专题讲座美术.docx

专题讲座美术.docx

《专题讲座美术.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《专题讲座美术.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

专题讲座美术

专题讲座

高中美术“绘画”领域教学策略研究

----绘画模块课程设计

张宾（北京教育学院美术系，副教授）

一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案

新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容,是一个新的课题。

近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。

模块化课程的特点：

“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。

（一）模块教学重视学生能力的提高

模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。

学习内容相对集中在一种表现形式上。

教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。

教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。

（二）模块教学强调学生的实际体验

以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。

高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。

美术模块教学中，鉴赏占20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。

（三）模块教学使高中美术课程更具魅力

学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。

教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。

二、如何制定绘画模块课程实施方案

（一）把握原则，明确教学目标

1.保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。

2.巧定内容，才能激发学生学习愿望。

（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）

3.教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。

（二）把握资源，因地制宜

1.教师资源：

发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。

2.学生资源：

根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。

3.教材资源：

教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。

4.校本资源：

电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。

（三）深入认识绘画模块课程的教与学

人教版绘画教材目录

第1课　认识绘画艺术

第2-3课　中国画的艺术境界和艺术语言/尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画

第4-5课　西方绘画的表现图式与艺术特征/简捷地捕捉物象的方法──线描写生

第6课　色彩的表现与材料的选择──色彩画初试

第7课　版画艺术的独特美感──黑白或套色版画

人美版绘画教材目录

第1-3课民族文化国之魂宝——中国画/山水画/花鸟画

第4课单纯丰富造型基础——素描

第5-7课五光十色绚丽多彩——绘画的色彩/水彩画/水粉画

第8课赏心悦目美化生活——装饰画

第9课风姿独特异彩纷呈——版画

第10课幽默夸张生动可爱——卡通画

1.学什么，教什么？

（1）了解绘画模块课程的定位。

（2）选择国画、素描、线描、水粉、装饰画、版画等其中的某种基本技法、表现形式进行实践。

（3）绘画知识：

比例、构图、明暗、透视、色彩冷暖、空间表达等。

（4）表现手法：

具象、抽象、……

（5）运用研究性学习的方法，学会处理一个绘画与其他学科相联系的问题。

2.怎样学，怎样教？

（1）根据学生实际，教师理念，制定教学目标，选择其中的绘画内容与表现方式。

（2）制定教学计划，合理安排课程，有效实施教学策略，让学习内容有可持续性。

（3）通过一个学期的学习，学生要取得学习成效，学生能有完整的绘画作品。

（4）从绘画与生活关系的角度了解绘画。

（5）增强美术学习的趣味性，保持积极性。

案例学习：

制定课程实施方案--线描写生

第1周：

鉴赏中外以线造型的优秀作品。

通过对作品的鉴赏，使学生初步领会线条特有的艺术美感。

以吴道子的《送子天王图》、陈洪绶的《水浒叶子》为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：

吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相生；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。

学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。

教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。

第2周：

线描静物写生

课前准备：

根据学生的造型能力不同，进行分段式教学。

在教室中摆放五组情趣昂然、难度不同的静物，由学生自行选择。

在静物的选择和摆放的环节，教师煞费苦心，希望通过风格迥异的静物，打动学生，激起他们创作的热情。

课上以处理好的静物照片来讲解构图的布局安排。

教师讲述如何观察物象，怎样比量位置与大小。

演示起稿的步骤：

定物象位置和大小、以展示构图正误比例，让学生加以分析。

写生过程中，教师对作业提出进一步的要求：

在以线造型中融入主观的感受，使画面形象处于似与不似之间,客观又主观地表达着物象结构和意蕴，这种“写意”的造型，不仅无损于形象的完整，反而使形象更加生动，线的组织更具形式美感，艺术形象更具感染力。

