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1、专题讲座美术专题讲座高中美术“绘画”领域教学策略研究 - 绘画模块课程设计 张宾（北京教育学院美术系， 副教授） 一、认识模块教学的特点 制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出 模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结 制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。模块化课程的特点： “ 在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式 ”。 （一）模块教学重视学生能力的提高 模块教

2、学可以理解为一个教育 “专题 ”，如工艺专题、 绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。 （二）模块教学强调学生的实际体验 以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作

3、业质量。 （三）模块教学使高中美术课程更具魅力 学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对 完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。 二、如何制定绘画模块课程实施方案 （一）把握原则，明确教学目标 1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生 ） 3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。 （二）把握资源，因地制宜 1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展

4、身手。 2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。 3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。 4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。 （三）深入认识绘画模块课程的教与学 人教版绘画教材目录 第 1课 认识绘画艺术 第 2-3课 中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣 学画中国画 第 4-5课 西方绘画的表现图式与艺术特征 / 简捷地捕捉物象的方法 线描写生 第 6课 色彩的表现与材料的选择 色彩画初试 第 7课 版画艺术的独特美感 黑白或套

5、色版画人美版绘画教材目录第 1-3课 民族文化国之魂宝 中国画 /山水画 /花鸟画 第 4课 单纯丰富造型基础 素描 第 5-7课 五光十色绚丽多彩绘画的 色彩 /水彩画 /水粉画 第 8课 赏心悦目 美化生活 装饰画 第 9课 风姿独特 异彩纷呈 版画 第 10课 幽默夸张生动可爱 卡通画 1. 学什么，教什么？ （ 1）了解绘画模块课程的定位。 （ 2）选择国画、素描、线描、水粉、装饰画、版画等其中的某种基本技法、表现形式进行实践。 （ 3）绘画知识：比例、构图、明暗、透视、色彩冷暖、空间表达等。 （ 4）表现手法：具象、抽象、 （ 5）运用研究性学习的方法，学会处理一个绘画与其他学科相联

6、系的问题。 2. 怎样学，怎样教？ （ 1） 根据学生实际，教师理念，制定教学目标，选择其中的绘画内容与表现方式。 （ 2）制定教学计划，合理安排课程，有效实施教学策略，让学习内容有可持续性。 （ 3） 通过一个学期的学习，学生要取得学习成效，学生能有完整的绘画作品。 （ 4）从绘画与生活关系的角度了解绘画。 （ 5）增强美术学习的趣味性，保持积极性。 案例学习：制定课程实施方案 - 线描写生 第 1周：鉴赏中外以线造型的优秀作品 。 通过对作品的鉴赏，使学生初步领会线条特有的艺术美感。 以吴道子的送子天王图、陈洪绶的水浒叶子为例，让学生感受不同线条带来的不同美感：吴道子用线遒劲雄壮，飞扬流动

7、，用笔率意活泼，以兰叶描法笔笔相生；陈洪绶的人物造型奇特夸张，用笔利落瘦劲，线条圆转自然，弹力十足。学生通过比较分析，认识到中国画在以线造型的过程中，一方面能够表现客观物象自然真实的部分，另一方面在观察中又包含着对物象的主观感受。教师再以丢勒与荷尔拜因的速写作品为例，让学生了解西方绘画中，更强调以线写实、借线造型的特点。 第 2周：线描静物写生 课前准备：根据学生的造型能力不同，进行分段式教学。 在教室中摆放五组情趣昂然、难度不同的静物，由学生自行选择。在静物的选择和摆放的环节，教师煞费苦心，希望通过风格迥异的静物，打动学生，激起他们创作的热情。 课上以处理好的静物照片来讲解构图的布局安排。教

8、师讲述如何观察物象，怎样比量位置与大小。 演示起稿的步骤：定物象位置和大小、以展示构图正误比例，让学生加以分析。 写生过程中，教师对作业提出进一步的要求：在以线造型中融入主观的感受，使画面形象处于似与不似之间 ,客观又主观地表达着物象结构和意蕴，这种“写意”的造型，不仅无损于形象的完整，反而使形象更加生动，线的组织更具形式美感，艺术形象更具感染力。 第 3-4周：线描人物写生 课前准备：教室内分成 3-4组，由学生抽签当模特，其他学生自行选择，学生可根据对模特的了解程度和兴趣来写生。 课上讲解人物速写的基本知识：身体的比例、动态、引导学生观察五官、发型的特征，以及性格的特点。让学生分析什么样的

