微型课教案.docx
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微型课教案
微型课教案格式规定；
1、微型课教案基本格式：
；教案标题（含授课科目及课题名称等）系部：
××系×；授课班级：
×年级科目：
语文；时间：
2012年6月12日地点：
××；
1、课题名称：
；
二、教学目标：
；1、知识技能目标：
；2、过程与方法：
；3、情感态度与价值观：
；
三、教学重点：
；教学难点：
；
四、教学工具：
；
五、教学方法：
；
六、教学过程设计：
；以下列出你所设计的20分神州大地——辽阔的草原》说 课 稿
说教材
我选的内容是第四单元《神州大地——辽阔的草原》
我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。
居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。
弘扬民族文化，培养学生的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。
根据教学设计，结合课标“感受、鉴赏、创造、探索”精神，本节课安排了以下内容：
①学唱蒙古民歌《牧歌》。
②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。
教学目标
1．通过唱歌和欣赏教学，使学生了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。
2．培养学生热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。
教学重点和难点
通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。
教学准备
钢琴、音响资料、课件。
说教法
根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。
首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生的注意力和兴趣，又丰富了学生的人文历史知识，开拓学生的视野。
其次，根据学生好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。
说学法
聆听法、小组活动法。
首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。
培养学生用心聆听音乐是培养学生表现和创造音乐的重要手段。
其次，利用小组活动法，让学生在互相交流中探索新知识，不仅培养学生的团体协作精神，又调动学生的积极性，创造优良的课堂气氛。
说教学过程
一、导课
首先播放短片
播完后上题目：
选择与本片内容相符的项
A、蒙古族 生活在我国北方蒙古草原上
B、被称为“马背上的民族”
C、有敬水、敬火的习俗
D、回族
E、成吉思汗
设置意图：
通过观看声像具备的短片，可以抓住学生的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生联想，丰富学生有关草原人文历史方面的知识。
在这环节中，老师要做好引导工作，让学生了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。
如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。
宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。
蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。
下面欣赏合唱《牧歌》。
二、新课
（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》
欣赏前，把学生分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：
“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。
提出问题：
歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？
[播放乐曲]
听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生畅所欲言，老师适当引导激发学生想象。
僻如：
歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。
引起人们无限的遐想，让学生一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。
并让学生了解无伴奏合唱的知识。
（二）学唱歌曲《牧歌》
首先，老师有感情地范唱一遍。
提出问题，歌曲旋律有什么特点？
宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。
2、学唱歌曲
1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生对旋律与节奏更准确地把握。
2）跟琴唱歌词
要求学生轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。
3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生的表现力和创造力。
在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。
三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》
介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。
