歌 曲 写 作必备概念.docx

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歌曲写作必备概念

歌曲写作

第一章乐段

一、概念：

乐段：

是完整曲式结构中最小的单位，也是其他各种曲式结构的基本单位，它可以表达完整或相对完整的乐思。

乐段在歌曲中可以成为独立的曲式，这个独立的乐段结构，又名一部曲式或一段体结构。

二、乐段组成：

动机→乐节→乐句→乐段。

1、动机：

是音乐表现最小的单位，它是围绕一个或两个节拍重音而形成的短小的音组。

•2、乐节：

一般由两个动机构成一个乐节，或是两个乐节的的不可分割的篇幅，乐节是动机的初步发展。

•3、乐句：

一般由两个或两个以上的乐节构成，或者是一个一气呵成、不易划分乐节的长句。

•乐句是动机、乐节进一步的发展和扩大，它能够表达相对独立的乐思，特点是具有较明显的终止，

•第二章乐段的类型

•一、结构方面：

•1、一句体乐段：

•一首完整的歌曲是有一个乐句构成的单乐段，这种结构比较少见，常见一些民歌中。

•2、二句体乐段：

•即乐段是由两个乐句构成的乐段。

•3、三句体乐段：

•乐段由三个乐句构成的乐段。

•4、四句体乐段：

•又名起、承、转、合乐段，有四个乐句组成。

•5、五句体乐段：

•特点一般是在四句的基础上，扩展一个乐句而成。

•6、六乐句乐段：

•是四句乐段结构的更为复杂化，具体表现：

前四句陈述结束后，五、六乐句，或是重复前面的任意两句，或是前面四句音乐材料的综合发展。

•7、多乐句乐段：

•七个以上的乐句构成的乐段，叫多乐句乐段。

•特点：

乐句之间结合紧密，材料展开层次分明，前后呼应，中间没有再划分乐段的可能，否则则称为多乐段歌曲。

•二、主题材料方面：

•乐段中各个乐句的开始部分或整个乐句的大部分，使用相同或相似的音乐材料，称为平行乐段或重复性乐段。

•各乐句使用不同的材料，叫对比性乐段。

•三、调性方面：

•乐段始终在一个调性中发展，叫单一调性乐段或守调乐段。

•乐段中间发生调性转变，或在另外一个调性上结束，或中间转调，最后返回原调，叫转调乐段。

•四、终止方面：

•乐段以完满终止结束的，叫收拢性乐段。

乐段以半终止或不完满终止结束的，称为开放乐段。

•五、乐段的扩展和紧缩：

•是指在较为典型的乐段结构基础上，根据歌词内容的需要和感情表达的要求，使乐段的结构规模加长或紧缩，使之成为较为复杂化的乐段结构。

•变化的两种形式：

•一种是乐段内部结构的扩展和紧缩

•一种是典型乐段结构的外部扩充

•第四章复乐段与单二部曲式

•一、复乐段：

•是由两个相同主题材料构成的乐段组合而成。

•二、单二部曲式：

•也叫“二段体”，是由两个乐段或相当于两个乐段功能的段落组成。

•结构图示为：

A+B

•两个部分具有同等重要的作用和意义，各自不同的表现手法，一首作品中表现同一音乐形象的不同侧面，表达两种不同的思想情绪和刻画两种对比形象。

•A段：

具有初步陈述的性质，材料简单，结构方整，情绪稳定，收拢性乐段较多，具有进一步展开的要求和发展的可能性

•B段：

一般为A的继续和发展，它的独立性较差。

•三、单二部曲式的类型：

•1、有再现的单二部曲式：

•即在歌曲的B段里重复出现A段的某些音乐材料。

•2、无再现的单二部曲式：

•即在歌曲的B段里不出现A段的材料

第四章单三部曲式

•一、概念：

