音乐教学从兴趣培养说起.docx
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音乐教学从兴趣培养说起
音乐教学从兴趣培养说起
——中小学生音乐兴趣培养之初探
摘要：
根据不同年龄阶段学生的不同特点，在教学中通过多种多样的教学方法使学生能愉快的进入角色，增强学生的参与意识，主动的参与音乐实践，增强学生的音乐表现力，培养他们的即兴创造能力，在他们心中播下兴趣的种子，从而使学生逐步从“要我学”转变到“我要学”上来。
Abstract：
Accordingtothedifferentagestagestudent'sdifferentcharacteristic,enablesthestudentintheteachingthroughmanyandvariedteachingmethodhappytoenterintothespirit,strengthensthestudent’ssenseofparticipation,taketheinitiativetoparticipatemusicpractice,strengthensstudent'smusicexpressiveforce,raisestheircreationabilityextemporaneously,broadcaststheseedoftheinterestintheirheart,thuscausesthestudentfrom“Wantmetostudy”transformsto“Iwanttostudy”.
关键词：
年龄阶段心理特点兴趣培养教学方法
前言：
爱因斯坦说：
“兴趣是最好的老师”。
美国现代心理学家布鲁姆指出：
“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”。
兴趣，是人的心理活动状态，它的内涵是人对某种事物“喜好的情绪”。
在人的各种活动领域中都具有极其重要的意义。
兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。
作为一名即将走向教师岗位的音乐教育者，怎样做才能更好的培养学生学习音乐的兴趣呢？
著名的匈牙利音乐教育家柯达伊指出：
“学校的音乐教育，一定要采用使儿童感到愉快而不痛苦的方法进行”。
（选自沙伯海日戈《柯达伊的音乐教育观念》）“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。
这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。
确实，心理学也指出：
人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学，喜欢学和坚持学。
所以，激发学生对音乐的兴趣，对培养学生的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的。
目前，我国推行的初级学校教育分小学、初中、高中三个年龄阶段。
在学心音乐的过程中，每一个不同的年龄阶段的心理特征都是各具特色的。
根据不同年龄阶段音乐学习的心理特征去培养学生学习音乐的兴趣是音乐教育者都应关注的问题。
一，小学生音乐兴趣的培养
儿童从6、7岁到11、12岁这一年龄阶段进入小学接受教育，称为小学生。
小学生的生理发育特点是大脑结构与技能得到突出的发展，神经系统也进一步完善，这一时期是儿童增长知识的重要阶段，他们的心理发展正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。
而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。
7-9岁的儿童处在“写实阶段”的高峰，他们对任何艺术作品都以像或不像的刻板标准来评价；知道9-13岁，他们才能逐步学会以审美的态度来对待艺术作品，并形成对风格、表现性等审美特征的直觉敏感性。
（一）音乐课上教师多样的教学方法
1、采用丰富的琴语。
比如说在组织教学的时候，用135i|i-‖表示起立；用i531|1-‖表示请坐；用1234|5432|13|1-‖表示请安静等等。
2、恰当地运用体语。
曹理、何工在《音乐学习与教学心理》一书中论述了小学生音乐能力发展的一些特征：
小学低年级是对节奏的感受力学素增长的时期，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。
如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。
把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出师生问好歌、表扬鼓励歌等。