第3-4周：

线描人物写生

课前准备：

教室内分成3-4组，由学生抽签当模特，其他学生自行选择，学生可根据对模特的了解程度和兴趣来写生。

课上讲解人物速写的基本知识：

身体的比例、动态、引导学生观察五官、发型的特征，以及性格的特点。

让学生分析什么样的线适合表现衣服的质感、细节。

教师示范一张人物速写，让学生更直观地了解和掌握写生的步骤与要点。

作业要求：

以生动流畅的线条表现人物，为他创造一个“小环境”。

学生可根据自己的能力，为写生对象安排设计周围的环境。

第5-6周：

校园写生

课前准备：

教师在校园各处采集写生地点，并拍摄成照片。

学生根据写生地点自行分组，绘制风景写生的步骤图。

课上鉴赏风景速写的作品，以照片来示范构图的方法，演示写生步骤图。

在学生写生过程中及时加以针对性的辅导。

作业要求：

运用所学的线描写生的知识，完成一幅校园风景写生。

教学收获：

为期六周的线描写生课程，让学生在较为系统的学习中，掌握了以线造型的方法，在仔细观察事物、寻找与发现规律的过程中，大胆地进行创作，将自己的情感溶于作品中。

为即将开设的《中国画创作》、《动漫画》课程，打下了坚实的基础。

出版了《画二中》校园写生作品集。

制定具体课程教学设计--静物写生：

线描静物写生实践

线描静物写生学生作业

本课为六周的线描写生的起始课，主要让学生在鉴赏线描作品同时，激发学生对线的审美感受，了解绘画作品中线的三种类型，以及线描写生的方法。

为日后系统的学习线造型的方法，奠定了基础。

为绘画模块教学继续学习打下非常好的基础。

如：

装饰画课程、中国画课程、动漫画课程。

（四）有侧重的制定绘画课程实施方案

有侧重的制定方案，开设课程，更具有可行性。

以装饰画、色彩为主的实施方案（走装饰画路）

以国画为主的实施方案（学习中国传统文化）

以素描、速写、单色画为主的实施方案（解决工具材料\考学\教室问题）

以美化生活带动绘画技巧的实施方案（任务驱动式）

……

案例一：

装饰画创作课程教学实施方案

1.课程设计构想：

高一下学期的绘画模块，在完成了线描写生和刮蜡画创作课程之后，学生已经具备了一定的造型能力和创作经验，为了高二即将学习的设计模块或工艺模块做好铺垫，因此安排了装饰画创作的课程。

它既是对绘画模块的总结，同时又包含了部分设计和工艺课程的内容，最终以两人合作创作的形式呈现出来，完成后的优秀作品将被学校收藏，配制镜框装饰在新建的学生食堂中。

2.时间安排：

共8周课时

1-3周色彩基础与色彩练习

4-8周装饰画鉴赏与装饰画创作

3.课程内容安排：

色彩基础与色彩情感（1课时）

色调练习（2课时）

装饰画鉴赏与技法（1课时）

鉴赏中外装饰画作品，针对作品的主题、艺术风格、技法、材料进行着重讲解，介绍纸质材料的特点和拼贴镂刻的技法。

画稿设计（1课时）

课前要求学生收集相关的图片资料。

作品题材不限，以创作为主。

纸张大小为8开，用彩色卡纸拼贴完成。

在8开稿纸上设计画稿图案、完成色彩稿、课下注意收集与作品色调吻合的彩纸。

装饰画制作（3课时）

将画稿的图案通过复写纸转印在彩色卡纸上、注意对卡纸色彩、肌理的应用，注重不同技法的使用，合作完成一幅装饰画创作。

4.课前准备：

各种色彩、质地的卡纸，8开的褐色、铁灰色、黑色底纸。

胶水、剪刀、复写纸、水粉、毛笔。

5.课后作品展示与交流：

目前已将部分优秀作品在《美术园地》作品墙上进行展示，学生食堂落成后，由学校对其进行装裱，用来装饰在走廊中。

装饰画创作课程实施方案的设计亮点：

完成了整体绘画模块的教学任务：

线描写生课程——静物、人物、校园风景，与装饰画创作课程衔接性好。

同时为设计模块和工艺模块打基础。

突出模块教学的特点：

注重学生实践、体验各种纸材料的美感、绘画的表现性与工艺的制作性、装饰画的功能性。

采用合作学习方式，激发学生的创作兴趣，培养其合作精神。

（两人合作）装饰画的功能性。

（装饰食堂，美化环境）

案例二：

中国画（写意花鸟画）模块教学实施方案

1.教学准备：

教师情况：

毕业师范大学，美术教育专业，国画系。

具备开设高中写意花鸟画教学模块的能力。

学生情况：

有初中三年美术课基础，具备一定的接受和表现能力。

教学条件：

有专用美术教室，多媒体、实物投影、展示平台。

2.教学目标：

通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画笔墨技巧，提升学生的审美素质，陶冶学生的健康的情感。