•也叫三段体，由三个同等重要、规模相近、相对独立且各自具有不同作用的乐段组成。

•二、类型：

•1、有再现的单三部曲式：

•歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。

•标记为ABA（A1）

•A段的初步呈示性

•B段的对比和展开性（派生中段、对比中段、混合中段、移调中段）

•A1段的再现性

•2、没有再现的单三部曲式：

•是指单三部曲式中的第三部分不再重复第一部分的材料，而采用新的材料构成。

•无再现的单三部曲式结构布局：

•A低——B中——C高或

•A中——B低——C高

•第五章歌曲的前奏、间奏及尾声

一、前奏的写法与类型：

也叫引子，是指出现在歌唱部分之前，由器乐或人声引进的部分。

作用：

预示歌曲的情绪、意境、节奏、调性等。

•1、音型式的前奏：

•就是将伴奏织体中的音型提前几小节出现，为主题的进入做一个铺垫，在歌声进入后仍持续进行。

•2、乐句式前奏：

•是指用歌曲中某乐句（可以是首句、中间句或尾句）的旋律原样或加以变化，或者是将几个乐句中的片断重新组合，形成一个完整的综合性的乐句式前奏。

•3、乐段式的前奏：

是指将歌曲中某一乐段原样或加以变化，形成一个完整的乐段式前奏。

•4、华彩式的前奏：

•是指以主题的短小动机为核心，加入大量的琶音或音阶走句，构成散板华彩式的前奏。

•5、综合性的前奏：

•是指有多种材料、多种写法构成的规模较大、多层次的前奏叫综合性的前奏。

•6、并置性的前奏：

是指前奏材料与歌曲的主体材料没有明显的联系，是一种新的创作。

•二、间奏的写法与类型：

•俗称“过门”，是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。

•作用：

渲染气氛，烘托情绪，也可以起到转换节拍、调性及情绪等作用。

•1、乐句间的间奏：

一般比较短小，只起到点缀、间歇和过度的作用。

•2、乐段间的间奏：

•一般为乐句或乐段结构，起着乐思发展、延续及乐段之间情绪、速度的转换等作用。

•3、展开性间奏：

规模较大，很少使用，一般用在比较复杂的艺术歌曲中，形成器乐演奏的乐段结构，是歌曲整个艺术表现的主要组成部分。

•三、尾声的写法与类型：

歌曲的基本内容表达之后，乐思尚不完满，用器乐或人声作乐思补充的部分称为尾声。

•作用：

补充歌曲所表达的思想感情，增加歌曲的艺术感染力，使歌曲结束的更加稳定、完满。

•1、补充性尾声：

是指将歌曲最后的乐句或乐句片段加以重复或变化重复，形成自然的补充，使歌曲更稳定的结束。

•2、再现性尾声：

是指用歌曲A乐段的某些材料加以变化收拢全曲，使音乐产生一种回忆、总结的感觉。

•3、呼应性尾声：

是指尾声用与前奏相同的材料和写法构成“镶边”式的对称呼应关系。

•4、独立性尾声：

是指主体结束后，使用不同于前面的新材料构成一个相对独立的尾声。

•第六章歌曲的高潮

•一、高潮含义：

•音乐主题随着乐思的发展而达到旋律的顶点，叫做高潮。

•高潮是歌曲主题思想的集中体现。

•二、高潮的表现形态：

•可以是1、2个音，

•也可以是一个旋律片断

•或是一个段落。

•三、高潮的位置

•多出现在二部曲式及以上的作品中，但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部（结束前或结束时）。