9、线适合表现衣服的质感、细节。 教师示范一张人物速写，让学生更直观地了解和掌握写生的步骤与要点。 作业要求：以生动流畅的线条表现人物，为他创造一个“小环境”。学生可根据自己的能力，为写生对象安排设计周围的环境。 第 5-6周：校园写生 课前准备：教师在校园各处采集写生地点，并拍摄成照片。学生根据写生地点自行分组，绘制风景写生的步骤图。 课上鉴赏风景速写的作品，以照片来示范构图的方法，演示写生步骤图。在学生写生过程中及时加以针对性的辅导。 作业要求：运用所学的线描写生的知识，完成一幅校园风景写生。 教学收获：为期六周的线描写生课程，让学生在较为系统的学习中，掌握了以线造型的方法，在仔细观察事物、寻

10、找与发现规律的过程中，大胆地进行创作，将自己的情感溶于作品中。 为即将开设的中国画创作、动漫画课程，打下了坚实的基础。出版了画二中校园写生作品集。 制定具体课程教学设计 - 静物写生： 线描 静物写生实践 线描静物写生学生作业 本课为六周的线描写生的起始课，主要让学生在鉴赏线描作品同时，激发学生对线的审美感受，了解绘画作品中线的三种类型，以及线描写生的方法。为日后系统的学习线造型的方法，奠定了基础 。为绘画模块教学继续学习打下非常好的基础。如：装饰画课程、中国画课程、动漫画课程。 （四）有侧重的制定绘画课程实施方案 有侧重的制定方案，开设课程，更具有可行性。 以装饰画、色彩为主的实施方案（走装

11、饰画路） 以国画为主的实施方案（学习中国传统文化） 以素描、速写、单色画为主的实施方案（解决工具材料 考学 教室问题） 以美化生活带动绘画技巧的实施方案（任务驱动式） 案例一： 装饰画创作课程教学实施方案 1. 课程设计构想 ： 高一 下学期的绘画模块，在完成了 线描写生和 刮蜡画创作课程之后，学生已经具备了一定的造型能力和创作经验，为了 高二即将学习的 设计模块或工艺模块做好铺垫，因此安排了 装饰画创作的课程。它既是对绘画模块的总结，同时又包含了部分设计和工艺课程的内容，最终以两人合作创作的形式呈现出来，完成后的优秀作品将被学校收藏，配制镜框装饰在新建的学生食堂中。 2. 时间安排： 共 8

12、周课时 1-3 周 色彩基础与色彩练习 4-8 周 装饰画鉴赏与装饰画创作 3. 课程内容安排： 色彩基础与色彩情感（1 课时） 色调练习（ 2课时）装饰画鉴赏与技法（ 1课时） 鉴赏中外装饰画作品，针对作品的主题、艺术风格、技法、材料进行着重讲解，介绍纸质材料的特点和拼贴镂刻的技法。 画稿设计（ 1课时） 课前要求学生收集相关的图片资料。作品题材不限，以创作为主。纸张大小为 8开，用彩色卡纸拼贴完成。在 8开稿纸上设计画稿图案、完成色彩稿、课下注意收集与作品色调吻合的彩纸。 装饰画制作（ 3课时） 将画稿的图案通过复写纸转印在彩色卡纸上、注意对卡纸色彩、肌理的应用，注重不同技法的使用，合作完

13、成一幅装饰画创作。 4. 课前准备 ： 各种色彩、质地的卡纸， 8开的褐色、铁灰色、黑色底纸。胶水、剪刀、复写纸、水粉、毛笔。 5. 课后 作品展示与交流：目前已将部分优秀作品在美术园地作品墙上进行展示，学生食堂落成后，由学校对其进行装裱，用来装饰在走廊中。 装饰画创作课程实施方案的设计亮点： 完成了整体绘画模块的教学任务：线描写生课程静物、人物、校园风景，与装饰画创作课程衔接性好。同时为设计模块和工艺模块打基础。突出模块教学的特点：注重学生实践、体验各种纸材料的美感、绘画的表现性与工艺的制作性、装饰画的功能性。采用合作学习方式，激发学生的创作兴趣，培养其合作精神。（两人合作）装饰画的功能性。

14、（装饰食堂，美化环境）案例二： 中国画（写意花鸟画）模块教学实施方案 1. 教学准备：教师情况 ：毕业师范大学，美术教育专业，国画系。具备开设高中写意花鸟画教学模块的能力。 学生情况 ：有初中三年美术课基础，具备一定的接受和表现能力。 教学条件 ：有专用美术教室，多媒体、实物投影、展示平台。 2. 教学目标：通过学习中国写意画，使学生掌握一定程度的中国画 笔墨技巧，提升学生的 审美素质，陶冶学生的 健康的情感。 通过讲授、示范、临摹、创作等方法学习写意花鸟画，可以培养和提高学生的写意画技巧和表现力。 通过学习中国写意画，使学生加深对传统绘画的理解，培养学生 对民族绘画艺术的热爱，从而达到弘扬和

