原创中国影视特效行业白皮书下篇.docx
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原创中国影视特效行业白皮书下篇
原创2016中国影视特效行业白皮书（下篇）
2015年，中国电影票房在狂飙突进中定格440.69亿，其中国产片份额达61.9%，单片产出突破8000万。
国产电影的整体爆发离不开多部视效大片的崛起，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《九层妖塔》、《寻龙诀》等国产视效大片的出现，不仅让观众享受了一场场视觉盛宴，而且见证了特效技术成为推动中国电影工业升级的重要力量。
2015年是中国特效电影爆发的一年，据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2015年国产电影年度票房前10的电影中，除《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》两部喜剧电影以小博大外，剩下8部均是投入较高成本的特殊制式影片，且多数主打特效。
这些电影不仅在类型上各有侧重和创新，而且从特效上打破了以往的“5毛”魔咒，票房口碑双丰收。
无论是暑期档《西游记之大圣归来》的新型大圣，《捉妖记》中萌萌的胡巴，还是国庆档《九层妖塔》的昆仑雪崩、红犼怪兽，贺岁档《寻龙诀》中的千年墓穴、人身僵尸，视觉特效的进步在一定意义上助推了这些电影的市场成功，也让国产电影在好莱坞大片的夹击下成功突围，取得了61.9%的票房占比。
但相对于好莱坞电影特效，中国的影视特效行业还存在诸多问题，如：
低价恶性竞争、特效技术创新力不足，特效专业人才培养体制尚未成熟等。
艺恩通过对业内多家特效公司、行业专家的深访结合市场调研、艺恩智库的多项数据最终完成该报告，希望通过对中国视效行业现状和问题的梳理，能引起特效行业从业人员的关注，并以行动提升中国视效行业的水平，为蓬勃发展的中国电影市场贡献更多力量。
完整报告请点击“阅读原文”进行下载！
第三章中国影视特效行业存在问题分析3.1行业缺乏完整规范制作流程，科研投入较少，技术水平参差不齐在美国，有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司，在好莱坞，环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家电影公司基本都有自己的特效工作室，这些特效制作公司或工作室掌控世界上最先进的特效技术，具有完善的影视特效制作流程。
以工业光魔为例，在其40多年的历程中参与后期特效数百部影片，代表作品如《加勒比海盗》系列、《变形金刚》系列、《星球大战》系列等。
之所以取得这样的成绩，技术优势无疑是其最为重要之处，工业光魔是唯一一家获得过美国国家科学技术奖章的特效公司，而且是美国西海岸电影产业基地的一个技术研发与应用中心，许多计算机图形图像领域的最新技术都是最早由工业光魔用于电影制作。
以《加勒比海盗》为例，工业光魔为了制作逼真的海水和漩涡，邀请了一大批物理学、数学和海洋方面的专家，甚至不惜租用卫星，对太平洋海域进行了长达一年的遥感测量，得到了极为丰富的数据，对于模拟海洋的汹涌波涛起到了重要作用。
在公司的软硬件配置方面，工业光魔也始终走在业界前沿，其渲染集群在制作《变形金刚》系列期间进行了大换血，对于《变形金刚3》中钻孔机破坏大楼的超复杂场景，虽然打开文件需要1个小时，渲染一帧需要12天，但是在强大的渲染集群帮助下，依然按期交给观众一部超越所有特效大片渲染量的硬科幻。
《变形金刚3》中的“钻孔机”由70051个部件构成，是工业光魔有史以来碰到的最复杂的CG角色（来源时光网）在好莱坞的体系中，电影开拍的前中后期，特效团队都要加入电影的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作，但在国内缺乏成熟的运作模式。
国内，许多导演对特效并不了解。
有业内人士谈到，国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，导演也少见技术控，很难准确描述想呈现的最终效果。
一般是影片后期合成的时候就开始找特效公司制作，导演只会告诉特效团队他想要呈现的结果，而特效就按照对导演意思来制作，很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节，因此也缺乏对于电影整体意境与创作的理解。
结果是特效质量难以保证。
