工业设计讲义全面.docx

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工业设计讲义全面

各个部分考察内容：

中国：

青铜器（商朝的纹饰 ）  

 四神纹 

魂瓶

唐朝的外来纹饰

宋朝的瓷器成就（包括五大名窑和时代特点）

元青花

明式家具的特点

第九章     清朝的设计

•        少数民族政权。

•        技术上的进步，对装饰的极大关注。

•        工艺美术品类丰富，形成以地方特点为体系的生产格局。

•        本课重点：

陶瓷、染织、金属工艺。

Ⅰ陶瓷

•        景德镇是制瓷中心，各帝王统治时期有不同的特色。

•        青花是主要产品。

•        颜色釉品种增多。

•        彩绘发展了五彩和粉彩，还把珐琅彩引入到瓷器装饰。

康熙时期

•        青花是主要品种，代表清朝瓷器最高水平，以釉、胎、画之精致、古雅著称。

采用分水渲染，层次丰富，素有“康青五色”之称。

使用珠明料，发色明艳。

造型丰富，擅长制大件、仿古器。

•        古彩色彩浓艳，又有深浅浓淡变化。

•        器型丰富，创造了一些新器型，擅长制大件、仿古器和仿明代器物。

代表器型有：

棒槌瓶、盖碗、花觚、尊等。

•        装饰常用花卉纹（如双犄牡丹、冰纹梅花、四季景。

）、戏曲人物、吉祥纹样等。

郎红

•        郎窑为清代康熙后期景德镇官窑。

仿明宣德宝石红釉。

康熙四十四年到五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极在景德镇督造瓷器，故名。

釉色以宝石红、宝石蓝、宝石绿最佳。

法国人称“牛血红”。

在红釉中最为杰出。

由于康熙时期底足旋削工艺高超，红釉流淌不会过多，俗称“脱口垂足郎不流”。

乾隆时尤盛。

雍正时期

•        粉彩成就最高，又有胭脂水、碧玉釉和脱胎器，此外珐琅彩开始使用国产料。

•        粉彩多仿成化器，彩绘工整，常用花鸟图案，富有装饰性。

粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及"珐琅彩"的影响下创制成功的又一种彩瓷。

它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料"玻璃白"。

"玻璃白"具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为"粉彩"或"软彩"。

其作法是用经过"玻璃白"粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。

粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。

乾隆时期

•        追求新奇，常仿造其他材料的器物。

•        青花发色鲜艳，有许多仿永乐瓷器。

青花常与金、红等色彩配用。

装饰常用满密的花卉纹和吉祥图案。

•        釉色丰富，珐琅彩达到极盛，装饰繁缛富丽。

紫砂

明代

•        宜兴窑的紫砂

以紫砂闻名于世。

紫砂壶以造型取胜。

名家：

供春与供春壶

时大彬与大彬壶

清代杨彭年与“曼生壶”

刺绣

地方特色的刺绣：

苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣。

珐琅明朝兴起的金属工艺，清朝是得到大发展，乾隆时最繁荣。

有铜胎掐丝珐琅和画珐琅两种

第八章明朝的设计

•        文人的审美。

讲究人与自然的和谐，注重修身养性。

计成与《园冶》。

•        务实的思想，王守仁的新理学，把工艺看作“奇技淫巧”，排斥装饰，产生了简洁之至的明式家具。

•        大城市的繁荣与商品经济的发展对工艺美术的促进，以及出口对工艺美术的刺激。

Ⅰ陶瓷

•        白瓷和画花装饰成为陶瓷的主要方向。

•        景德镇成为举世闻名的制瓷中心，瓷器品种丰富，各个时期又有独特的品类。

紫砂器成为新贵。

•        官窑器开始用年号作款，清朝也沿用这一传统。

•        出现了一批工艺美术名家。

永乐

压手杯和脱胎器最具特色；釉色以甜白釉和红釉（永宣）最为著名；

宣德

宣德青花，瓷色画三绝，是明朝瓷器中的精品。

画料采用南洋的“苏泥勃青”，颜色深沉而富浓淡变化。

器型多为大盘，口部变化多样。

装饰常用海水云龙和缠枝牡丹。

霁红（祭红/积红）以其匀净的釉色著称，往往有“灯草口”

