苏教版选修《梅圣俞诗集序》教案.docx
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苏教版选修《梅圣俞诗集序》教案
一、朗读与浅析
梅圣俞诗集序
欧阳修
予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉！
盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。
凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪；内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。
然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。
予友梅圣俞，少以荫补为吏，累举进士，辄抑于有司。
困于州县，凡十余年。
年今五十，犹从辟（bi4）书，为人之佐，郁其所蓄，不得奋见（xian4）于事业。
其家宛陵，幼习于诗，自为童子，出语已惊其长老。
既长，学乎六经仁义之说。
其为文章，简古纯粹，不求苟说（yue4）于世。
世之人，徒知其诗而已。
然时无贤愚，语诗者必求之圣俞；圣俞亦自以其不得志者，乐于诗而发之。
故其生平所作，于诗尤多。
世既知之矣，而未有荐于上者。
昔王文康公尝见而叹曰：
“二百年无此作矣！
”虽知之深，亦不果荐也。
若使其幸得用于朝廷，作为雅颂，以歌咏大宋之功德，荐之清庙，而追商、周、鲁颂之作者，岂不伟欤！
奈何使其老不得志，而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类、羁愁感叹之言？
世徒喜其工，不知其穷之久而将老也！
可不惜哉！
圣俞诗既多，不自收拾。
其妻之兄子谢景初，惧其多而易失也，取其自洛阳至于吴兴已来所作，次为十卷。
予尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之，遽（ju4）喜谢氏之能类次也，辄序而藏之。
其后十五年，圣俞以疾卒于京师，余既哭而铭之，因索于其家，得其遗稿千余篇，并旧所藏，掇（duo1）其尤者六百七十七篇，为一十五卷。
呜呼！
吾于圣俞诗，论之详矣，故不复云。
庐陵欧阳修序。
《梅圣俞诗集序》浅析
予闻世谓诗人少达而多穷①，夫岂然哉！
盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。
凡士之蕴其所有而不得施于世者，多喜自放②于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪③；内有忧思感愤之郁积，其兴④于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。
然则非诗之能穷人，殆⑤穷者而后工也。
①此“达”“穷”皆指仕途上的发达与穷困。
②自放，自我放逐。
③探其奇怪，探究虫鱼草木风云鸟兽之奥妙。
④兴者，有感之辞。
⑤殆，大概，推测判断之辞。
予友梅圣俞，少以荫补①为吏，累举进士②，辄抑于有司③。
困于州县④，凡十余年。
⑤年今五十，犹从辟（bi4）书⑥，为人之佐，郁其所蓄⑦，不得奋见（xian4）于事业⑧。
①荫补，封建时代，子孙因先世有功勋而推恩得赐官爵为“荫”，官吏有缺额选人充职为“补”。
梅少时累应进士试不第，后因其叔父梅洵而受荫，得任河南主簿（办理文书的小官）。
②累举，屡次被荐举（去考进士）。
③辄，总是。
有司，负责某项职事的官吏，此指主考官。
④仅在地方州县任些微职，故曰之为“困”。
⑤年今五十，实为四十五，取整数。
⑥辟书，招聘的文书。
为人之佐，给人当下属（打工）。
⑦郁，郁积而不得施展发泄。
⑧奋的本义是鸟类展翅振羽。
其家宛陵①，幼习于诗，自为童子，出语已惊其长老。
既长，学乎六经仁义之说。
其为文章，简古纯粹②，不求苟说（yue4）于世③。
世之人，徒知其诗而已。
然时无贤愚，语诗者必求之圣俞；圣俞亦自以其不得志者，乐于诗而发之。
故其生平所作，于诗尤多。