[播放乐曲]
找学生简单谈一谈乐曲表现的内容：
万马奔腾的壮观场面。
此环节只作欣赏了解。
四、创作与探索
播放背写音乐草原歌曲《赞歌》
在这个环节，鼓励学生大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。
比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。
用小组比赛的形式表演，以调动学生积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。
五、结束语
一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。
请学生收集有关蒙古草原的信息。
课题 《梁山伯与祝英台》
教 具录音机、多媒体、钢琴
教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
一、课前预习及导课。
1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。
1959年写成并首演。
当时作者是上海音乐学院的青年学生。
他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。
《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。
乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。
运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。
并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
2、这一民间传说与史实有很大的出入。
二人可谓是千年等一回。
据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。
梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。
可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。
石碑背面记载着祝英台的身世：
“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。
由于二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。
从那以后，在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。
二、授新课
引子：
乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：
主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。
”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。
当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。
何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写同窗共读时的生活情景。
（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。
）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
故事就这样发展了下去。
）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：
由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。
紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，
又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。
下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。
所有的人都被二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。
一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。
人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情
（各位老师，大家好。
今天我为大家带来的是一节……）
艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程，和我们原有的音乐课程所不同的是，它将音乐与美术合在了一起，克服了听觉（音乐）与视觉（美术）彼此分割的传统习惯，从而提高学生的整体素质和艺术能力。
宋朝大诗人苏东坡写过这样一首诗：
“宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
”也就是说，精神的需要是一个人一生中最重要的事。
所以在这一课，我借现在正值秋季为由，引导学生围绕“秋”这个主题进行艺术讨论、感受与鉴赏，从中领略艺术的无穷魅力。
一进入音乐教室，就听到了舒缓、柔和的钢琴曲《秋日私语》，优美的琴声很快就集中了学生的注意力，引起了他们思索的兴趣。
秋天是色彩丰富、充满诗情画意的季节，古往今来，有多少爱美而又热爱生活的艺术家，用他们的无穷智慧和创造力量，在作品中表达了对秋天的赞美。
优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境交融在一起，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。
