送别诗中的意象研究.docx
《送别诗中的意象研究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《送别诗中的意象研究.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
送别诗中的意象研究
摘要：
意象，简单地说就是沾染或渗透了诗人情感而有所变形的形象，是主观情理和客观形象的融合。
意象中的“象”是属于客观的，物质的，意象中的“意”是属于主观的，精神的。
在古代送别诗中，常见的意象有长亭与短亭、南浦、杨柳、美酒等。
营构意象时应注意几个问题是：
其一要注意意象的鲜明和具体；其二要注意群体效应；其三要注意掌握好意象的密度和节奏；其四要注意赋予意象的性质。
诗中营造好的意象使之融入作者自己的某种感情色彩，制造出一个特定的艺术天地。
关键词：
意象 长亭 南浦 杨柳 美酒
送别诗中的意象研究
徐雪
目录
1意象的概念……………………………………………………1
2送别诗中常见意象……………………………………………1
2．1长亭与短亭………………………………………………1
2．2南浦………………………………………………………2
2．3杨柳………………………………………………………4
2．4美酒………………………………………………………5
3营构意象几点注意问题………………………………………6
参考文献…………………………………………………………7
在中国古代诗歌中，特别是唐宋诗歌中，送别朋友的诗歌如累累硕果，缀满枝头；其繁多而又精彩。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是诗人深入的努力去挖掘生活中一切可以利用的物象来宣泄和附着自己的情感。
诗人的聪明往往就在于他能够创造一个又一个新颖的“意象”来抒发自己的感情。
意象，是中国古代文化尤其是古代诗论中一个常用的概念，而它的内涵却一直没有明确的一致的界定。
或指意和象，或指意中之象；或对意象的理解接近于境界，或对意象的理解接近于艺术形象，构成意象的要素是象，是物象。
1意象的概念
意象，简单地说就是沾染或渗透了诗人情感而有所变形的形象，是主观情理和客观形象的融合。
袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：
“物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。
但是物象一旦进入诗人构思，就带上了诗人的主观色彩。
经过两方面的加工：
一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人的思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣，经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。
意象中的“象”是属于客观的，物质的，意象中的“意”是属于主观的，精神的。
2送别诗中的常见意象
在古代送别诗中，常见的意象如：
长亭、短亭、阳关、古道，北梁、南浦，芳草、杨柳，明月、夕阳，青灯、美酒等。
下面我将对有代表意象如长亭与短亭，南浦，杨柳，美酒加以剖析。
2.1长亭与短亭
“黯然销魂者，唯别而已”。
千百年来，故国乡土之恩，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就成为我国古典诗歌中的重要内容。
从先秦的《诗经》到两汉的乐府，从唐代的诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，如长江之水源远流长。
中国人自古以来就崇尚友道，珍惜友情，所以人们很重视好朋友之间的聚散离合。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”（苏轼《水调歌头》）离别双方是行者与居者。
因为古代生产力低下，交通不发达，山川阻隔，道路坎坷。
交通工具只有两类：
一是陆路的车马，一类是水路的舟船。
从陆路离去，远行代步者或是乘车（各种各样的车）或是骑马（也包括其他善走的牲口）在车马所行的古道旁，早在秦汉时便开始置亭供行旅停息休憩或送别饯行之用。
“水毒秦泾，山高赵陉；十里五里，长亭短亭。
”（北周时庾信《哀江南赋》）当时是十里设置亭，故称“十里长亭”。
倪璠注《白孔六帖》“馆驿”条中有句曰：
“十里一长亭，五里一短亭。
”唐代诗人李白《菩萨蛮》词曰：
“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
瞑色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程，长亭连短亭。