这样把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂的流程，导致各个环节没有交集与沟通，是中国影视特效行业发展的问题之一。
此外，中国影视特效公司仍以中小型规模为主，科研投入和技术水平与好莱坞不在同一档次，国内重点的特效影片基本均是由国外特效公司完成核心场景制作，国内特效公司只能参与部分重要性不强的特效部分。
以今年票房冠军《美人鱼》为例，其主要特效场景和镜头为韩国和台湾特效公司完成，国内特效公司非凡影界虽然也参与其后期特效部分，但是重要性极低。
目前国内只有BaseFX公司，拥有国内最为先进的制作流程和培训体系，其后期制作环节和工序有20个环节，是国内后期制作流程最为完善的公司。
其创始人出身工业光魔，公司后期制作技术和流程主要来自于工业光魔。
而像天工异彩在国内相对知名度较高的公司，是国内少数几家提供全流程影视技术服务的公司，但其业务重点仍是提供整包服务，其自身影视特效制作流程还需不断完善。
现阶段，除了BaseFX公司凭借海外技术优势之外，还没有一家国内影视特效公司具有完整规范的影视特效制作流程。
当然，影视特效市场还有很多发展空间，业内外各类资本和公司对影视特效行业的看好，为其从资金、技术和人才等多个方面提供发展机会，一定意义上为推动整个行业标准与人才体系的发展提供可能。
3.3未建立完整的培育技术人才体系，缺乏既懂技术又懂艺术的高素质从业人员电影既是一种商业产品，也是一种艺术产品。
为电影提供影视特效制作的人员需要高超的专业技能，更需要有较高的艺术修养。
但是，目前国内绝大部分特效人员来自于特效培训机构，如火星时代影视后期培训、时光教育、汇众教育等，此类机构的特点是以“速成”学习为主，培养出来的学生都是技工性质，但是影视后期是一个非常复杂的工种，通过短期的技术培训，很难达到对影片中细节、特殊行为的处理，海外好的后期制作人才对于艺术素养、模仿学习的要求非常高，一般都是10年以上工种人员，这样造成了国内特效技术人才与国外特效技术人才的很大差异。
好莱坞的特效公司因为有充足资金和人才，愿意为了一部影片开发新的软件、技术和算法。
虽然耗时较长，但质量较高，而且其开发出的新软件新算法还能为之后的项目服务。
工业光魔之所以成为世界最顶尖的特效制作公司，就是始终坚持汇聚业内最顶尖人士、集中创意和技术两方面的才能，给特效艺术家充分的自我发挥空间。
工业光魔元老级创意总监丹尼斯·穆伦是特效界获得奥斯卡奖最多的人，现任首席创意官约翰·诺尔是Photoshop软件的发明人，著名导演大卫·芬奇曾在工业光魔工作过4年。
人才的保障使得工业光魔迄今为止已获得15项奥斯卡最佳特效奖以及23项奥斯卡科学技术奖，这一记录远超其他特效公司。
目前，国内的特效人员主要来自各高校及一些社会培训机构，如：
火星时代，水晶石，完美动力等。
但是这些院校和机构培养出来的人才与实际行业生产有些脱节，基本上所有学生毕业后，到企业里需要3~6个月的专岗专项培训，包括软件使用、制作流程，甚至还包括艺术修养的培养。
国内特效人才培养与国外有很大不同，在北美的大学和社会培训机构都有针对特效行业的专业培训，学校在课程设置上更具有针对性，会从最根本的计算机图形图像学、计算机语言开始教，写脚本等各个环节系统全面的学习，而国内的特效学习恰恰缺少这一部分，不能很好的了解这一更深层的基础知识。
在国外一些院校（加拿大电影学院，美国赛凡纳艺术学院，旧金山艺术学院等等）专业老师都是在各公司就职的一线制作人员，作为专业的教授给予学生更前沿的行业信息，而国内电影学院特效专业的老师都不够，师资力量缺乏。
韩国的大学同样也设置相关专业培养特效人才，如东国大学开设的电影电视制作系的制作专业就有对影视特效方面的培养。
面临人才的缺失窘境，目前越来越多的公司靠自己内部培训来培养符合公司流程标准的人才，这个过程漫长，短时间内很难立刻缓解人才缺少的状态。
我们希望各大高校能因地制宜的多跟企业沟通，制定符合行业需求的课程，让学生可以学以致用，让企业和学校都能双赢。
根据艺恩对行业内从业人员的调研结果显示，业内人士普遍认为，行业协会应该成立专门的学校对影视特效人才进行培养，此外为各企业自己培养人才，艺恩认为，影视特效的各类行业协会、产业联盟应该与业内重点特效企业和影视学院一起讨论建立起特效人才培养评估体系，从特效技术、影视艺术等多个角度培养人才，提升影视行业协会、产业联盟等的价值。
第四章中国影视特效公司主体分析4.1特效公司认知度：
民营公司挑大梁成熟特效品牌出现调研数据显示，中国视效公司品牌认知度排名前三的公司为BaseFX、聚光绘影和天工异彩三家，这三家均为国内实力较强的民营后期公司，拥有较稳定的客户源以及一定的创新能力。