15、繁荣祖国传统绘画、促进素质教育的目的。 3. 教学计划： 18 课时 初识中国写意花鸟画。（ 1课时） 写意花鸟画的基本笔法和墨法。（ 1课时） 写意花鸟画的基本笔法、墨法的练习。（ 1课时） 临画写意花鸟画。（ 5课时） 现代写意花鸟画。（ 5课时） 创作写意花鸟画小品。（ 4课时） 观摩作品。（ 1课时） 绘画课例介绍： 光影素描课例 -形体明暗、虚实、透视、空间 结构素描课例 -形体结构、逻辑思维 创意素描课例 -创意思维、观察视角、构图 速写课 -风景写生（取舍、透视、黑白灰） 装饰画课 -鞋的装饰（丙烯颜料）课例一：光影素描与结构素描课程 基础素描训练有很多种方法，最常见的有光影素描

16、和结构素描。 针对学生需求，任务驱动式教学。为一部分学生爱好美术和准备报考建筑学和相关专业，以及报考有关大学艺术特长生和美术高考而设立。 光影素描是传统的素描训练方式，是感受和认识形体的明暗、虚实和透视关系，属于形象思维的训练。 结构素描更侧重理解能力的培养，是形象思维与逻辑思维相结合的训练。教师选择结构素描训练，使学生们在美术学习中也能锻炼提高自己的理解力。 学习结构素描知识的重点： 如何观察与理解复杂形体的隐含结构 学会怎样看 如何分步刻画复杂形体的结构效果 学会怎样画 教学内容一：结构素描刻画形体的步骤。 一组学生用传统写生的方式表现静物器皿的结构。要明确表现静物器皿形体内部的结构关系，

17、并画准比例关系。 教学内容二：自主创造形体拓展训练。 一组学生用建构的方式创造一个有创意的复杂形体。利用基本几何形体进行拆分、重组，从而画出一个新颖的复杂形体。 学生实践： 1. 运用传统素描训练方式进行静物 写生。 光影素描 结构素描 2. 拓展练习，运用一种新方法，即对一个基本几何形体进行 切割、添加、拆分、重组，以清晰的规律构建出一个有创意的形体，并使其具有一定复杂性、可信性和审美性。 3. 培养学生的 结构理解力，同时又强化了学生的 创造性思维，还避免了传统素描教学形式 单调枯燥的问题。 课后小结： 从教学实践的效果来看，基本达到了预定的教学目标，特别是提高了学生对物体内在结构关系的理

18、解与表现能力，在创造性能力培养方面也有了突破，并增强了学生美术学习兴趣。本课还存在一些问题，比如怎样在有限的课时内完成比较复杂的教学内容，提高学生学习必备知识的效率。 课例二：创意素描 任务驱动式教学，针对报考艺术设计专业的学生进行训练。 2009年，清华美院艺术设计专业考题进行重大调整，素描考试内容由原来的现场写生改为命题默画，变被动写生为主动默写。 考察能力： 1.绘画基本功； 2.创意性思维； 3.情感体现。 如何才能找到独特的观察视角？ 从多方位、多角度全面地观察对象，改变观察角度、高度和距离，进行俯视、平视、仰视、微距观察。 教师作适当的引导和提示：借助相机，学生准备数码相机或拍照手

19、机作为课堂辅助工具。学生逐渐把用相机拍摄当作习惯，把拍摄有创意性的照片成为他们的兴趣点。通过相机多角度观察，取得多种构图方式。借助相机，我们可以改变观察视角。 某些物体大透视关系只有在相机中才可能看到。借助相机，得到多种构图形式。 课堂实践练习 : 1. 微距观察训练蔬菜写生 2. 多视角观察训练鞋写生、静物组合写生 3. 命题训练花与纸 书与杯子校园一景巧用构图，将创意融入画面，激发创作热情。 课例三：速写课 速写课程：风景速写、人物速写等。 根据学校教学条件，开设速写课代替素描课，便于在 40分钟课堂上进行。短期速写，有效培养学生敏锐的观察力和快速捕捉对象特点的能力，以及生动表现的造型能力