”所以在中国古代送别诗中，经常看到长亭短亭的意象；而一个只要有一定的中国诗歌修养的人，一旦在诗歌中看到“长亭、短亭”的意象，眼前便会自然地浮现出在长亭古道，衰柳斜阳的背景上古人设宴饯行的情景，并油然而生“举手长劳劳，二情同依依”（《孔雀东南飞》的惜别之情，近有一首《送别》歌是这样唱道：
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
”（李淑同词）
2.2南浦
从我国的自然地理环境上看，自古以来就西高东低，北干南湿。
包括黄河流域中原一带在内的北方地区，多山脉丘陵，河流很少；所以北方地区主要靠陆路交通，交通工具主要是车马。
然而长江流域为主的南方地区，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，交通主要靠水路，乘舟船却极为方便。
在古代送别诗中，南方诗人和北方诗人，或者说诗人在南方写的诗或在北方写的诗所选的意象有明显的差异。
南方的送别诗中，“长亭”“短亭”“阳关”“古道”等意象很少，与江河相关的“浦”或叫“南浦”的意象常见，如屈原的《九歌·湘君》中有“望涔阳之极浦，横大江兮杨灵。
”《九歌·河伯》中有“日将暮兮怅忘归，唯极浦兮寤怀。
”等。
浦，《说文》曰：
“水滨也”《风土记》曰：
“大水小口别通为浦。
”这里有大小河流处的意思一乘舟别离的情景倒很切合。
所谓“南浦”一是指实指某一具体地名，这在中国大地简直说不清有多少处；一般说来，在某一地区中位于这个地区南侧的水浦，这个地区的人就习惯上称之为“南浦”。
如《豫章记》曰：
“南浦在广润门外，往来舣舟之所。
”这样一类情形比较多。
另一种是泛称，泛指河流分口处。
那么，这一泛称是什么时候开始演变为水路送别诗中比较固定的意象的呢？
据初步考察，最早是跟屈原《九歌·河伯》中“子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名言有很大关系。
但在屈原之后包括秦汉魏晋在内的七、八百年间，送别诗中运用“南浦”这一意象的情况并不多，甚至可以说十分罕见。
使得“南浦”这一意象和送别情怀形成比较固定联系的，我以为应得力于南朝宋齐之间的文学家江淹所定怕那篇著名的《别赋》。
《别赋》中“春草碧色，春水渌波；送君南浦伤如之何”了。
南朝宋齐之后的送别诗中，“南浦”的意象明显的多了起来；而且基本上不再是用于专称某地，而成了水路登舟送别地点泛称。
如齐之后梁诗人谢眺《鼓吹曲·送远曲》诗中曰：
“北梁辞欢宴，南浦送佳人。
”梁之后诗人张正见《征虏亭送新安王应令》诗曰：
“风吹临南浦，神驾饯东平。
……歧路一回首，流襟动眷情”等等。
就这样，一代一代的诗人承袭了这一手法将离愁别绪的情怀，不断地添加到“南浦”这一意象上。
到了唐代诗人笔下则更为普遍，“南浦”在诗中俯拾即是。
如盛唐诗人王维《送别》诗曰：
“送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。
为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。
”李白《赠汉阳辅录事二首》前四句曰：
“鹦鹉洲横汉阳流，水引寒烟没江树。
南浦登楼不见君，君今罢官在何处。
”中唐诗人白居易《南浦别》诗曰：
“南浦淒淒别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
”李贺《黄头郎》诗曰：
“黄头郎，捞拢去不归。
南浦芙蓉影，愁红独自垂。
”清人王琦注中引曾益曰：
“南浦，送别之地。
”
唐宋词中“南浦”的意象也很多，其意趣乃承袭唐诗，没有新的变化。
宋代词人柳永《倾杯》词上片曰：
“离宴殷勤，兰舟凝滞，看看送行南浦。
情知世上，难使皓月长圆，彩云镇聚算人生，悲莫悲于轻别，最苦正欢娱，便分鸳侣。
泪流琼脸，梨花一枝春带雨。
”张元干《贺新郞·送胡邦衡待制赴新州》词曰：
“天意从来高难问，况人情易老悲难诉，更南浦，送君去。
”石孝友《更漏子》词曰：
“北沙门，南浦岸，望得眼穿肠断。
”刘辰翁《兰陵王》词曰：
“玉纤采处，银笼携去，一曲山长水远。
采鸳双惯帖人飞，恨南浦，离多梦短。
”到了元明清的诗词中“南浦”的意象依然经常出现；比较典型的如清人沈树荣《送别》诗写道：
“落叶枫林两岸秋，曾于南浦动离愁。
只今一片江头月，不照归舟照去舟。
”
总之，在“南浦”这个意象上，积累和沉淀了战国诗人屈原之后历代诗人的离别情咸。
所以凡是有中国古代文学知识作一定的中国文学修养的人，只要一看到“南浦”这个意象，就会象钢琴上敲击了某一个特殊的琴键，立即会发出一片特殊的声响一样，也一定会在脑海里唤起一片联想——一片有离别情怀的联想。