那么我们现在看到的这幅现代派中国画《林晚》就是一幅意境深远的秋景图。
在白云与枫叶的掩映中，山中的小屋飘出了袅袅的炊烟，这满眼的美景令山路上的游人也陶醉了。
美术作品给我们带来的是视觉上的感受，而听觉上的感受就要靠音乐来完成它了。
为了让学生体会视觉与听觉彼此融合的魅力，在这里我安排了三段不同风格的音乐，让学生根据自己对音乐的听觉感受，从中为《林晚》这幅画选取最能体现其意境的一段，感受画与音乐所构成的二维欣赏效果。
第一段音乐是由小提琴演奏的《思乡曲》，这段音乐节奏舒缓、旋律中带着淡淡的忧伤，小提琴低音区那婉转缠绵的音色，仿佛在向我们诉说着什么……是远方的游子在思念家乡的亲人吗？
寥寥的秋风中，纷飞的落叶飘散在他的肩头、发迹，黄昏中落日的余晖，拉长了那思乡的背影。
第二段音乐《秋叶》的前奏部分是风吹树叶的声音，这自然音响与单簧管的绝妙配合，是那么的轻松和平和，而有着典型流行音乐风格的主旋律，更是让我们感受到了秋的浪漫、秋的遐想。
最后一段音乐是由我们大家都非常熟悉的中国民族乐器竹笛演奏的，这里的音乐节奏相当平稳，仿佛游人漫步于林间小道，欣赏秋日美景时那份怡然自得的心情；而它的旋律又是如此清新自然，给我们带来一股秋高气爽的味道。
各位老师，你们听了这三段音乐后，觉得哪段与画面最吻合？
虽然从感受上，这三段音乐描绘的都是秋日的美景，但“国画配国乐”似乎更符合我们中国人的审美习惯和情趣。
我们的学生也是这样选择的。
为了进一步提高学生对艺术的鉴赏和表现能力，我特意为他们渲染了诗情画意的气氛，引导他们站在诗人的角度，借用最恰当、最熟悉的诗句来赞美眼前的美景。
虽然学生的文学水平有限，但他们还是一下子就想到了非常熟悉的唐代诗人杜牧的《山行》：
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”这首诗，笔调浓郁清新，婉转流畅，意境深远，既恰如其分地描绘了《林晚》这幅画的意境，也是一首秋色的赞歌。
在音乐与画面的配合下，通过学生特有的音色和声调来朗诵《山行》这首诗，初步形成了对“秋”的三维立体欣赏。
初一年音乐优质课辽阔的草原教案
《辽阔的草原》
教学内容：
1． 歌唱教学：
简单的复习《牧歌》
2． 欣赏教学：
a． 声乐曲欣赏：
蒙古族民歌《牧歌》独唱和无伴奏合唱欣赏，哈萨克族民歌《我们的新毡房》
b． 器乐曲欣赏：
马头琴独奏《万马奔腾》，二胡独奏曲《战马奔腾》或者《狂野飞骏图》
c． 舞蹈欣赏：
藏族民歌舞蹈《北京的金山上》
教学目标
1． 学会用细腻饱满连贯的声音唱《牧歌》
2． 通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本知识，认识马头琴的音色及二胡的音色
3． 通过欣赏，了解哈萨克族.藏族民歌的基本常识和藏族舞蹈的特色
设计思路
1． 以北朝民歌《敕勒歌》朗诵导入本节“辽阔的草原”的主题，引导学生细腻的无伴奏的歌唱《牧歌》和欣赏独唱及无伴奏合唱《牧歌》让学生体会草原宁静祥和的秀美
2． 器乐曲《万马奔腾》（马头琴齐奏）和二胡曲《战马奔腾》或者《狂野飞骏图》的欣赏体会草原热烈奔放的豪迈壮阔
3． 舞蹈《北京的金山上》的欣赏了解能歌善舞的少数民族的风采
教学过程
1． 导入：
以北朝民歌《敕勒歌》朗诵导入，介绍蒙古草原壮阔无比，生机勃勃，极目远望，田野相接的草原全景图。
蓝天，白云，绿草，羊群，风和日丽，春光明媚此情此景令人神往我们为什么不歌唱一翻呢？
2． 《牧歌》独唱欣赏，（注意歌曲中明朗豪爽的风格，境界开阔，音调连绵，语言明白如话，演唱者的演绎流露出的强烈感叹，赞美之意。
3． 组织学生用细腻的饱满连贯有感情的演唱
4． 《牧歌》已经被改编成为多种的舞台表演形式，大提琴独奏，小提琴独奏，无伴奏合唱等。
下面我们来听听作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
5． 播放无伴奏合唱《牧歌》
6． 问题：
表演方式有什么不同
a. 无伴奏合唱就是没伴奏乐器，由人声不同音色通过不同的方式进行组合具有很强的音乐表现力，被认为是合唱的最高艺术形式之一）
b. 我们听的无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值，表现意境上与原民歌基本相同，但是表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富
课 题：
《美丽的村庄》
课 型：
欣赏课
课 时：
1课时
教学目标：
知识与技能目标：
初步了解标题音乐，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
过程与方法目标：
能够根据《美丽的村庄》的节奏、旋律、结构等特点，用欢快、活泼、热情、有弹性的声音来演唱这首歌曲，用创造性的积极态度为歌曲伴奏。
情感态度与价值观：
能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。
教学重点：
引导学生参与实践及创造性活动，为歌曲《美丽的村庄》伴奏。
教学难点：
演唱《美丽的村庄》
教学用具：
计算机、教学光盘、钢琴、
课前分析：
学唱歌曲《美丽的村庄》
学唱歌曲前要完整地聆听范唱，把握歌曲风格。
在演唱歌曲的过程中，可引导学生分析歌曲的节奏、旋律、结构等特点，有感情地演唱歌曲。
教学过程：
《交响诗与交响音画》
一种单乐章的标题交响音乐。
它脱胎于19世纪的音乐会序曲。
交响诗的名称为匈牙利作曲家李斯特首创。
他认为“标题能够赋予器乐的各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此，他把标题交响音乐和诗歌联系起来称交响诗。
李斯特1854年创作《塔索》时首次采用这一名称，以区别于多乐章结构的标题交响曲。
19世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。