①宛陵即今安徽宣城古名，梅为宛陵人，故世称梅宛陵，有《宛陵先生文集》。
②欧阳修主张为文要以儒家经典为榜样，认为“《诗》、《书》、《易》、《春秋》，皆善载事而尤文者，故其传尤远”。
故以“简古纯粹”为文章最高标准。
③苟，苟且，违背自己的本意。
说，通悦，取悦（众人），今之谓“媚俗”。
世既知之矣，而未有荐于上者。
昔王文康公①尝见而叹曰：
“二百年无此作矣！
”虽知之深，亦不果荐也②。
若使其幸得用于朝廷，作为雅颂，以歌咏大宋之功德，荐之清庙③，而追商、周、鲁颂④之作者，岂不伟欤！
奈何使其老不得志，而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类、羁愁感叹之言？
世徒喜其工，不知其穷之久而将老也！
可不惜哉！
①王文康公，王曙，宋仁宗时曾任宰相，他曾对梅说：
“子之诗有晋宋遗风，自杜子美殁后二百余年不见此作。
”
②不果荐，没有真正荐举他。
③荐之清庙，祭献于宗庙。
清庙，诗经周颂第一篇即为《清庙》。
④诗经颂又分周颂、鲁颂、商颂，此概指颂。
圣俞诗既多，不自收拾。
其妻之兄子谢景初，惧其多而易失也，取其自洛阳至于吴兴已来所作①，次②为十卷。
予尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之，遽（ju4）③喜谢氏之能类次也，辄④序而藏之。
①自洛阳至于吴兴，梅于仁宗天圣九年（1031）在洛阳官河南主簿，庆历二年至四年（1042-1044）在吴兴（今浙江湖州）任湖州监税。
已，通以。
②次，编次。
③遽，顿时，引为很，非常。
④辄，即。
⑤以上文字作于庆历六年（1046）。
其后十五年，圣俞以疾卒于京师，余既哭而铭之①，因索于其家，得其遗稿千余篇，并旧所藏，掇（duo1）②其尤者②六百七十七篇，为一十五卷。
呜呼！
吾于圣俞诗，论之详矣，故不复云。
庐陵欧阳修序。
①铭之，当时欧阳修作《梅圣俞墓志铭》。
②掇，拾掇，拾取，此为挑选。
③尤者，特异、突出者。
④以上文字为宋仁宗嘉祐六年（1061）补记。
课文参考资料
二、欧阳修与梅圣俞
欧阳修（参教材35页）
欧阳修（1007-1072），字永叔，自号醉翁、六一居士（据说他有金石拓本一千卷，藏书一万卷，酒一壶，棋一局，琴一张，及自身一老翁，凑在一起为六一）。
欧阳修是北宋著名文学家，诗文革新运动领袖。
他反对宋初浮华文风，主张文章应\'明道\'、“致用”、“事信”、“言文”。
他在主管考试进士时，鼓励考生写简古纯粹的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。
与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。
这样，他倡导的诗文革新运动就取得了决定性的胜利。
欧阳修不仅是文章大家，还善于作诗论诗，后人集其论诗内容，编为《六一诗话》。
今人郭绍虞说：
\'诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。
\'（《宋诗话考》）
（教学视频：
千秋史话·欧阳修）
梅尧臣（教材408页）
梅圣俞，即梅尧臣，字圣俞（1002-1060）。
北宋著名诗人。
他年轻时应进士不第，中年后才被赐进士出身，先后做过一些小官，在仕途上终身不得志。
然而他的诗写得很好，风格深远闲淡，欧阳修认为他是穷而后工。
宋史·梅尧臣传
梅尧臣，字圣俞，宣州宣城人，侍读学士询从子也。
工为诗，以深远古淡为意，间出奇巧，初未为人所
知。
用询阴为河南主簿，钱惟演留守西京，特嗟赏之，为忘年交，引与酬倡，一府尽倾。
欧阳修与为诗友，自以为不及。
尧臣益刻厉，精思苦学，繇是知名于时。
宋兴，以诗名家为世所传如尧臣者，盖少也。
尝语人曰：
\'凡诗，意新语工，得前人所未道者，斯为善矣。
必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至也。
\'世以为知言。
历德兴县令，知建德、襄城县，监湖州税，签书忠武、镇安判官，监永丰仓。
大臣屡荐宜在馆阁，召试，赐进士出身，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎。