这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。
3、音画结合法
著名教育家杜威说过：
“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。
”对学生来说，丰富多彩、生动有趣的画面更能直接引起他们的兴趣，所以在音乐教学中，教师可以利用课本的插图或自己创作一些生动的挂图、简笔画来激发学生的兴趣。
先让学生观察课本插图，启发学生想象：
图上画的是什么地方？
画了哪些动物？
那么多动物到底在干什么？
让学生自己根据画面编一个小故事并说出来，于是学生很快掌握了歌曲内容，为新歌教学创设了情境，激发了学生学歌的兴趣。
4、叙述故事情境法
给学生讲一段动人的故事，引起学生情感上的共鸣，是激发学生兴趣的好方法。
如教学《小红帽》时，我给学生讲小红帽机智勇敢，智斗大灰狼的童话故事，学生听得津津有味，被故事情境所打动，就迫切想学唱这首新歌。
5、音乐游戏法
小学生活泼好动，借助音乐游戏，发挥学生听、动、唱的能力，对调动学生的学习兴趣会起到很好的作用。
如教学《小青蛙找家》时，我先进行《小青蛙找家》的音乐游戏，让学生扮演小青蛙，在音乐中找到自己的“家”;如：
进行音乐节奏训练中，可采用“动物园”来培养学生的节奏感和学习兴趣，具体是这样操作的：
把各种动物的叫声模拟成节奏型。
然后，教师出示一种动物。
就让学生模仿叫声并表演，要求节奏正确。
通过游戏，学生熟悉了音乐，也找到了学音乐的乐趣。
6、朗诵激情法
歌曲的理解与否，对能否唱好歌曲是一个不可忽视的环节。
通过有表情、有感情地朗读歌词，能启发学生对歌词字里行间蕴藏的含义的理解，引起学生的共鸣，从而激发学生学歌的兴趣。
如教唱《中华人民共和国国歌》时，我除对词曲作者田汉、聂耳的生平简介外，着重进行歌词朗读训练。
要求对歌词中的“起来”、“前进”在语气上加强处理，朗读时节奏鲜明，铿锵有力。
通过启发，学生对歌词有一定的理解，这样不仅引起学生情感受上的共鸣，使他们受到一次深刻的爱国主义教育，更激发了学生学好歌曲的兴趣。
7、多媒体教学法
随着高科技的迅猛发展，计算机辅助教学（CAI）以其独特的优势已在小学教学中逐步普及,声画并茂、视听结合、表现手法极其丰富的多媒体课来进行音乐教学，对于培养学生的音乐兴趣它的作用是无可比拟的。
（1）运用投影、录音等创设音乐情景进行唱歌教学，能使音乐真正走进孩子们的心中。
（2）运用录像等视听媒体进行识谱教学，淡化音乐教学的理性方式,使学生轻松易懂.
（3）运用投影、录音渲染音乐氛围进行音乐课的欣赏教学，培养学生对美的内在体验与享受.
8、自我表现及点评
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。
任何学生都希望得到教师真诚的赞扬。
所以在教学中我注意为“表现突出”的学生提供展示才华的舞台，及时给予恰当的评析和指导，让他们认清自己的优点和不足，明确努力的方向，展开自我点评和集体点评；同时注重为音乐基础差、胆小拘谨的学生创造优先机会，耐心指导，鼓励他们大胆实践，随时捕捉他们的细微进步给予肯定和赞扬，让他们有机会体会成功的喜悦。
（二）课堂外营造培养音乐兴趣的氛围
当然,除了课堂上，课外也可以营造培养音乐兴趣的氛围.比如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲。
利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片，定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。
让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。
二，初中生音乐兴趣的培养
初中阶段，属少年期或学龄中期。
这一时期，学生的心理发展由形象思维向抽象思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐、描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。
而中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分,是培养青少年成为德、智、体、美各方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
课堂音乐教育，是实施素质教育的主要阵地，音乐教师是这主阵地上的守卫者。
初中生的心理处于儿童期向青年期过渡的阶段中，身心急剧变化，被国外教育家称为初中“危险期”。
只有掌握初中生的心理，改进教学方法，有效的组织教学，才能把音乐教材变成学生的真正的音乐财富。