原力动画、数字王国、中影后期数字基地等也榜上有名。
4.2.2聚光绘影聚光绘影成立于2012年，是中国最具代表性的本土电影特效技术与研发公司。
以电影视觉特效制作、流程开发和技术研发为主，覆盖了电影创意设计、现场拍摄指导、后期制作等全流程环节。
聚光绘影成立以来，多次荣获国际电影节大奖，至今已完成国内外三十多部院线电影作品，包括徐克导演的《智取威虎山》《狄仁杰之神都龙王》，奥斯卡金牌导演让·雅克·阿诺的《狼图腾》，凭借《卧虎藏龙》荣获奥斯卡金像奖的鲍德熹导演的《钟馗伏魔》，华语顶级导演吴宇森的《太平轮》，以及《西游记之大闹天宫》《黄金时代》《战狼》《万万没想到：
西游篇》等。
聚光绘影引进国际先进流程，结合国内市场与行业实际情况，建立独有科学化的管理流程与国际化的制作标准，培育出具有高质量技能与创意的制作研发团队，不断在特效行业创造着一个又一个奇迹，为中国特效电影带来独具特色的视觉盛宴。
2014年聚光绘影首度开启新的商业合作模式，即与影片投资方风险共担，将影片前期特效制作资金零成本化，聚光绘影以投资方参与影片制作。
新的合作模式大力缩减了投资方前期压力，同时也让特效公司以甲方身份监督与制作，实现更高质量的电影作品。
第五章影视特效观众调研分析5.1影视特效运用态度：
特效不是万能钥匙，需要服务内容从本次调研数据显示，观众对于影视特效的态度较为理性。
有超过6成的观众认为“特效需要根据影视类型而定，有些类型的影视剧不需要特效”。
另外，2成观众认为“影视剧里在需要特效的地方使用一下特效就好”，仅有15%的观众坚持“无特效不欢”。
可见，对于影视剧来说，特效不是万能钥匙，特效的运用需要较好的与影视内容相结合，不能一味为了追求特效而忽视影视内容的本体。
5.2影视特效对观影决策影响：
特效是观众观影选择的重要原因近年来，在好莱坞大片的熏陶及国产3D影片数量增多的双重影响下，观众对视觉特效的依赖度逐渐增加。
根据调研数据，23%的观众观看影片的首要原因是因为特效，但也有59%的观众表示“特效是观看一部影片的重要原因，但不是首要原因”，还有14%的观众表示是观影的“原因之一”。
可以看出，在观众进行观影选择时，特效是一个重要的考量因素。
5.3国内影视特效评价：
整体满意度较高，仍有提升空间观众对国内影视特效的整体评价集中在“还可以”、“一般”这样剧中的档次。
22%的观众认为国内特效“感觉非常棒”，同时也有3%的观众认为国内特效“太差，不能入戏”。
由此可见，观众对于国内影视特效的满意度仍有较大提升空间。
5.5国内VS国外：
国外特效更受认可，对“国产”特效依然有信心根据调研数据，超过60%的观众认为国外特效更好，但也有近30%的观众表达了对国内特效的信心，认为“国内特效已经非常不错，很快就赶超国外”、“国外特效和国内特效差不多”、“国外很多不错的特效也出自中国团队之手”。
由此可见，观众对国内特效抱有较大期待，为国内特效公司的发展提升士气。
第六章中国影视特效产业发展趋势分析6.1虚拟现实强化视效技术优势，或扩展特效市场发展空间2015年底VR（虚拟现实）在资本圈里掀起一轮热潮，同时影视圈也对VR不断追捧。
实际上，VR并不算是一个新兴事物，只是在目前科技发展和资本角逐下，让其变得更加活跃从而成为年度热门话题。
VR是仿真技术的一个重要方向，是仿真技术与计算机图形学人机接口技术、多媒体技术、传感技术、网络技术等多种技术的集合，主要包括模拟环境、感知、自然技能和传感设备等方面，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真相结合的形式，能够使用户沉浸到该环境中。
目前，VR已经渗入影视产业的各个环节，影视制作公司开始投资VR作品，并购VR相关公司，典型代表公司如华策影视并购兰亭数字，并制作了《谁是大歌神》与《极限挑战》的VR版。
视频网站也纷纷宣布自己的VR战略，VR直播也成为未来发展的重点。
不仅如此，影视特效公司作为从技术层面上与VR最近的行业，也陆续布局VR或借助VR强化影视特效技术和市场空间。
未来，视觉特效的一大发展方向或将朝着虚拟现实和增强现实技术演进，虚拟现实能够最大限度地解决人与时空之间距离的痛点，带来沉浸式体验，随着影院公司在观影体验和服务方面的加强，虚拟现实技术在后期制作中的运用将逐步增多，将为视觉特效扩展更多的市场空间。
在好莱坞，普遍认为VR对特效行业的意义是非常积极和有价值的。