通过讲授、示范、临摹、创作等方法学习写意花鸟画，可以培养和提高学生的写意画技巧和表现力。

通过学习中国写意画，使学生加深对传统绘画的理解，培养学生对民族绘画艺术的热爱，从而达到弘扬和繁荣祖国传统绘画、促进素质教育的目的。

3.教学计划：

18课时

初识中国写意花鸟画。

（1课时）

写意花鸟画的基本笔法和墨法。

（1课时）

写意花鸟画的基本笔法、墨法的练习。

（1课时）

临画写意花鸟画。

（5课时）

现代写意花鸟画。

（5课时）

创作写意花鸟画小品。

（4课时）

观摩作品。

（1课时）

绘画课例介绍：

光影素描课例--形体明暗、虚实、透视、空间

结构素描课例--形体结构、逻辑思维

创意素描课例--创意思维、观察视角、构图

速写课--风景写生（取舍、透视、黑白灰）

装饰画课--鞋的装饰（丙烯颜料）

课例一：

光影素描与结构素描课程

基础素描训练有很多种方法，最常见的有光影素描和结构素描。

针对学生需求，任务驱动式教学。

为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业，以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立。

光影素描是传统的素描训练方式，是感受和认识形体的明暗、虚实和透视关系，属于形象思维的训练。

结构素描更侧重理解能力的培养，是形象思维与逻辑思维相结合的训练。

教师选择结构素描训练，使学生们在美术学习中也能锻炼提高自己的理解力。

学习结构素描知识的重点：

如何观察与理解复杂形体的隐含结构——学会怎样看

如何分步刻画复杂形体的结构效果——学会怎样画

教学内容一：

结构素描刻画形体的步骤。

一组学生用传统写生的方式表现静物器皿的结构。

要明确表现静物器皿形体内部的结构关系，并画准比例关系。

教学内容二：

自主创造形体拓展训练。

一组学生用建构的方式创造一个有创意的复杂形体。

利用基本几何形体进行拆分、重组，从而画出一个新颖的复杂形体。

学生实践：

1.运用传统素描训练方式进行静物写生。

光影素描\结构素描

2.拓展练习，运用一种新方法，即对一个基本几何形体进行切割、添加、拆分、重组，以清晰的规律构建出一个有创意的形体，并使其具有一定复杂性、可信性和审美性。

3.培养学生的结构理解力，同时又强化了学生的创造性思维，还避免了传统素描教学形式单调枯燥的问题。

课后小结：

从教学实践的效果来看，基本达到了预定的教学目标，特别是提高了学生对物体内在结构关系的理解与表现能力，在创造性能力培养方面也有了突破，并增强了学生美术学习兴趣。

本课还存在一些问题，比如怎样在有限的课时内完成比较复杂的教学内容，提高学生学习必备知识的效率。

课例二：

创意素描

任务驱动式教学，针对报考艺术设计专业的学生进行训练。

2009年，清华美院艺术设计专业考题进行重大调整，素描考试内容由原来的现场写生改为命题默画，变被动写生为主动默写。

考察能力：

1.绘画基本功；2.创意性思维；3.情感体现。

如何才能找到独特的观察视角？

从多方位、多角度全面地观察对象，改变观察角度、高度和距离，进行俯视、平视、仰视、微距观察。

教师作适当的引导和提示：

借助相机，学生准备数码相机或拍照手机作为课堂辅助工具。

学生逐渐把用相机拍摄当作习惯，把拍摄有创意性的照片成为他们的兴趣点。

通过相机多角度观察，取得多种构图方式。

借助相机，我们可以改变观察视角。

某些物体大透视关系只有在相机中才可能看到。

借助相机，得到多种构图形式。

课堂实践练习:

1.微距观察训练——蔬菜写生

2.多视角观察训练——鞋写生、静物组合写生

3.命题训练——《花与纸》《书与杯子》《校园一景》巧用构图，将创意融入画面，激发创作热情。

课例三：

速写课

速写课程：

风景速写、人物速写等。

根据学校教学条件，开设速写课代替素描课，便于在40分钟课堂上进行。

短期速写，有效培养学生敏锐的观察力和快速捕捉对象特点的能力，以及生动表现的造型能力。

风景速写，学习透视、比例、空间，利于学生建立绘画的自信心和取得成就感。

人物速写，快写和慢写结合进行训练，选取照片进行临摹，降低难度。

风景速写教学目标：

感受和表现生活中的美——风景写生，感受美，表现美。

方法：

取舍——表现主题，透视——-表现空间，黑白灰——表现美感……

风景速写教学过程：

这些默默矗立的老朋友是那么的美，却要伴随校址的拆迁永远的消失。

让我们用画笔把它的美记录下来，作为永久的记忆吧。

课后小结：

在鉴赏完现实主义之后，本应安排素描实践课以进一步体会西方传统写实主义的特点，但由于教室小、学生多，每节课40分钟等因素，由速写课代替素描课的学习，也取得了较好的教学效果。