成化

器型以酒杯最有名，尤其是鸡缸杯。

装饰发展了青花加彩的装饰，分逗彩和填彩两种；彩绘多为平涂，人物有“成窑一件衣”之称。

嘉靖、万历五彩

德化窑

•        以白瓷（中国白）为主，其中瓷塑最为著名，有瓷塑名家何朝宗，擅塑观音、达摩。

•        此外还有外销的彩绘瓷（赤绘），以红彩为主，加青花和绿彩，题材常见山水、人物、鸟兽、花草，富有民间特色

Ⅱ染织

v     丝织

四川、浙江、山西、闽广是当时丝织的著名产地。

工艺以妆花和织金银最具特色，织金银以南京的云锦为代表。

纹饰有：

云龙凤鹤、花鸟、几何纹和吉祥图案。

v     刺绣

以顾绣（露香园绣）最为著名。

嘉靖年间上海顾名世家擅绣，著名的人物有廖氏、韩希孟（韩媛绣）、顾玉兰。

Ⅲ漆器

v     本节包括明清两代，主要雕漆、螺钿、金漆（明）、脱胎器（清）等。

v     黄大成与《髹饰录》

v     北京果园厂与雕漆

明永乐年起在北京设果园厂，专事造漆器，张德刚和包亮主持生产雕漆和填漆，被称为厂制。

多是木胎，漆色暗红，刀法圆润，多磨光；花纹浑厚，常用牡丹、菊花、茶花、龙、凤、芦雁、喜鹊等，宣德后多用锦地。

清朝仍设果园厂，主要生产雕漆。

胎材质丰富，有木、瓷、陶、皮等；颜色鲜红；刀痕显露，不加打磨，纹饰繁丽；多剔彩。

Ⅳ明清家具

v     明朝家具

憩坐方式的变化，园林的影响。

硬木的使用，注重材质美。

造型取胜，严格的比例关系；建筑结构对家具构件的影响。

风格特点：

简、厚、精、雅。

v     清朝家具

地域风格：

苏作、广作、京作。

以装饰取胜，广泛使用螺钿、雕镂等工艺，使用各种材料。

风格特点：

繁缛、华丽。

明式家具

v     常用花梨、檀木、红木等硬木。

少装饰，注重木材本身的色泽和花纹，充分展示其材质美。

家俱多厚重结实，浑然大气又不失典雅。

v     比例严谨，造型丰富，注重功能性。

严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。

v     注重流畅的线造型，曲直相间，粗细对比协调。

明式家具的收分依腿长短而定，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部比上部略粗。

使家具具有稳健、挺拔和向上之感，同时具有安定稳重之感

v     在强调整体性的基础上注重细节，每一部分都精工细作，，榫铆结构。

以造型取胜，装饰本身也是家俱必备构件，形成典雅的风格

v     注重家俱搭配使用，形成完整的空间组合。

第七章　元朝的设计

•        蒙古人的政权。

•        萨满教和伊斯兰风对尚色和装饰的影响。

•        皇家的垄断、官府的控制和民间的自由发展，带有等级性的特点；南北差异，形成“南秀北雄”的地域特点。

•        特殊工艺美术品类的发展，如织金锦、织御容、青花。

•        多种文化并存；对朝鲜和伊斯兰世界工艺美术的深远影响。

•        本课重点：

织金锦、瓷器、建筑。

　推荐参考书：

《元代工艺美术史》　尚刚

丝织

•        蒙古人对丝绸偏爱对丝织业的发展有重要作用。

•        丝织的巨大成就：

缎的成熟，改变了高档丝绸品种的格局，织金锦的高度发达，形成精美华贵的时代风格。

织金锦

　金线显花的丝绸，是元朝最具代表性的丝绸品种。

　隋朝何稠曾织造织金锦，中国的织金锦受西方影响。

织金锦中最负盛名的是纳石矢。

　纳石矢是波斯语“织金锦”的音译，清朝又称为“纳克实”。

元朝的纳石矢主要在以回回为工匠的官作中生产。

图案多为对称式，有浓郁的伊斯兰风格，常以阿拉伯文织出工匠的名字。

刺绣

　元朝刺绣发达，官作最能代表其水平。

福建的刺绣闻名天下。

纹饰以满池娇（池塘小景）最有特色，影响到陶瓷装饰。

纹样

　　以花卉纹为主，也有禽鸟、龙、凤、麒麟、虎等动物纹；　有花鸟组合的纹样；此外吉祥纹样开始发展起来，如八宝、八吉祥、“喜上眉梢”、缠枝花等。

八宝：

以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元宝、金锭、银锭等杂宝　　

　　　　　中的八种组成。

八吉祥：

即吉祥八宝，又称八瑞吉祥，八宝吉祥，藏语称“扎西达杰”，指藏传佛教的八种吉祥物宝轮、法螺、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长、幢。

陶瓷

•        官作有浮梁磁局，景德镇初具瓷都的规模和影响。

•        青花、釉里红和彩瓷的发展，形成后朝瓷器的基础。

•        白瓷成为瓷器的主要品种，也是元朝文人最推崇的瓷器。

青花

一种釉下彩绘瓷器，使用氧化钴为呈色剂，在胎上绘制图案，然后上透明釉，经高温烧成，呈现白地蓝花的效果，从元朝开始，成为重要瓷器品类。

二、青花的特点

⑴造型

①好大器。

②胎体厚重。

③中原传统器物和本民族的器物并重。

⑵装饰

①满密。

②分带装饰。

③传统纹饰和受伊斯兰影响的装饰。

④特色装饰：

云肩、莲纹、焦叶纹、满池娇、龙纹。

⑤釉色：

进口料浓丽、有结晶和晕散效果；国产料暗淡。

特殊搭配青花釉里红。

第六章　宋、辽、金的设计

•        宋朝工艺美术的发展与文人地位的提高有密切的关系。

文人的审美对工艺美术风格有决定性作用。

经济和生产中心的南移与南方园林的发展，以及宋朝文人特有的细腻的追求和理学的发展，使工艺美术在造型和装饰上更为严格，工艺上也更精益求精，形成清隽典雅的风格；大量绘画性装饰进入工艺美术；工艺美术开始部分地脱离实用目的，专门作为观赏之用。