20、。风景速写，学习透视、比例、空间，利于学生建立绘画的自信心和取得成就感。人物速写，快写和慢写结合进行训练，选取照片进行临摹，降低难度。 风景速写教学目标： 感受和表现生活中的美 风景写生， 感受美， 表现美。方法：取舍 表现主题， 透视 -表现空间，黑白灰 表现美感 风景速写教学过程： 这些默默矗立的老朋友是那么的美，却要伴随校址的拆迁永远的消失。 让我们用画笔把它的美记录下来，作为永久的记忆吧。 课后小结：在鉴赏完现实主义之后，本应安排素描实践课以进一步体会西方传统写实主义的特点，但由于教室小、学生多，每节课 40分钟等因素，由速写课代替素描课的学习，也取得了较好的教学效果。鉴赏和绘画实践结

21、合在一起上，要比一学期上鉴赏课，一学期上绘画课更符合教育教学规律。学生能够学会在现实生活中感受到平常景物之美，并且能用取舍、透视、黑白灰的方法表现这种美感。 课例四：装饰鞋 -紧密联系学生生活 课程构想： （ 1） 掌握知识：适合纹样、色彩搭配等相关美术基础知识内容。 （ 2） 具备能力：美化生活，提高生活品质的能力。增强对传统文化元素的了解与兴趣，提高学生对各种装饰元素的鉴赏能力。 （ 3） 拓展学习：培育学生终身爱好美术的情感，为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。 （ 4） 课程理念：将课上所掌握的知识和技能广泛的运用于生活，美化生活提高生活品质。尊重世界多元文化，传统文化元素，

22、拓宽美术视野。 三、开发校本课程，进行有效教学 （一）创造性地使用教材，开设特课程 立足于学校的实际条件和需要，制定绘画模块有特色的教学实施方案。教师从自己的教学实际出发 ,从教材中挑选出能够有效利用的教学资源 ,创造性地进行绘画教学设计。 案例：与欣赏课程结合向大师学绘画 教学资源：农村学校教材配备不齐，利用美术欣赏教材开展绘画模块教学。课程设计构想： 很多艺术家在创作的时候都借鉴了前辈艺术大师的经验 ,在模仿与改编中提升自己的艺术创作水平，我们学生也可以效仿。 学习方法： 学习大师作品改编成自己的美术作品。（借鉴造型、借鉴色彩、借鉴构图、借鉴线条等，学习同一主题不同的表达形式） 课堂实践：

23、课时 2-3节课 1 翻阅美术鉴赏教材 ,找到自己喜欢的美术作品 ,可以是任何美术形式 .课后找到该作品的相关背景资料 . 2 找出该作品最吸引你的元素 ,应用到自己的美术作品中 ,如构图 ,造型 ,色彩 ,或某个局部等等 .也可以更改其风格 . 3 写出临摹或改编后的感受 . 学生作品赏析：改编自我们从那里来 ,我们是谁 ,我们到哪里去 ?、改编自倒牛奶的女仆、改编自父亲、改编自我自己。 （二）将本地民间美术因素带入课堂 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。要让学生关注身边传统文化，参与文化的传承和交流。民间美术形式多样：有年画、农民画、脸谱、剪纸、皮影、剪纸民族服

24、装等。 （三）出版校本画集 校本课程藏书票集、校园写生画集、工笔画集。 四、绘画课程是美术课外活动开展与实践创作的核心 美术是一门注重体验和实践的学科，描绘是美术表现最直接的形式，无论何种美术表现形式，都离不开绘画学习的基础知识，绘画是美术实践课程的核心。在每一模块的相关学习内容中 , 绘画知识将渗透到各个模块的学习中。我们应从实际教学效果出发，合理的设计教学内容，采用有效的教学方式进行。案例一：风筝彩绘传统文化渗透 教师应注重培养学生的美术实践能力 , 通过各种美术活动 , 引导学生动手实践 , 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。 顺义牛栏山一中 高丽莉老师高中工艺设计开展彩绘风筝。 案例二：葫芦 马勺彩绘美化校园 教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团 , 指导学生开展各种美术活动 , 增强学生的实践能力 , 增添校园文化氛围。 王爱东老师开设彩绘马勺、葫芦特色课外活动，师生作品装饰校园。 让学生在传统文化的氛围中体会工艺美术与环境的关系。 五、学生作业展示 高中美术新课程是让学生通过实践更深地感受美术，更深地了解美术作为文化表征的内涵。注重体验，学习操作过程，接触工具材料，更注重鼓励学生发现材料美感，培养创新思维，在一种情境中去表达 。 沥粉装饰画、 刮蜡纸装饰画 、装饰漆画 、 KT板装饰画 、吹塑纸版画。