在洛杉矶举行的VES（VisualEffectsSociety视觉特效工会）峰会上，有专业人士指出，目前兴起的虚拟现实或许是影视特效从业者的“救命稻草”。
VirtualRealityCompany创始人，《沉睡魔咒》导演罗伯特·斯托姆伯格也对VR表示了积极的期望：
“虽然目前还没有一个成熟的变现模式，但是我能预见VR将和移动设备一样吸引人的注意力”。
罗伯特目前正在与20世纪福斯公司联手制作长达15分钟的新片《火星救援》的VR体验。
不仅如此，数字王国与ImmersiveMedia合作创建了IM360公司，专门从事360度影像的制作和分发；工业光魔成立了ILMxLab，为多家好莱坞公司打造虚拟现实及增强现实的沉浸式体验；MPC联手索尼影业制作了《鸡皮疙瘩》的VR体验。
可以预见会有越来越多的特效公司开始建立自己的沉浸技术部门。
6.2“后期前置”在国内接受度上升，特效公司介入制作时间提前在中国，面对日益挑剔的观众，“五毛特效”成为时下经常被网友诟病的一点，但是电影“五毛特效”是多种原因造成的结果。
一方面，在过去的电影拍摄制作中，后期制作团队介入较晚，特效的部分可能是导演或电影制作人“拍脑门”突然想起来的，素材可供后期制作施展的空间不大，导致效果不如预期。
另一方面，特效制作行业专业型人才少，导致技术无法实现预期效果，最关键的，是电影制片方在特效部分的预算少周期紧，导致整体质量不过关。
每一个环节的缺失都会导致整个后期特效制作行业的恶性循环：
电影视觉效果不好，影响电影票房成绩，进而使得电影制作公司下次合作时再度缩减特效部分预算，小项目无法支撑公司运营，直接导致优秀人才对自身行业前景迷失方向或没有信心，渐渐大量优秀或资深人才很可惜地流失了，没有积累也没有突破，恶性循环导致“五毛特效”的产生。
在“内容为王”的时代，特效为电影带来“锦上添花”的效果，带给观众更多的视觉享受、更多的新鲜感以及一种在现实生活中不一样的体验。
电影的成功不能单以CG特效来评判，特效是以一个辅助内容表达的角色存在着，而且特效并不只是CG特效，还需要灯光、摄影、置景及特效化妆等。
所以，在中国繁荣的电影市场下，就更需要建立起完善的电影工业体系，这离不开电影制作每个环节的发展。
就电影后期、视效方面来看已经陆续出现改观，开始有影视制作公司注重影视特效，让特效公司从影视项目筹备期就介入。
后期前置在好莱坞已经运用非常成熟了，随着中国特效大片的逐渐增多、制作成本的增加和特效技术的不断提高，后期前置也将被越来越多的制作公司接受。
如中国本土特效公司聚光绘影在与万合天宜合作的电影《万万没想到：
西游篇》就是从项目剧本时期就介入其中参与制作的电影之一，影片最后得到了以小博大的市场成绩。
6.4特效制作主体趋于全球化，特效技术更加精细化和专业化不论是大家给予最高评价的美剧《权利的游戏》，还是电影《阿凡达》、《变形金刚4》，以及《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》等国内特效大片，其特效都不是一家公司完成的，为其服务的特效公司来自全球各个角落，有美国公司、韩国公司、台湾公司，也有中国特效公司，这些魔幻、奇幻、科幻等题材的影视剧项目都实现了特效制作的全球化。
如美剧《权利的游戏》第一季和后几季分属不同公司，其中包括剧中龙的制作公司Pixomondo，而位于中国的Pixomondo工作室也参与其中，第四季主要是由德国特效公司Mackevision制作。
不仅如此，随着数据存储技术、云计算的进一步发展，特效行业跨国人才的流动，特效制作过程也将会愈加全球化。
《权利的游戏》中龙的效果与全球化发展相伴的是特效制作主体的专业化和精细化。
电影《西游记之三打白骨精》的特效设计来自中、日、韩、美多个国家的公司，影片中油光水滑的蛇妖便是出自洛杉矶的一家特效化妆公司；“云海西国”市场和“骷髅军团”分别来自美国和韩国的公司；影片中孙悟空的金箍棒在唐僧四周画出一个圈，这个圈由一颗颗宝石和金属连缀而成，上面还刻有梵文，这个镜头由中国特效公司MORE设计。
对于上述特效公司来说，每一家都有各自的特色和优势，有的擅长皮毛、有的擅长水、有的精于机械等，特效制作的每一个环节都有很多不同的公司专门精耕某些特色领域，对于影视剧项目来说，难点便是在全球范围内寻找最佳的资源配置方式，以及如何统筹协调不同公司达成最终目标。
相比之下，好莱坞大片的优势在于有统一的工业体系，即使像《阿凡达》有一百多家特效公司，也是由一家控制公司对项目进行统筹协调。
内容及商务合作，请联系钱啸寒
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