•        宋朝手工业普遍发展成为商品生产。

•        建筑影响工艺美术：

《营造法式》（李诫）中的图案被采用。

•        民族间交流加强，宋朝与辽、金互相学习和借鉴，但又保留了各自的特色。

•        本课重点：

陶瓷、染织、漆器。

丝织

•        概况：

与宋国土不断南移有关，织物中轻薄的纱罗增多，生产中心由北宋的定州移到江南。

杭州（纻丝）、绍兴（罗）、成都（锦）。

•        织中圣品-缂丝（刻丝、克丝）

•        宋朝最著名的品类，日本称为缀锦。

•        　是一种通经断纬的织物；开始常用于书画装裱和服装，后成为独立的装饰品。

一寸缂丝一寸金。

缂丝许多以宋人小品为样本，成为一种符合士夫审美的特种“绘画”。

　北宋时河北定州最盛名，南宋时以云间（松江）为中心。

•        　著名工艺美术家有朱克柔、沈子蕃、吴煦等。

宋　瓷平淡天真釉色之美

•        宋朝是中国陶瓷发展的繁盛时期．

•        南北都有产瓷胜地，著名的有五大名窑：

钧、汝、官、哥、定；此外还有龙泉窑、吉州窑、耀州窑等。

•        宋瓷创造了工艺美的典范。

造型优美简洁，比例严谨。

器型主要有执壶、梅瓶、玉壶春、斗笠碗等。

•        装饰常用刻花、印花等，题材常见折枝花和飞鸟虫鱼。

•        烧造中使用匣钵、火照，采用覆烧，创烧开片和窑变。

•        宋瓷大量外销，（尤其是青瓷和青白瓷）影响深远，如朝鲜的镶嵌青瓷、粉青瓷、日本的天目釉等。

•        陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。

五大名窑之定　窑

窑址在河北曲阳。

烧造历经唐、五代，宋朝达到鼎盛，金以后衰落。

形成定窑瓷系，定州造称为北定，南宋景德镇访定窑的称为粉定或南定。

•        以乳白色的白瓷为主，装饰早期多用刻花，北宋中期以后大量使用满密的印花；题材多为折枝花、牡丹、石榴、鱼等；也有被称为“竹丝刷纹”的划花。

此外还有紫定、黑定、绿定。

•        器型以碗、盘居多，几乎不烧大件厚重器物。

•        采用覆烧工艺，器物多芒口或加扣。

孩儿枕梅瓶

五大名窑之汝　窑

•        窑址在河南临汝，北宋初期发展起来的取代有芒口的定器做宫廷用器，被称为“官窑汝瓷”，传世品少，弥足珍贵。

•        生产精美的青瓷，传说以玛瑙入釉。

早期无饰，后期多用印花、刻花。

“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。

器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”。

五大名窑之官窑

•        窑址在开封、杭州。

•        以粉青为主，釉厚而润，有开片，开片有色。

特征“紫口铁足”。

五大名窑之钧窑

•        窑址在河南禹县，形成影响较大的瓷系。

•        著名的品种是窑变，器型有碗、盘、炉、瓶等，最具特色的是玫瑰紫海棠形花盆。

宋徽宗时器物底部有铭“一”、“五”。