（一）初中生学习音乐兴趣差异较大
在小学毕业之后，升入初中。
十三四岁的年龄，是富于想象和创造的年龄，是人生道路上一个重要转折时期，是身心发展半幼稚半成熟的过渡时期。
十三四岁的中学生都很喜欢音乐，但这并不是说明他们都喜欢上音乐课。
从学生身心发展和学校教育看，初一、初二年级的学生处于身心发展的转折时期，丰富多彩的社会文化生活又对中学生产生强大的诱惑力，使初一学生的兴趣从倾向学习而转向其他方面；进入初二学生后，生理变化对学生产生较大震荡，机体内部猛然增加的性激素所引起的生理感受，体验十分显著，使初二年级学生继初一之后学习兴趣继续下降。
初三学生生理已成熟，对自己有一定的认识，喜欢独立思考和处理问题，学习兴趣有所回升。
这一年龄阶段的复杂性决定了学习音乐兴趣水平的差异。
据《初中学生非智因素--学习音乐兴趣调查问卷》研究结果表明：
1、初中学生学习音乐兴趣的发展，总趋势随年龄增长，学习兴趣逐渐下降。
初预年级学生的学习兴趣水平高于其他年级。
2、初中学生学习音乐兴趣水平，男女之间存在显著差异。
3、学习基础较好学生学习音乐兴趣水平明显高于学习基础薄弱学生。
因此，音乐教育工作者应该在音乐教学中特别注重对学生进行兴趣的诱发和培养。
（二）根据心理特点,巧妙设计教学
1、运用器乐的表现形式，启发情学生兴趣
对于初中生来说，生理上处于变声期，他们声音表现受到一定音域的限制，而乐器则正好发挥其特长，器乐教学对启发学生的音乐兴趣具有重要的意义，而器乐具有鲜明的艺术表现力，对丰富音乐情感也起着积极的促进作用。
例如：
歌曲《党的关怀亲亲的哩》老师要启发学生体会富有跳跃感的特点，引导学生用竖笛单吐的技法吹奏旋律，并运用连音与断音的对比，很容易地就把歌曲欢乐的情绪表现出来了。
2、倾听学生的心声，选择适当的教材
青春期的中学生们往往更迷恋于流行歌曲，音乐教师却总是视而不见，还在埋怨学生如何没有品位，于是教师与学生之间的分歧越来越大。
那么，让一些一好听的、感人的通俗音乐走进初中音乐课堂，，如《让世界充满爱》、《走进西藏》、师生之间就会有许多可交流的话题，如：
歌曲写作的风格、乐曲旋律的特点、所用的乐器、演唱者的技巧等，从而激发学生了解，学习音乐的兴趣。
3、投其所好，对比欣赏，增强学生的好奇心
音乐教育者为提高音乐课堂的吸引力，可以将MichaelJackson、后街男孩、王力宏、周杰伦等类似的流行音乐溶入课堂，将它们与古今中外的严肃音乐进行对比欣赏，拓展了学生的音乐视野，加深了不同音乐形式的理解，提高了音乐审美能力，使学生体验感受多元化音乐风格。
4、乘着情感的翅膀，让学生在音乐的天空中翱翔
初中生生活范围大了，接触的事物很多，其情感情绪也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，比如小调的色彩、下行的旋律、缓慢的节奏、低沉的音区可以体现悲伤沉重的情绪；而大调的色彩、明快的节奏、跳跃的旋律再加上透明的音乐，则表现了欢快明朗的情绪。
在引起学生情感共鸣的同时激发学生的学习兴趣。
5、多元化因素与音乐相结合
每个学生都是有个体差异的，因此，每个学生都有自己的长处，音乐教育者可以因材施教，引导学生用不同的方式来与音乐相结合。
比如，有的同学喜欢美术，可以引导他用美术的方式表示音乐，音乐与美术结合，形成视觉和听觉的共同音画效果，创设更具体、更可感知的美的意境，有的同学喜欢文学，那么，可以引导他用文学的方式表示音乐，音乐与文学结合，精美的文字是帮助展开音乐联想的文字载体，也是音乐情感的另一种有力的表现形式。
总的来说，我们只有充分了解学生,为学生设想，才能更有效的利用新教材，才能扩大他们的视野，陶冶他们的情操，改变他们对音乐课的态度，使学生感受音乐的真正乐趣。
三，高中生音乐兴趣的培养
高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。
高中学生一般比较重视主课，往往将音乐欣赏课视作放松课，要将学生的积极性调动起来，只有让学生充分参与课堂教学，让他们经常体验成功的喜悦感，逐渐使他们对音乐欣赏课有兴趣。
应该说，大部分学生都比较喜欢“动”，如果一个班级中的大部分学生上课都比较积极，那么另一些学生的积极性也会很快被调动起来。
音乐教学必须把激发学生的学习兴趣放在首位，音乐新“课标”指出：
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
”那么如何来诱发、培养、发展学生学习音乐的兴趣呢？
（一）激发兴趣,参与鼓励
由于中学生受阅历和知识的制约，不可能对音乐作品内容很感兴趣，在被动地接受不熟悉的音乐作品时，难免会感到迷茫与厌倦，兴趣就会大大降低，音乐教学也难以达到预期的目的。
但是,能激发学生学习音乐的兴趣,也并非难事.