斯美塔那、柴科夫斯基、西贝柳斯、德彪西、格什温等作曲家均作有著名交响诗作品。
音画、交响音画、交响童画等体裁也属于交响诗的范畴。
学唱《美丽的村庄》，歌曲采用二部曲式结构而成。
降e大调、2/4拍。
歌曲的第1-16小节由两个完全对应的乐句组成。
可以说，这16小节已经构成一个完整的乐段。
而此后的8小节（第17—24小节）实际上发挥着补充前面两个乐句的作用。
因此，这两部分内容依然可以看做是一个完整的段落。
即：
第1—24小节为这首歌的第一乐段。
这个乐段由弱拍起始，节奏比较密集。
其中，附点及切分节奏使音乐的动力感得到加强。
歌曲的旋律起伏较大，给人以清新活泼的感觉。
歌曲的第二乐段开始部分的节奏疏密相间，其中的切分节奏刻意加长，而旋律线主要呈上扬的趋势，使人们的情绪激昂、振奋，感情更加激动，由衷地表达出人们对家乡的赞美之情。
这就与前面的音乐情绪形成了对比。
其后半部分的音乐基本上是与第一乐段呼应着的，从而使歌曲在对比之后又求得统一。
课题：
丝路驼铃
（1）
课型：
以唱歌为主的综合课
年级：
初一年级
课时：
一课时
教具：
多媒体、钢琴、投影仪、幻灯片。
教学目标：
（一）对我国西北甘肃、新疆等地区的民族民间音乐产生兴趣，并主动联系相关学科，探
索“丝绸路上”的音乐文化。
（二）能用明朗活泼的情绪和富有弹性的声音背唱《青春舞曲》，知道王洛宾的主要作品
和贡献；能用自然圆润的声音深情地演唱《梦驼铃》。
（三）聆听歌曲《上去高山望平川》、《敦煌》、《打起手鼓唱起歌》和合奏《玛依拉》，感
受其音乐情绪和风格，体验“花儿”的艺术特征；分辨冬不拉等新疆少数民族乐器；
（四）积极参与音乐实践活动，用手鼓、铃鼓或自制的打击乐器为《青春舞曲》等歌曲即
兴伴奏，试用演奏、舞蹈等形式表演。
尝试创作、表演一段表现梦的音乐；试以《渭城曲》前两句即兴编唱，并相互评价。
（五）能用竖笛（或口琴）演奏《玛依拉》，学习“si”的第二种指法。
教学重点、难点：
歌曲《青春舞曲》。
教学过程：
一．组织教学：
教学常规管理：
检查学习用具。
二．欣赏歌曲《新疆好》：
1．导入：
丝绸之路北道过玉门关，南道过阳关，我们来到了美丽的新疆，
提问；这里有哪些少数民族？
又有哪些特产呢？
回答：
哈萨克族，维吾尔族，塔吉克族，乌孜别克族。
有香喷喷的羊肉串，美丽的壁毯，死角刺绣的小帽“朵帕”，哈密瓜，葡萄干，奶茶等。
提问：
新疆还有哪些特产呢？
下面我们欣赏一首歌曲《新疆好》。
2．欣赏歌曲。
回答：
新疆还有许多矿产资源。
三、欣赏歌曲《玛依拉》：
1．提问：
新疆有个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔交的是什么民族？
回答：
哈萨克族。
哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，我们来听听她的歌。
2．听歌曲《玛依拉》的两段。
刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还观看了优美欢快的新疆舞蹈。
3．提问歌曲的特点：
由几个音组成，结束在哪个音上？
七个音组成，大调式。
呼唤的音调，回旋的旋律。
节奏欢快跳跃。
四、聆听小合奏《玛依拉》：
1． 导入：
哈萨克有句谚语：
“歌和马是哈萨克人的两只翅膀”。
2． 简介：
《玛依拉》这首歌曲经过作曲家丁善德配上钢琴伴奏，也象长了翅膀一样飞遍祖国大江南北，已经成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。
你们谁会唱这首歌？
3． 请几个同学演唱。
其他学生吹竖笛。
第一段请几个女同学唱，全体同学吹竖笛。
4．我们刚才演唱演奏了歌曲《玛依拉》，下面我们欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏，听一听是由什么乐器主奏的？
5． 欣赏。
6． 提问：
乐曲用什么乐器主奏？
回答：
冬不拉。
（投影一组乐器，让学生辨认哪个是冬不拉。
）
7．新疆乐器介绍：
大家说出我国乐器分为几大类？
教师简介新疆乐器。
冬不拉：
（哈萨克族）弹拨乐器，音箱木制，有扁平和瓢形两种。
琴杆细长，张两根弦。
一般用于自弹自唱。
冬不拉的传说：
很久以前，一个英俊、勇敢的哈萨克青年爱上了一位美丽的姑娘，当他向姑娘求婚时，调皮的姑娘却指着身旁的一棵青松说：
“你如果能让青松开口替你求婚，我就嫁给你。
”到了约定的日子，机智的青年拿了一把用松木制成的“冬不拉”琴，用手拨弹着琴身上的羊肠弦线，用婉转动听的琴声表达了心中真挚的爱情，终于打动了姑娘的心。
从此，哈萨克就流传冬不拉这一乐器。
课题：
教唱歌曲《少年之歌》
课型：
新授、唱歌课
课时：
七年级上册第二单元第一课时
教学目标：
1知识与技能：
（1）学会以坚定有力、朝气蓬勃的情绪及和谐的声音演唱《少年之歌》，并能随歌曲节奏做律动。
（2）了解进行曲以及变音记号。
2过程与方法：
初步掌握划分曲式结构的方法。
3情感态度价值观：
通过本单元的学习，感受不同题材和不同体裁的军旅音乐作品，培养坚强的意志和勇敢的精神，增强自信心和组织纪律性。
重点难点及解决办法：
重点：
学唱《少年之歌》时，要把握住歌曲的情感，引导学生用坚定有力、朝气蓬勃的声音来演唱。
难点：
后半拍起唱。
解决办法：
学生随歌曲录音分组律动，感受歌曲的情绪、速度和力度等要素，使学生在活动中感知歌曲的情感。
难点练习可结合第一单元歌曲《金色年华》复习和巩固这一知识点。
同时，可通过对比的方法，启发学生认识弱起使旋律产生的力度感、推动感等艺术效果。
教法设计及学法指导：
模唱法、对比分析法、唱练结合巩固。
板书设计：
少年之歌
电视剧《少年军校》主题歌
1具有进行曲特点
2自然大调式
3 2\4拍子
4二段体结构
变音记号：
升记号：
比本位音升高半音
降记号：
比本位音降低半音
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