•        “御用珍品”，

五大名窑之哥窑与龙泉窑

•        主要窑址在浙江龙泉，是宋朝最大的外销青瓷产地；以大窑、溪口窑最为著名。

•        龙泉的产品有两种风格，一为哥窑（硫田），一为龙泉窑（章窑／弟窑）。

一般认为黑胎龙泉瓷是哥窑产品，灰胎或白胎者为龙泉窑产品。

•        龙泉窑（章窑／弟窑）釉以苍翠色为主，北宋时为粉青，南宋时为翠青色；釉厚润，无开片，有“出筋”。

　装饰流行堆塑、浮雕和釉下彩。

•        哥窑（大窑）是龙泉窑的著名品类，存在有争议，在文献中有记载，有传世品，但出土物没有早于元朝的。

另有一说杭州凤凰山也有哥窑。

•        哥窑与官窑品格相似，特征是开片和紫口铁足。

•        哥窑产品多仿古器，器型有壶、瓶、碗、盘等。

•        釉色有灰青、月白、粉青和炒米黄。

前三者纹片多为黑色，炒米黄釉厚，开片为“金丝铁线”，一般为传世品。

哥窑开片多种多样，著名的如鱼子纹、牛毛纹、百圾碎。

其他：

建窑

•        窑址在福建建阳。

•        统治者的提倡和斗茶之风的盛行，黑瓷盛行。

（在日本称“天目釉”。

）

•        以黑釉瓷为主；釉中含铁，形成褐色斑纹。

著名的有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“油滴”。

•        器型以碗盏居多，其中漏斗形碗独具特色。

景德镇窑与影青瓷

第五章 唐朝的设计

•        空前统一、强大的帝国，繁华开放的国度。

•        文学艺术的繁荣，广吸博纳的多元文化；积奠深厚、影响深远的唐文化圈。

•        中外交流的频繁，“胡风”弥漫，外来元素的增多。

（丝绸之路的作用）

•        官办民作的匠作制度对富丽华美的追求，迅速发展的技术，使新的工艺品类和装饰层出不穷，工艺美术空前繁荣。

（少府监的设置）

•        本课重点：

陶瓷、染织、金银器。

•        参考书：

《唐代工艺美术史》                尚刚 浙江文艺出版社

Ⅰ陶瓷

•        饮茶风气的盛行是瓷器发展的一个重要原因。

•        以地方窑为中心烧造，陶瓷器得到迅速发展。

•        陶器主要是三彩器；瓷器包括青瓷、白瓷、花瓷，有“南青北白之”说，其中青瓷是最主要的品类。

一、青瓷

•        沿袭传统，烧造技术提高，使用匣钵和支烧提高烧造质量。

•        时人的品评对其兴盛有重要影响，如陆羽的《茶经》评其“类玉类冰”，高于邢瓷。

•        烧造遍布南北，但仍以越窑（浙江慈溪等地）体系为主，繁盛期在晚唐。

其他还有瓯窑（温州）、婺州窑（金华）等。

北方则以黄堡窑（陕西铜川）为代表。

•        官作参与，许多器物有“官”字款。

青瓷中最为精美的为“秘色瓷”，口或底常加扣（棱）。

造型特点一 花口器

•        为突出“类玉类冰”的感觉，以造型取胜，少用装饰，偶有褐彩、划花、堆塑。

•        典型器型：

盘、碗、执壶、凤首壶、龙柄壶等。

二、白瓷      “类银类雪”