•四、辅助高潮：

•即局部高潮，或级次高潮

•五、高潮的表现手法（高潮的处理方法）

•1、在音乐的发展中，利用旋律的因素（级进、跳进、模进、音程扩展、音型重复等），使之形成高潮。

•2、在音乐的发展中，利用节奏的因素（节奏的紧缩、扩展、节拍对比、节奏重复等），使之形成高潮。

•第七章复杂曲式

•一、多段并列曲式：

•由四个或四个以上并列关系的段落。

•结构图示：

A+B+C+D……

•主要特点：

•乐段之间具有对比或展开意义，每个乐段都有终止，一般都是并列关系，没有重复的现象，各段虽有独立性，但不适于单独演唱。

•二、变奏曲式：

•变奏曲式是由一个段落为基础乐段，然后根据基础段落的主题加以变化重复而形成的曲式。

•结构图示：

•A1+A2+A3+A4+A5……

•曲式特点：

•素材集中、音乐形象不断的得到重复强调。

•三、回旋曲式：

•是在基础段落之间插入新的、对比的段落，基础段落和对比的段落都要出现三次以上。

•基础段落也称为主部，对比段落也称插部。

•结构图式：

A+B+A+C+A+D……

第八章多声部歌曲的写作

•绪论

•一、多声部歌曲的优势：

•音域宽广、和声效果丰富饱满、音色对比强烈等，擅长表现多层面、具有多维效果的音乐形象。

•二、含义：

•是指任何超过二声部以上的歌曲形式，二、四声部最为多见。

•三、多声部的演唱形式：

•重唱、合唱、独唱（领唱）加合唱、重唱加合唱、无伴奏纯合唱。

•四、多声部歌曲的写作方法：

两种

•1、改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲。

•2、原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。

•第一节多声部歌曲的表现特点

一、增加了旋律的厚度

二、音响的色彩更加丰富

三、音乐形象更为丰满

•第二节声部的划分及组合方式

一、声部的划分及特点

•1、女声：

音色明亮抒情。

女高（Soprano）和女低（Alto）

女高明亮有穿透力，是多声部歌曲的最高声部，一般把主旋律交给这个声部，音域c1——a2

女低圆润有柔韧性，在多声部歌曲中，主要承担和声声部，g-e2

•2、男声：

人声的中低音区，音色刚健有力。

男高（Tenor）和男低（Bass）。

男高明亮阳刚。

在多声部中一般为次中音声部，也可以与女高同时担任主旋律，起到低八度加强主旋律的作用。

g1——g2，最高音区比女高更加辉煌。

男低宽厚坚实，为多声部歌曲的最低声部，担负着和声基础的功能。

E——d1。

•3、童声：

•儿童变声期以前叫童声。

•在创作童声多声部时，主要考虑音域和和声问题。

•童声明亮清脆，给人以纯真可爱的艺术美感。

b——g2。

•二、人声的组合方式：

•两类：

同声组合与混声组合

（一）同声组合：

即同一类人声的组合方式。

如童声合唱、女声合唱和男声合唱。

同声合唱多为二部合唱形式。

•1、童声合唱：

•音色清脆明亮，善于表现活泼可爱诙谐的音乐形象和纯真无邪的感情。

•2、女声合唱：

•擅长表现温柔亲切的女性化音乐形象和细腻婉转的感情。

•3、男声合唱：

•善于表现雄健豪迈的男性化音乐形象和坚毅凝重的感情。

•

（二）混声组合：

•即不同类人声的组合。

•四种：

男女混声男声加童声混声女声加童声混声男女声加童声混声

•音域C——c3，四个八度，音强变化更加丰富，音色对比更加鲜明，表情层次更加多变，宜于表现重大而又深度的题材和雄伟壮观的场面。

•1、男女混声合唱：

•最常见的混声合唱形式，具备混声合唱的所有特点。

混声二、四部最为常见。

•

（1）混声四部：

•由S、A、T、B四个声部组成，其中SAT用高音谱表记谱（男高比实际实际记谱音高低八度），B用低音谱表记谱。

•

（2）混声二部：

•因男女声部组合的不同，有分为两种形式：

•男女分部式的混声合唱：

•即以女声为高声部、男声为低声部。

•高低分部式的混声合唱：

•俗称“假四部合唱”

