中国山水画的意境教案.docx

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中国山水画的意境教案

中国山水画的意境（案例设计）

新安县实验初中李海峰

设计理念：

中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又属于中国传统文化范畴。

中国传统文化博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。

加之这种文化为“复合型”的，集多种学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月，令人遐思无限。

传统的中国画是讲求共性的，画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：

“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。

因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：

即体味中国传统文化的魅力。

教学设计参考

（一）教学活动的方式与方法：

欣赏讨论与实践课业类型：

欣赏+绘画

课时：

4节

教学设计

第1节教学过程：

学会欣赏

1．新课导入：

激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。

艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。

中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。

《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：

相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。

因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。

唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：

画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也……。

然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象；也正好弥补绘画之不足。

但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。

历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。

因此，从根本上说，三者是相通的。

历来的书画家，一般都精于诗词创作，如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维：

“观摩诘画，画中有诗；味摩诘诗，诗中有画”。

达·芬奇说：

“画是哑巴诗，诗是盲人画”。

古希腊诗人西蒙尼德斯说：

“画为不语诗，诗是能言画”。

清代文学批评家姜夔指出：

“舒（抒）写胸臆与发挥景物结合起来”。

艺术家完成画的创作后，再作一首题画诗，这样画与诗相互补充，相互辉映，相得益彰；使艺术家的艺术境界（作品），得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。

分析中国画作品《秋骛》。

请同学们总结一下画面：

秋雁、苇草、天空、沼泽……。

讨论，依画作诗。

2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠的沼泽地上，几片被风吹倒的芦苇丛，透着荒凉和萧索……。

3．对比分析油画《甘草车》和中国山水画《溪山行旅图》，讨论中国山水画和西方风景画的不同异同。

4.赏析《万山红遍》、《江山如此多娇》、《渔庄秋霁图》

题《江山如此多娇》

磅礴旭日升中华，

九州沐浴金彩霞。

世纪更替逐浪高，

国昌民种富贵花。

《江山如此多娇》付抱石、关山月

题《万山红遍》

红遍万山染成林，飞流直下显白练。

幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。

万山红遍李可染

学会比较

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。

学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。

讨论题：

（1）画家生活的背景与时代。

（2）画家的风格及著名作品有哪些？

（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？

（6）这幅作品给你什么感受？

学会表现

第2节：

组织教学，检查学具

（二）解决重点与难点的要点学会观察，积极参与讨论与实践。

1．复习上节内容，根据各人的喜爱，自己临摹一幅山水画；

2．分小组推荐展示、分析、评价作品；

3．教师点评；山水口诀：

“树为山之衣，石为山之骨；云为山之气，水为山之血。

”

4．作山水技法──树法演示，学生跟进临摹；

①树法：

树杆：

画杆之法无论中锋。

侧锋四笔即成。

②树杆穿插法：

画两株以上之树于一从者，切忌平行须分形而或交叉而生。

根顶亦须前后参差以免呆板。

第一株为主树。

较第二株（客树即稍远树而言）略低。

以显宾主揖让之势。

（如图二）

③露根法：

平坡臾土多不露根。

但悬崖、临水则露根。

分简式、繁式两种。

④树枝法：

由杆生枝。

枝须顺杆安（分配）。

枝须相互穿插。

分鹿角、蟹爪二种（如图四）

务须清晰。

不可为叶所掩。

⑤画叶之法分两大种：

一曰“点叶”，另一为“夹叶”。

⑥小树法：

小树用处最多。

或画于较远之山坡，或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。

其画法与大树同（如图七）学生练习。

教师辅导。

小结。

第3节：

1．复习上节内容，作山水技法──山石法演示，学生跟进临摹；

石法：

山为石之积。

故学画山先学画石。

石以轮廓为先。

以下圆不方为宜，向阳处笔宜轻，背阴处笔宜重。

轮廓之法曰“勾”（如图八）石面之分全赖皱法。

由披麻、斧劈、折带、泼墨等等。

（如图九）

2．山之轮廓及皱法：

山、石之异乃轮廓。

形状稍不同。

（如图十）

坡：

土坡：

水滨画坡，或生树木或筑亭榭亦可为人坐立之所，画法约同山石。

（如图十一）石坡：

也是平坡。

有高低之分：

高者环山低者（临）水（如图十二）。

路径：

山水无程径则无生气。

路径之意其形式均顺自然之势。

曲折掩映不可全露。

（如图十三）

第四节

云水法

云烟法：

山水苍茫、深远全赖云烟。

①遮盖法：

先确定所需云烟大小

②勾勒法：

先拟定大势，以淡墨勾之，用笔须圆，后辅以远树

水法：

①泉水法：

坡或岸近旁之空白处即为水也

②瀑布：

两山中间泻出泉水者曰瀑布

③水口：

同瀑布之法一样，长窄为瀑布之水线，宽短为水口之水线

芦苇、水草法

①芦苇：

水滨作芦苇，先以墨画杆参差交叉、再淡墨由杆画叶（每株之叶不可混乱），最后画浓墨叶几片于淡墨叶上，其根因近水故要齐。

②水草：

水洼坡侧画水草先以淡墨再以浓墨数茎提之。

练习：

独立作业（创作）

接前几节内容复习

讲授新课

取名为《山行》的范画（诗意画）展示给大家

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

中国画展示：

深秋的石山中，蜿蜒的石玑。

火红的枫林，祥云环绕着山林，几间茅屋在云中时隐时现……杜牧坐在一块小山石上赏秋，一旁站着端者酒具的书童。

教师说：

“诗意画的创作主要根据诗中说的内容来进行，尽量贴近诗意。

用我们的绘画语言，将诗中的描绘的记录下来。

作业：

1．清王士贞（题画）

一斗一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩，

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

2．元马致远《秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

教师辅导：

教案实施后，特别是第一节欣赏课学生有着全新的感觉；他们都被伟大艺术所感染。

故整个单元下来学生都非常认真。

作业交上来了，有的同学选择了王士贞的诗：

一个身着蓑衣、头带斗笠，手执鱼杆的渔翁，坐在放着酒具的小渔艇上钩。

有同学衬以长满枫树的江岸，也有饰以两三行残荷的堤边，还有的在水点缀几片落叶，这些都很好的把握住了诗歌的主题，突出了一个“秋”字，也有的同学选择了马致远《秋思》，斜阳欲坠，黑云蔽日。

枯藤在老树上缠绕，有如吐信的长蛇，几根朽木成的小桥，驮着一位身着补丁长袍的书生：

系着一匹毛长盖颈，腹瘦骨现的老马无力的走着，一旁是由竹子支撑的茅草屋，秋风卷着落叶吹在树前屋后，几只乌鸦在树梢上“哇”“哇”的叫着。

我们仿佛听到书生的哀语自叹：

哎！

真倒霉，又在这里碰到该死的乌鸦。

课后心得

我从备课开始就觉得：

小学阶段到初一，我们就接触过国画。

从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。

诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。

是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。

故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。

作者点评：

《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。

围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。

这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。