STU的设置让佳能5D2拍摄更多细节.docx
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STU的设置让佳能5D2拍摄更多细节
STU的设置让佳能5D2拍摄更多细节
时间：
2010-10-2303:
21:
50
我英文不好，不过研究STU大半年，能看懂一部分，正好跟拍摄有关系，简单翻译一下。
原文地址：
#comment8009005
5D2自动设置拍摄模式，对比度加重，会使视频细节损失严重。
如何设置5D2，拍摄出更多细节的画面？
STU的设置如下图：
降低锐度 降低对比度 降低两级饱和度
下图为5D2默认设置拍摄：
下图为STU的设置拍摄：
STU的设置注意看，降低了对比度，和高光锐度，但是赢得了阴影和中间调的更多细节。
至于对比度和锐度，后期一个曲线调节就可以轻松实现，但是前期如果拍不出更多细节的话，后期就很难追加细节，最终你的片子会损失一些细节。
下图默认设置：
下图STU的设置：
婚礼摄像技巧
时间：
2010-06-1216:
13:
01
春天到了，小编周围的朋友N多都要准备结婚了，真实“春光无限”“春风得意”啊~那把这份“春意”保留下来以供未来YY之用，都需要做些什么呢？
且听我慢慢道来~（KAO~说过不许打我的……我新换的衬衫啊~我要用汰渍-_-b）
婚礼摄像是婚礼中极重要的部分，每一个珍贵镜头都不容错过。
这就要求摄像师有极好的现场把握能力，如果经济条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录下婚礼当天的盛况。
对于新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。
而是追求内容更加丰富，充满浪漫气息，夸张的娱乐片的形式，以期带来更多甜蜜的回忆。
一年半载的看上一回，还能增进夫妻俩的感情呢。
在拍摄歌舞场面时，把燃着的香烟放到镜头前，可产生一定的烟雾效果。
镜头的变化要模仿人眼的运动规律，因为人眼不会象镜头一样推来拉去。
变焦可造成异常的视觉感受。
极快速的和极缓慢的变焦相对中速更适合人的视觉习惯。
在具体拍摄时，由被摄主体发生移动，给镜头变焦提供动因。
在镜头变焦距的同时移动摄像机可使摄像机产生的动作掩饰变焦距的动作。
拍摄项链、钻戒等首饰时，可以让灯光师划圈，不要太大，以能让首饰发出闪光为宜。
特写镜头不同于远景、中景、近景，它好比是用放大镜对人物的观查，实际拍出的物体甚至比真实的还要大。
在对人物做特写的时候，首先要仔细观察，找出美点。
美点因人而异，一般比较常用的特写部位有眼、口、颈、肩、胸、手。
或分别拍摄，或连贯拍摄。
俗话说得好：
“距离产生美”。
两个人的爱意随着时间的推移逐渐升温，亲吻的镜头若表现的过于真实便缺乏美感。
可以采用新娘薄薄的头纱将部分遮掩，或者使用“剪影”的拍摄手法。
缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。
由恋爱走向结婚，就好象辛勤栽培的小树结出了硕果。
他们此时此刻喜悦的心情可以用一曲轻快的音乐配上一段动感十足的画面来表达。
动感画面怎样拍，大家可以用电子学里或门的概念来理解：
人物静＋镜头动；人物动＋镜头静；人物动＋镜头动。
怎样动感才最强烈？
那就是人物动正＋镜头动反，比如拍摄新娘左手扶着树绕树逆时针转圈，摄像师就要顺时针绕树拍摄。
利用身边随手可得的道具营造温馨浪漫的气氛。
比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡。
出去拍外景，也许遇到下雨的天气。
最理想的状态，是下毛毛雨。
朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入一种情意绵绵的状态。
尽量选择暗一些的背景。
用间接的手法，例如拍摄沿着树叶滴落的水珠，来表达雨的效果。
如果下小雨：
首先选择不会被雨点打湿镜头的机位，再选择浅色或透明的雨伞（当然是给新郎和新娘准备的）。
看着雨点落在水面激起的一圈圈涟漪，听着雨点拂上绿叶那美妙的声音，感觉时间都好象凝固了。
碰上下大雨也不错，找最适合欣赏雨景的所在，你能拍到平时拍不到的镜头。
比如拍摄新娘推开窗户，望向窗外，因为大雨的清洗，环境非常洁净。
树木的绿意更浓，一片欣欣向荣的景象。
新郎端来一杯茶，飘着热气，新娘接过水，心中充满暖意。
我的一位电视台的朋友，用过一种通过回忆转场拍摄两人从穿喇叭裤手提录音机的年代花前月下的一组镜头，是他们恋爱时的真实写照。
摄像时为新人导演一些剧情，让恋爱时的浪漫再现，我把它叫做“电影剧情式摄像”。
例如：
拍摄中可采用八十年代最常用的女跑男追的镜头。
用“ADOBEPREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错。
又如两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁。
观众看到前面的片断，有时能够猜测出后面的剧情。
如何避免落于俗套，这就要求摄像师平时多接触生活，想出一些出人意料的，与众不同的剧情。
例如新郎从酒店里走出，门童拉开大门，新郎猛然发现大门两边各站一个一模一样手捧鲜花的新娘，新郎左右仔细打量，终于发现其中一个是真的新娘，这时假的新娘慢慢隐去（此法的关键在于用数码特技功能先预存一个新娘的图象）。
再如第一个镜头拍摄右方一个小伙子“嗨，你好！
”伸手欲握快步走向左方。
第二个镜头拍摄左方一个小伙子“嗨，你好！
”伸手欲握快步走向右方。
这时观众一般会认为下一个是两个人握手的镜头。
但是，你看到的第三个镜头却是两个人碰面后在用力的摇着新娘子的手，嘴里说着：
“恭喜，恭喜”。
一本好的带子，除了画面精彩，还要有内涵。
比如临上车前可以让新娘拉着妈妈的手，妈妈一般会交代女儿几句话：
“乖女儿，嫁了过去要孝顺公婆，要象对爹妈一样——”，这时新娘往往真情流露，热泪盈眶。
大家簇拥着新娘离开家走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。
要针对不同年龄段的观众去寻找他们的共鸣点，从而产生思考。
让观众有参与感，是吸引观众注意力的妙招。
例如：
拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头。