1、名人效应
高中时期是学生学习生活的黄金时期，也是人生观形成的重要时期。
学生们崇拜那些名人、伟人，他们对名人的生活经历非常感兴趣，想从中汲取有用的营养，做为自己追求未来人生的参考或榜样。
而名人的语言、行为、事迹及事业成就，又常常能打动他们，有时很容易就能使他们热血沸腾。
根据他们这种心理，教师可以充分运用音乐作品中涉及到古今中外那些名人的语言、事迹来感召激励他们，并使他们学会逐渐的了解音乐、感受音乐，懂得音乐在人们生活中的作用，从而对严肃音乐产生兴趣。
2、讲故事
这里说的讲故事已经不是像小学生那样的，讲一些童话故事了，而是每当教唱一支歌曲或者欣赏一首名曲或介绍某乐器的发展史时，我都时常穿插一些有代表性的典故和有趣的传说或故事来说明，这样能帮助学生理解曲子的内涵，并能提高他们欣赏的兴趣。
比如，在欣赏古琴独奏曲《高山流水》时，教师就可以给他们讲‘伯牙摔琴谢知音’的故事。
使同学们不但知道了这个曲故的由来，也激发了他们迫切欣赏《高山流水》这首古琴曲的欲望。
3、学科综合互相渗透
学生往往因为听不懂音乐而失去兴趣，兴趣的减退与缺乏又进一步导致了他们在欣赏中的被动状态，使感知与理解倍受阻碍。
将各科的知识渗透于与音乐欣赏的教学中，显得尤为重要：
既能以高中学生扎实的文化知识优势弥补音乐基础的缺乏，帮助他们更全面、深入地理解音乐，树立信心，提高积极性，又为他们打开了一扇观察世界的窗口，使学生透过音乐去了解各种人类文化，扩大知识面。
最终改变由“听不懂”到“不想听”到“更难听懂”的恶性循环，形成从“想听”到“能听”以至于“还想听”的积极活动。
比如，一些作品的写作与当时的历史有着非常重要的联系。
有的音乐作品则就是根据一定的历史事件写成。
如，俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品《1812庄严序曲》，就是作曲家应莫斯科音乐学院院长尼古拉·鲁宾斯坦之约，为纪念俄法战争胜利70周年而创作；还有波兰作曲家潘德雷斯基的弦乐曲《广岛受难者挽歌》，是作曲家以1945年美国在日本广岛投下地一颗原子弹造成骇人听闻的历史惨剧为题材而写。
在介绍这类作品前，就可以请学生在课前去找寻一些有关的历史资料，在欣赏音乐之前介绍，这样可以有利于学生更好地理解作品，同时对当时的历史事件也会有更深的了解与认识。
4、学生参与课堂活动
教师要经常告诉学生下节课将欣赏那类作品，让学生回去找寻一些有关的资料，鼓励学生在课堂上讲述与介绍，加强学生在课堂上的主动性。
学生通过参与课堂活动，可以用他们自己的心灵去感受音乐，用自己的独特方式来抒发自己的感情。
参与的形式要多样，单一的活动模式，不仅会消减学生的活动兴趣，更会抑制他们多种才能。
例如：
在欣赏艺术歌曲《魔王》时，让学生分角色朗读歌词；欣赏《命运交响曲》时，让学生用敲门声表现卡拉扬与伯恩斯坦在处理同一命运动机时不同的力度、速度，比较两者的风格。
又如：
在欣赏《梁祝》时，通过听、讲、分析、再欣赏，学生有了完整的印象后，教师和有舞蹈特长的学生以“化蝶”为题材共同编创舞蹈，在课堂上即兴表演。
5、根据学生心理特点合理选材
联系实际、切合时代的教材选择，使学生的音乐欣赏由课堂的狭小天地走进了广阔的生活，既是对理论知识的实际运用，又增强、促进了学生进一步学习音乐的求知欲。
在实际生活中巩固和运用了课堂知识，提高了音乐的审美能力。
起到了吸引注意力，活跃思维，发挥主观能动性的作用。
例如，教师可以安排学生到课外搜集不同版本的《小河淌水》，学生们兴致勃勃地将古典音乐、浪漫主义、轻音乐、流行音乐中的各种实例带到课堂，在教师的指点下一起欣赏、交流。
（二）欣赏课上的创新意识
长期以来，高中音乐欣赏课一直沿用传统的教学方法，即是教师把课本中的音乐作品介绍给学生，不必加以探讨。
历代成名音乐家无不以自己独到的艺术思想使自己的作品“标新立异”成为典范作，我们没有理由不去接受作曲家们丰富多彩的艺术创意的熏陶，逐步加深对创造魅力的认识，在潜移默化中培养自己创新的能力。