•        白瓷的兴起与北方少数民族的影响有关，尤其是五代以后。

（北方萨满教尚白）

•        邢窑（河北内丘）是主要烧造地，以素面白瓷为主，（施釉不满，使用化妆土。

）；其他有巩县窑（河南）、定窑（河北曲阳）等。

•        装饰少，西关窑（河南密县）使用珍珠地划花，在宋朝成为流行装饰

三、彩瓷

•        唐朝创烧彩釉瓷、釉下彩绘和绞胎等。

•        主要窑场有长沙窑和黄堡窑

•        长沙窑（铜官窑）的彩绘瓷最为著名，为外销瓷。

以褐、绿彩为主，早期用斑点状装饰，后用动物人物纹和文字；此外还结合贴花做表面装饰。

长沙窑最重要的成就，是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上，烧出了以铜红作为装饰的彩瓷，这是我国陶瓷史上的一项重大发明，也是我国釉下彩绘的第一个里程碑，对宋代的钧窑，元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世，都起到了奠基作用。

。

•        黄堡窑的素胎黑花瓷是北方彩瓷的代表，施化妆土，多用植物纹。

•        巩县窑的“唐青花”被认为是青花瓷器的先声，可能受西亚的影响。

•        模仿犀皮漆的绞胎器，主要在巩县窑和黄堡窑等，也可能是对西亚陶器或罗马玻璃的模仿

巩义窑绞胎

四、唐三彩

•        二次烧成的低温铅釉陶器，多做明器；常用黄、绿、褐彩。

在烧制过程中由于铅釉的流动，各色均呈现出浓淡的层次或各色巧妙地交织在一起，形成错综复杂、绚丽多彩的色釉。

•        分为雕塑和器皿两大类。

雕塑类有四神（镇墓俑、兽）、骆驼、马、俑等。

•        窑场主要有巩县窑、黄堡窑、邢窑。

•        影响到后来的辽、宋三彩，以及新罗、奈良三彩。

•        唐朝时设染织署专司织造印染。

Ⅱ染织

丝织：

   生产中心定州（中唐前）、扬州、益州。

   主要品种有锦、绫、绮、纱、罗、织成等。

   唐锦，相对于汉锦，被称为“纬锦”（纬线起花）。

   纹饰：

窦师伦（纶）与“陵阳公样”、

               联珠纹、团花纹（团窠纹）、散花。

联珠纹是唐朝代表性纹饰，最早见于原始彩陶和青铜器上；但未形成连续的传统，隋唐时才开始真正流行。

在中亚尤其萨珊波斯是最流行的纹样，因此在唐朝被看作带有浓郁的胡风的外来纹样。

以圆珠围绕中心纹样而成，中心纹样常是翼兽（马、狮）、野猪、鸟、鸭、狩猎等内容。

在此基础上唐代发展出了团花、宝相花等图案。

植物纹包括团花（团窠纹）、散花和卷草纹。

卷草纹与莲花或牡丹结合。

牡丹成为唐朝重要纹饰（开元牡丹）。

宝相花（宝花）多种花的组合，早期为莲花，后来是牡丹；组合开始时依据联珠纹，后来发展成独立纹样，宋朝时极为流行。

Ш 金银器

•        唐朝除了金银首饰的制作，也形成金银器皿艺术的顶峰。

但由于材质高贵，多为帝后、上层权贵拥有和宗教用途。

•        金银被唐人认为可以益寿延年；金银器常用来做赏

   赐品；此外“胡风”弥漫，胡人的好尚也成为金银器兴盛的重要原因。

•        器皿类以茶、酒、药具为主，其他还有法器等。

造型有胡瓶、鹤嘴壶、盒、把杯、曲杯、香囊等。

•        工艺：

镶嵌、锤揲、錾刻、镂空等。

•        唐朝金银器主要出土地：

陕西扶风法门寺、耀县背阴村、西安何家村、江苏丹徒县丁卯桥。

锤揲主要制作凹凸的器型和装饰，是一种在西方流传久远的工艺；锤揲器多为西域风格。

錾刻（錾花）用来做细部阴线成纹装饰，是中国传统工艺，錾刻器多是华夏风。