鉴赏和绘画实践结合在一起上，要比一学期上鉴赏课，一学期上绘画课更符合教育教学规律。

学生能够学会在现实生活中感受到平常景物之美，并且能用取舍、透视、黑白灰的方法表现这种美感。

课例四：

装饰鞋----紧密联系学生生活

课程构想：

（1）掌握知识：

适合纹样、色彩搭配等相关美术基础知识内容。

（2）具备能力：

美化生活，提高生活品质的能力。

增强对传统文化元素的了解与兴趣，提高学生对各种装饰元素的鉴赏能力。

（3）拓展学习：

培育学生终身爱好美术的情感，为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

（4）课程理念：

将课上所掌握的知识和技能广泛的运用于生活，美化生活提高生活品质。

尊重世界多元文化，传统文化元素，拓宽美术视野。

三、开发校本课程，进行有效教学

（一）创造性地使用教材，开设特课程

立足于学校的实际条件和需要，制定绘画模块有特色的教学实施方案。

教师从自己的教学实际出发,从教材中挑选出能够有效利用的教学资源,创造性地进行绘画教学设计。

案例：

与欣赏课程结合——向大师学绘画

教学资源：

农村学校教材配备不齐，利用《美术欣赏》教材开展绘画模块教学。

课程设计构想：

很多艺术家在创作的时候都借鉴了前辈艺术大师的经验,在模仿与改编中提升自己的艺术创作水平，我们学生也可以效仿。

学习方法：

学习大师作品改编成自己的美术作品。

（借鉴造型、借鉴色彩、借鉴构图、借鉴线条等，学习同一主题不同的表达形式）

课堂实践：

课时2-3节课

1．翻阅美术鉴赏教材,找到自己喜欢的美术作品,可以是任何美术形式.课后找到该作品的相关背景资料.

2．找出该作品最吸引你的元素,应用到自己的美术作品中,如构图,造型,色彩,或某个局部等等.也可以更改其风格.

3．写出临摹或改编后的感受.

学生作品赏析：

改编自《我们从那里来,我们是谁,我们到哪里去?

》、改编自《倒牛奶的女仆》、改编自《父亲》、改编自《我自己》。

（二）将本地民间美术因素带入课堂

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。

要让学生关注身边传统文化，参与文化的传承和交流。

民间美术形式多样：

有年画、农民画、脸谱、剪纸、皮影、剪纸民族服装等。

（三）出版校本画集

校本课程藏书票集、校园写生画集、工笔画集。

四、绘画课程是美术课外活动开展与实践创作的核心

美术是一门注重体验和实践的学科，描绘是美术表现最直接的形式，无论何种美术表现形式，都离不开绘画学习的基础知识，绘画是美术实践课程的核心。

在每一模块的相关学习内容中,绘画知识将渗透到各个模块的学习中。

我们应从实际教学效果出发，合理的设计教学内容，采用有效的教学方式进行。

案例一：

风筝彩绘——传统文化渗透

教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。

顺义牛栏山一中高丽莉老师高中工艺设计开展《彩绘风筝》。

案例二：

葫芦马勺彩绘——美化校园

教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团,指导学生开展各种美术活动,增强学生的实践能力,增添校园文化氛围。

王爱东老师开设彩绘马勺、葫芦特色课外活动，师生作品装饰校园。

让学生在传统文化的氛围中体会工艺美术与环境的关系。

五、学生作业展示

高中美术新课程是让学生通过实践更深地感受美术，更深地了解美术作为文化表征的内涵。

注重体验，学习操作过程，接触工具材料，更注重鼓励学生发现材料美感，培养创新思维，在一种情境中去表达。

沥粉装饰画、刮蜡纸装饰画、装饰漆画、KT板装饰画、吹塑纸版画。