不管是亲人离别也好，友人离别也好，恋人离别也好，总之联想起来的是一种令人黯然神伤的离愁别绪。
2.3杨柳
杨柳，是中国古代送别诗中描写得最多，也是最优美动人，情意绵绵的一个意象。
追溯一下，我认为最早在诗中写到杨柳，并且对后世产生很大影响的是先秦第一部诗歌总集《诗经》中的《小雅·采薇》篇。
此篇描写的是战后幸存的征人，于归家途中抚今追昔的万千感慨。
其中“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霏霏。
”四句，最为后人所称道。
南朝刘勰在《文心雕龙·物色》篇中称赞道：
“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态。
杨柳的依依之态和人们的依依惜别之情的意蕴。
南朝梁陈和唐人在写《杨柳》时，歌辞大多数仍然是抒发伤春惜别之情，而且常常跟怀念征人之情联系在一起，如唐人王之涣的《涼洲词》曰：
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”因为杨柳和别离的关系密切，致使《折杨柳》曲也多写离愁别绪。
李白那首《春夜洛城闻笛》七绝写道：
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”
其次，杨柳的意象跟离别联系在一起，还有一个因素，就是在汉字中“柳”与“留”谐音相近，折柳送客，暗中寄寓殷勤挽留的间愿。
折柳送客，至唐代此风最盛。
唐代长安人送客，一般到灞桥折柳而别。
唐代诗人裴说《柳》诗曰：
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”
宋词中的“杨柳”意象也十分丰富。
其中有的是作为实物来歌咏春风景或伤春惜春之情的。
宋祁《木兰花》词中有句曰：
“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
”但是，宋词中写杨柳的，更多的还是继承了唐诗和前人诗中“杨柳”意象的本意，即跟离情结合在一起。
如柳永惜别名篇《雨霖铃》中有句曰：
“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒何处，杨柳岸晓风残月。
”秦观《江城子》上片写道：
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情曾为系归舟，碧野朱桥当日事人不见，水空流。
”
送别诗中为什么写杨柳，归结为两点：
一是表示依依惜别之情，二是表示殷勤挽留之意。
清人褚人获在其《坚瓠广集》卷四中说道：
“送行之人，岂无他枝可折而必折柳者，非谓津亭所便，亦以人之云乡，正如木之离土，望其随地皆安，一如柳之随地可活；为之祝愿耳。
”希望行客不要为离别难过，不必执著的依恋故土；而要像柳之随地可活一样，走遍天涯，漂泊海角，都要随遇而安，无往而不适。
2.4美酒
除了长亭与短亭、南浦、杨柳这三个意象外，送别诗中写得非常多的一个意象就是美酒。
元人杨载曰：
“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。
”（《诗法家数》）如果说中国古代送别诗中总是泛着酒光、飘着酒香，回荡着“对酒当歌”的高吟低唱，那是一点也不过分的，其中最有名的还要数唐代诗人王维的那首《渭城曲》：
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”王维还有《送别》诗曰：
“下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
”
唐宋诗人词人将美酒与送别离情联系在一起的诗歌，举不胜举。
如杨炯《送梓州周司功》诗曰：
“御沟一相送，征马屡盘桓。
举杯聊劝酒，破涕暂为欢。
别后风清夜，思君蜀路难。
”李峤《送李邕》诗曰：
“落日荒郊外，风景正凄凄。
离人席上起，征马路旁嘶。
别酒倾壶赠，行书掩泪题。
殷勤御沟水，从此各东西。
”李白《陪侍郎叔游洞庭醉》后三首曰“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
”又《鲁郡东石门送杜二甫》诗曰：
“醉别复几日，登临遍池台。
何时石门路，重有金樽开。
秋波落泗水，海色明徂徕。
飞蓬各自远，且尽手中杯。
”
宋人范仲淹抒写离情的词《御街行》的下片曰：
“愁肠已断无由醉，酒未到先成泪。
残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。
都来此事，眉间心头，无计相回避。
”杨万里《送子仁侄南归》诗中有句曰：
“酒为吾人绿，花知百日黄。
”《留萧伯和仲和小饮》曰：
“要入诗家须有骨，若出酒外更无仙。
三杯未必通大道，一醉真能出百篇。
”
我国的酒文化十分丰富!