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第四章 六朝的设计

•        战乱、动荡的社会大环境。

•        思想上：

儒学的颠覆，玄学的盛行；对个体的重视，自由、思辩的空气；审美的发展。

•        佛教的大发展和与玄学的结合，佛教艺术的空前发展。

•        南北民族和文化的大融合，工匠和工艺美术产地南移。

•        陶瓷器的迅速发展，尤其是青瓷，中国进入瓷器时代

•        本课重点：

青瓷。

关于陶和瓷

•        陶使用黏土，烧成温度为800度左右，质松；

   瓷使用瓷土，烧成温度为1200度左右，致密。

•        为弥补陶器不易洗涤、吸水等缺点，使用釉，即釉陶。

著名的是汉朝的釉陶，尤其是北方的铅釉（软釉）陶[绿釉]和南方的青釉（硬釉）陶，一般使用化妆土。

•        商朝就出现界于陶瓷之间的原始瓷器；历经周至东汉发展成为成熟的瓷器，六朝开始成为日用中最主要的品类。

•        最早发展起来的是青瓷。

关于青瓷

•        晋称为缥瓷。

•        青釉的发色成分是铁，早期对烧成气氛的控制技术不好，釉在氧化气氛下呈现黄色，唐朝时使用封闭匣钵等方法，在还原气氛下烧成青碧色的青瓷。

•        汉朝开始烧造，六朝时成为陶瓷器中主要品种；唐宋达到顶峰，影响波及朝日；北宋后开始没落。

•        青瓷的烧造分为南北两系，北方尚未有窑址的确切定论，但有柴窑（金）的记载；南方有以浙江为中心的青瓷体系。

六朝青瓷

•        六朝青瓷的烧造主要在浙江，最著名的是越窑（会稽窑）；此外还有瓯窑、婺窑（使用化妆土）、德清窑（亦烧黑瓷）。

宜兴、成都、福州、广州等也有青瓷窑址。

•        代表器型：

虎子、魂瓶、天鸡壶、盘口壶、罐、水注。

（壶罐等多有系）

•        装饰方式：

压印、雕镂、堆塑、褐彩、刻花。

•        装饰纹样：

莲花纹、忍冬纹、联珠纹、铺首纹、网格纹等。

魂瓶（谷仓、神亭、魂亭）

•        明器，分为上下两部分，下半部是圆形的罐体，上半部是以人物、动物及飞鸟等装饰四周的楼阁，取意子孙繁衍、六畜繁息。

•        七修类稿│明·郎瑛今包筲谓之粮罂瓶者，因夷齐饿死后，人恐其魂饥而设五谷之囊，故《礼记》曰：

“重生道也。

”起于商。

•        三国到东晋—青瓷堆塑罐;

    唐代到五代—青瓷粮罂瓶;

    五代到北宋—青瓷五管瓶；

    两宋—影青堆塑瓶;

    元代—塔式盖罐。

•        装饰一   蛙饰 常做雨的图腾（蛙是天公的少爷）和生殖崇拜的表征，还代表月亮、财富。

•        蛙有翅，延续汉朝的翼兽的形象。

装饰二翼兽

•        动物雕塑，具有汉朝雕塑的特点。

•        动物多带有翼，可能受西亚的影响。

•        也与汉以来神仙方术的兴盛有关。

   “授我神药，自生羽翼”（嵇康《代秋胡歌诗七首》）。

装饰三  植物纹的兴起

•        莲花纹和忍冬纹成为常见纹样。

商周以来的以动物纹为主的装饰纹样开始被植物纹取代；隋唐以后，植物纹成为主要装饰纹样。

•        反映了生产力的提高和人对自然依赖的减弱；以及相应的审美的变化。

第二章  商周时期的设计

•        包括商、西周、春秋战国三个时期。

•        奴隶制的社会，森严的等级制度，日趋完备的礼仪，推动了礼器的发展。

纹饰繁缛而充满神秘色彩。

•        社会分工的出现，（周代有“百工”），精工细作的手工业，促进了金属工艺、染织、和漆器的发