音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是音乐教学中激发学生音乐兴趣最好的选择。
情感体验是可以获得和培养的，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。
产生的情感呼应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。
1、让学生畅所欲言
尽管高中时期是创造心理的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有像小学生、初中生那样敢于陈述自己的观点，尽管有时发言很幼稚与天真。
高中学生在心理上虽然较小学生、初中生成熟很多，观察问题也深刻的多，但他们爱面子，怕说错，不愿在众多的同学及老师的面前发言。
在欣赏过程中让学生来抒发自己对作品的理解和感受，正确方法是：
全班一起讨论，要相信自己的观点，允许他们享有自己的情感感受，教师在每位学生发表自己观点时，都认真的听学生叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结。
2、给学生自由的空间，放飞想象的翅膀
培养学生的创新思维还要注重培养学生科学的音乐想象，因为想象力是创造力的源泉。
启发学生丰富的联想和想象，使他们勾勒出自己心目中的形象。
在这一步里，要引导学生根据自己不同的经历、聆听不同情绪的音乐，进行联想。
特别是要大力鼓励他们创造性的想象，教他们学会用生动的语言描述表达音乐的主要内容，勾勒出自己心目中独特的形象。
如上《二泉映月》一课，教师让学生说说音乐特点，各自的感受。
有同学说这首作品情绪悲伤、凄凉，犹如描绘旧社会受日寇侵略的村落场面；有的说这首作品让我想起自己不高兴的往事；也有的说象一个饱经风霜和挫折的老人在述说他的悲惨遭遇。
教师不是高高在上，而是作为合作伙伴。
无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。
最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，即可完成教学。
综合上述，兴趣是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。
诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。
培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。
作为音乐教师，我们要尽自己的所能，教师应利用一切教学手段，认真上好每一堂课，积极创造一种音乐环境把学生包围起来，在学生与音乐之间架起一座兴趣之桥，充分调动学生的积极性，带给他们各种类型的音乐经验，培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
以情感人、以美育人，“情”“趣”相投，让“乐”（音乐）成为“乐”（快乐）。
参考文献：
（1）曹理何工，《音乐学习与教学心理》，上海音乐出版社，2001年5月
（2）《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》，人民音乐出版社，2000年
（3）赵宗光，《音乐教育心理学概论》，上海音乐出版社，2003年版
（4）金亚文，《初中音乐新课程教学法》，高等教育出版社，2003年版
（5）《中小学音乐教育》，对中小学音乐教育的思考，2003年07期
（6）《中小学音乐教师手册》，上海音乐出版社，1997年第二版
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