了很多富有哲理的小诗。

《飞鸟集》就是一部富于哲理的格言诗集，里面的每首诗都不长，短的仅一两行，长的也不过三四行。

它们有着格言警句一般的简洁明快，发人深省。

《唐诗三百首》

共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。

五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。

唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。

七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。

南北朝时期，鲍照致力于七古创作，将之衍变成一种充满活力的诗体。

唐代七古显示出大唐宏放的气象，手法多样，深沉开阔，代表诗人有李白、杜甫、韩愈等。

五言律诗简称五律，是律诗的一种。

五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。

唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。

七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。

七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。

仅唐一代，七律圣手就有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。

五七言绝句简称五绝和七绝，都是古典诗体中绝句的一种。

五绝起源于汉，七绝起源于六朝，两者都在齐梁时期成型，初唐阶段成熟。

唐代绝句气象高远，率真自然，达到了吟诵自由化的最高峰，名家有李白、王维、王昌龄、韦应物、杜牧、刘禹锡等人。