在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。
然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。
再例如：
拍摄新郎给新娘献花的镜头。
先拍新郎手拿鲜花走向新娘，然后下一个镜头摄像师左手持花在画面下部露出，右手持机走向新娘，走到新娘面前蹲下，将手中花递给新娘。
第三个镜头拍摄新娘接过新郎手中的鲜花。
三个镜头一气呵成，您看了之后，是不是会有置身其中的感觉？
。
第一次拍摄出来的带子画面可能会比较晃动，看的时间长了，观众会感到头晕，降低欣赏的欲望。
随着拍摄次数的增多，手上力量得到了加强，稳定度就会越来越高。
在某些场合，比如新郎和新娘追逐嬉闹的场面，适当的晃动能够使画面看起来更加具有动感。
有些婚礼会在典礼上安排一些歌舞，在拍摄比较活泼的现代舞时，应适当加入一些左右或上下的抖动，并配合一点快速的推拉。
有条件的话,多看看MCM或[V]，一定会有所启发。
婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。
和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美
镜头语言的基本知识
时间：
2010-06-1216:
11:
16
摄象是不同于摄影，他有自身的语言。
此贴个人觉得很不错，希望大家仔细看下。
我会想办法，用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：
极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：
深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：
包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：
摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：
演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：
俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：
俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：
指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：
指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：
又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：
即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：
被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：
指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：
又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：
指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：
上升摄影、摄像。
降：
下降摄影、摄像。
俯：
俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：
仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：
甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：
悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：
亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：
转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：
指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：
指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：
指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：
指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：
摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：
又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
镜头语言的基本知识
时间：
2010-06-1216:
11:
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三、影视的画面处理技巧
淡入：
又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：
又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：
又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：
①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：
又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
由于
划：
又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出
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