中国山水画的意境教学案例.docx

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中国山水画的意境教学案例

教学案例

设计理念：

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。

中国传统文化的博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。

加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。

水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味……。

传统的中国画是讲求共性的。

所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。

这就是说画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：

“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。

因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。

一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。

那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。

由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。

音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。

提高注意力、记忆力的作用。

一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：

即体味中国传统文化的魅力。

教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法：

欣赏讨论与实践课业类型：

欣赏

课时：

2节

教学设计

第1节教学过程：

学会欣赏

1．新课导入：

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。

中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。

《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：

相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。

因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。

唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：

画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。

然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。

但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。

历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。

因此，从根本上说，三者是相通的。

历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：

“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。

达·芬奇说：

“画是哑巴诗，诗是盲人画”。

古希腊诗人西蒙尼德斯说：

“画为不语诗，诗是能言画”。

清代文学批评家姜夔指出：

“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。

艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。

分析中国画作品《平沙落雁》。

请同学们总结一下画面：

溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁……。

2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。

屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。

一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。

依画之意境作诗：

平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。

落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。

【解释】①愁近秋：

古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。

②休：

休息，这里指花谢了。

③落幸：

失落[失去]，宠幸。

④《离骚》：

我国著名诗人屈原所作的文章。

骚：

即发牢骚。

⑤《九辩》：

屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。

诗的释义：

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。

秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。

正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

题《江山如此多娇》

磅礴旭日升中华，

九州沐浴金彩霞。

世纪更替逐浪高，

国昌民种富贵花。

题《万山红遍》

红遍万山染成林，

飞流直下显白练。

幽燕大地升紫气，

而今华夏小康里。

学会比较

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。

学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。

讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。

（2）画家的风格及著名作品有哪些？

（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？

（5）这幅作品给你什么感受？

学会表现

第2节：

组织教学，检查学具

（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。

1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；

2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：

“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。

”

4．作山水技法──树法演示，学生跟进临摹；

①树法：

树杆：

画杆之法无论中锋。

侧锋四笔即成。

②树杆穿插法：

画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。

根顶亦须前后参差以免呆板。

第一株为主树。

较第二株（客树即稍远树而言）略低。

以显宾主揖让之势。

（如图二）

③露根法：

平坡臾土多不露根。

但悬崖、临水则露根。

分简式、繁式两种。

（如图三）

④树枝法：

由杆生枝。

枝须顺杆安（分配）。

枝须相互穿插。

分鹿角、蟹爪二种（如图四）

务须清晰。

不可为叶所掩。

⑤画叶之法分两大种：

一曰“点叶”，另一为“夹叶”。

（如图五、图六）

⑥小树法：

小树用处最多。

或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。

其画法与大树同（如图七）学生练习。

教师辅导。

小结。

课后心得

我从备课开始就觉得：

小学阶段到初一，我们就接触过国画。

从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。

诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。

是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。

故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。

作者点评：

《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。

围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。

这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。