古人以饮酒为一种人生乐趣，如唐诗人李白写道：
“天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清此圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
”（《月下独酌四首》）岑参高歌：
“一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。
”（《凉州馆中与诸判官夜集》）夏夷中《饮酒乐》写道：
“日月似有事，一夜行一周。
草木犹须老，人生得无愁。
一饮解百结，再饮破百忧。
白发欺贫贱，不入醉人头。
我愿东海水，尽向杯中流。
安得阮步兵，同向醉乡游。
”宋代大诗人陆游《对酒》诗曰：
“闲愁如飞雪，入酒即消溶。
对花如故人，一笑杯自空。
”朋友欢聚时是一定要饮酒的，如王维的《少年行》诗曰：
“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢义气为君饮，系马高楼垂柳边。
”在离别时举杯痛饮，其不仅是抒情，遣怀，解愁，更重要的是饱含有深深的祝福之意，就像唐诗人高适所放歌那样：
“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”（《别董大》）
总之，送别诗这一中国古典诗词中常见的主题，以其深厚的文化背景为我们描绘了现实生活中离情别绪的体验，具有独特的艺术魅力。
3营构意象的几点注意问题
中国传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧，诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。
作者对外界事物有所感，心有所情，便将之寄托给一个选定的象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使之读者在阅读诗歌能够根据这个艺术天地进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗露自己的感情色彩。
然而营构意象还要注意以下几个问题。
首先，注意意象的鲜明和具体，使之具有绘画与音乐般的美感，能够唤起他人视觉和听觉的表象来。
要讲究意象的力度，在鲜明具体的意象中灌注诗人为生活哲理的发展，体现诗人的主观情感。
象是通过诗人心灵过度了的主观之象，带有强烈的主观色彩；而意则是具象化了意，附于鲜明生动的物化形态。
在诗中意与象始终是融合在一起的。
至于意象的力度则是由特定的诗的语言环境生成的，在中国的古典诗歌中亦不乏意象力度强烈的例子，如唐代浪漫主义诗人李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”（《望庐山瀑布》）就明显地让人受到意象的力量和速度的强烈感染。
其二，要注意意象群体效应，增强诗的艺术张力。
选取全诗的中心意象，将全部情感聚焦其上，形成全诗的依托和支点。
在这根主线牵引下，对各“支意象”予以优化组合，构建全诗意象群，纠合强大的力量指向诗人的内心世界。
其三，注意掌握好意象的密度和节奏。
意象的疏密和节奏取决于诗人的心态。
紧张的心态多用激烈，快速的意象节奏；而舒展，沉稳的心态则用舒缓、沉重的意象节奏；意象群越繁，意象越多，变幻越复杂，转化节奏也越快。
其四，注意赋予意象多义的性质。
艾青说：
“意象是诗人以感觉向他所采取的材料的拥抱，从感觉出发，却又超过了感觉，因为诗人要透过感觉来抒发情思。
意象是服从和服务于全诗的主旨的。
诗人有特权去改变日常的感知。
既可借通感来替换感觉，也可用想象来改变感觉使意象扭曲变形。
赋予意象多义的性质，使其相互独立，又自成格局，不着痕迹地让意象相互关联，可以营造出统一的诗境，意象的合理运用，寓明晰于朦胧之中，极大地扩张了诗的内涵和辐射功能，增强了耐读性。
参考文献：
〔1〕袁行霈·中国诗歌艺术研究〔Ｍ〕·北京大学出版社,1996年
〔2〕佚名·关于唐人送别诗〔D〕·上海古籍出版社,2006年
〔3〕丁超群·王昌龄送别诗的艺术特色〔D〕,吉林大学出版社,2006年
〔4〕隋慧娟·唐诗宋词导读〔Ｍ〕·北京大学出版社,2003年9月
升级会员 