•即以女高、男高为高声部，以女低、男低为低声部。

合唱音响浑厚饱满，和声效果更加融合。

•2、男声加童声与女声加童声混声合唱：

少用

•3、男女声加童声混声合唱：

少用

•第三节多声部歌曲写作的步骤

•一、两种构思方式：

•1、先写出单声部旋律，然后再根据和声安排其他声部。

•优点：

突出横向旋律的表现意义。

•2、多声部同时写

•注重纵向和声的表现意义

•两种构思方法没有优劣之分，作品的好坏关键在于对具体声部的写作处理上。

•二、旋律线条与节奏的设计：

•1、各个旋律音域不能太宽，特别是最高声部的旋律写的不能太低，否则会造成几个声部相互拥挤。

•2、节奏设计疏密相间，长短富于变化。

•三、主旋律声部位置的确定：

•多声部歌曲中，任何一个声部都可以用来陈述主旋律，但女高音担任主旋律是最自然、最常用的方式。

•

第九章二声部歌曲写作

•第一节二声部的和声特点

•一、音程的特性：

•包括两个方面：

度数和性质。

•完全协和与不完全协和音程为主，不协和音程为辅。

•二、音程的功能属性：

•除了注意开始和终止外，中间的音程运用更加随意。

•三、不协和音程的解决

•1、经过音：

•只要不协和音程的前后构成协和音程，可视为不协和音程的解决。

•2、辅助音：

•当辅助音后又回到原来的音，就视为解决。

•3、倚音：

•解决方式：

二度到三度、七度到六度、增四到六度，减五到三度。

•4、留音：

•音程解决上都与倚音一样。

•第二节二声部歌曲的写作

两种方式：

主调和复调二声部写作。

•一、主调二声部歌曲写作：

•二声部歌曲最常用的写作形式

•特点：

两个声部节奏相同。

•两种写作方法：

•1、节奏相同、声部进行方向基本相同的写作方式：

•一般主旋律放在高声部，低声部做和声陪衬。

•二声部歌曲强调某一种音程，可以产生不同的音乐风格：

•强调三、六度平行结合，音乐比较西洋化，属于大小调和声风格

•强调四、五平行结合，音乐就比较民族化，属于民族调式和声风格。

•2、节奏相同、声部进行方向基本不同的写作方式：

•两个声部都有一定程度的独立性。

当然，由于两个声部节奏相同，低声部的独立性是有限的。

•二、复调二部歌曲写作：

•是指在统一的调式基础上，对两个声部的节奏、句法及旋律走向与起伏做不同的处理。

•1、支声式复调写法：

•这是复调写作中两条旋律对比最弱的一种，即一个旋律是从主要旋律中分化出来的。

•两种写法：

•

（1）分合式支声写法：

•是指两个声部在进行中形成一种“时分时合”的状态，这种写法以分为辅，以合为主。

•

（2）简繁式支声写法：

•即一个声部对另一个声部在节奏上做简化或加花处理，但无论是那一种，两个声部的骨干音应保持一致。

•一般做法：

•两个声部的骨干音要一致

•每乐句最好落在同音上

•2、对比式复调写法：

•复调写作中两条旋律对比最强的一种

•表现：

节奏上的你静我动、旋法上你扬我抑、乐句的起落不一等多个方面

•特点：

突出两个声部的独立性。

•目的：

同时表达两个不同的音乐形象或一个音乐形象的两个不同侧面。

•四种写法：

•

（1）性格化对比式：

•即两个声部结合时强调各自的独立性，每个声部音乐形象鲜明，个性分明。

•具体表现：

•两个声部歌词不同或歌词相同但不同步、节奏不一致、旋律走向和句逗结构不一致等。

•

（2）固定节奏型或固定音型式：

•即一个声部做正常的旋律进行时，另外一个声部做固定音型或节奏型的重复。

•（3）长音衬托式：

•即对位声部以长音的形式与主旋律相结合，起到音乐背景、烘托气氛的作用。

•（4）穿插呼应式：

•即一个声部为主旋律，另一个声部在主旋律的长音或休止处，做补充，以呼应主旋律。

•3、模仿式复调写法：

•复调写作中常用的手法

•即相同或相似的旋律在不同的声部间先后出现

•依次叫先行声部和模仿声部。

•四种写法：

•

（1）自由模仿：

•即模仿声部只模仿先行声部的一部分，或在模仿时对先行声部做一些变化。

•这是常用的写法

•特点：

•1、模仿声部保持在一定度数上，但在模仿过程中有变化。

•2、模仿声部综合两种以上不同的度数进行模仿，并结合在一起变化。

•3、模仿声部与先行声部在句头和句尾的模仿关系应明确，否则就不构成模仿的写法。

•

（2）严格模仿：

•即模仿声部与先行声部在音程度数上始终保持一致。

•实际创作以高、低八度或同度为主。

•（3）节奏模仿：

•即模仿声部只模仿先行声部的节奏，曲调自由发展。

•特点：

•既保持节奏上的统一，又保留了曲调上的自由发展，手法既简单又有效，在二声部写作中常用。

•（4）复对位技术在二声部歌曲写作中的运用：

•是指二声部歌曲中高、低声部的易位，即把单对位中的两个声部以移高或移低，实现高声部和低声部的位置互换，这是复调写作中常用的手法。