预修《唐书》，成，未奏而卒，录其子一人。
宝元、嘉祐中，仁宗有事郊庙，尧臣预祭，辄献歌诗，又尝上书言兵。
注《孙子》十三篇，撰《唐载记》二十六卷、《毛诗小传》二十卷、《宛陵集》四十卷。
尧臣家贫，喜饮酒，贤士大夫多从之游，时载酒过门。
善谈笑，与物无忤，诙嘲刺讥托于诗，晚益工。
有人得西南夷布弓衣，其织文乃尧臣诗也，名重于时如此。
网络资料：
梅城梅公亭
欧阳修《梅圣俞墓志铭并序》
嘉祐五年，京师大疫。
四月乙亥，圣俞得疾，握城东汴阳坊。
明日。
朝之贤士大夫往问疾者驺呼属路不绝。
城东之人市者废，行者不得往来，咸惊顾相语曰：
“兹坊所居大人谁邪？
何致客之多也！
”居八日，癸未，圣俞卒。
于是贤士大夫又走吊哭如前，日益多，而其尤亲而旧者，相与聚而谋其后事。
自丞相以下，皆有以赙卹其家。
粤六月甲申，其孤增载其柩南归。
以明年正月丁丑葬于某所。
圣俞字也，其名尧臣，姓梅氏，宣州宣城人也。
自其家世，颇能诗，而从父询以仕显，至圣俞遂以诗闻。
自武夫、贵戚、童儿、野叟，皆能道其名字，虽妄愚人不能知诗义者，直曰：
“此世所贵也，吾能得之。
”用以自矜，故求者日踵门，而圣俞诗遂行天下。
其初喜为清丽闲肆平淡，久则涵演深远，间亦琢刻以出怪巧，然气完力余，益老以劲。
其应于人者多，故辞非一体。
至于他文章皆可喜，非如唐诸子号诗人者僻固而狭陋也。
圣俞为人仁厚乐易，未尝忤于物，至其穷愁感愤，有所骂讥笑谑，一发于诗，然用以为欢而不怨怼，可谓君子者也。
初在河南，王文康公见其文叹曰：
“二百年无此作矣！
”其后大臣屡荐宜在馆阁，尝一召试，赐进士出身，余辄不报。
嘉祐元年，翰林学士赵概等十余人列言于朝曰：
“梅某经行修明，愿得留与国子诸生讲论道德，作为雅颂，以歌咏圣化。
”乃得国子监直讲。
三年冬，袷于太庙，御史大夫韩绛言，天子且亲祠，当更制乐章以荐祖考，惟梅某为宜，亦不报。
圣俞初以从父荫，补太庙斋郎，历桐城、河南、河阳三县主簿，以德兴县令知建德县，又知襄城县，监湖州盐税，签署忠武、镇安两军节度判官，监永济仓，国子监直讲，累官至尚书都官员外郎。
尝奏其所撰《唐载》二十六卷，多补正旧史阙谬，乃命编修《唐书》；书成，未奏而卒。
享年五十有九。
曾祖讳远，祖讳邈，皆不仕。
父讳让，太子中舍，致仕，赠职方郎中。
母曰仙游县太君束氏，又曰清河县太君张氏。
初娶谢氏，封南阳县君；再娶刁氏，封某县君。
子男五人，曰增、曰墀、曰坰、曰龟儿，一早卒。
女二人，长适太庙斋郎薛通，次尚幼。
圣俞学长于《毛氏诗》，为《小传》二十卷。
其文集四十卷，注《孙子》十三篇。
余尝论其诗曰：
“世谓诗人少达而多穷，盖非诗能穷人，殆穷者而后工也。
”圣俞以为知言。
铭曰：
不戚其穷，不困其鸣，不礩于艰，不履于倾。
养其和平，以发厥声，震越浑锽，众听以惊。
以扬其清，以播其英，以成其名，以告诸冥。
三、《六一诗话》论圣俞诗
梅圣俞尝于范希文席上《赋河豚鱼诗》云：
“春洲生荻芽，春岸飞杨花。
河豚当是时，贵不数鱼虾。
”河豚常出于春暮，群游水上，食絮而肥。
南人多与荻芽为羹，云最美。
故知诗者谓只破题两句，已道尽河豚好处。
圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰。
此诗作于樽俎之间，笔力雄赡，顷而成，遂为绝唱。
苏子瞻学士，蜀人也。
尝于淯井监得西南夷人所卖蛮布弓衣，其文织成梅圣俞《春雪诗》。
此诗在《圣俞集》中未为绝唱，盖其名重天下，一篇一咏，传落夷狄，而异域之人贵重之如此耳。
子瞻以余尤知圣俞者，得之，因以见遗。
余家旧畜琴一张，乃宝历三年雷会所斫，距今二百五十年矣。
其声清越如击金石，遂以此布更为琴囊，二物真余家之宝玩也。
郑谷诗名盛于唐末，号《云台编》,而世俗但称其官，为“郑都官诗”。
其诗极有意思，亦多佳句，但其格不甚高。
以其易晓，人家多以教小儿，余为儿时犹诵之，今其集不行于世矣。
梅圣俞晚年官亦至都官，一日会饮余家，刘原父戏之曰：
“圣俞官必止于此。
”坐客皆惊。
原父曰：
“昔有郑都官，今有梅都官也。
”圣俞颇不乐。
未几，圣俞病卒。
余为序其诗为《宛陵集》，而今人但谓之“梅都官诗”。
一言之谑，后遂果然，斯可叹也！
圣俞尝谓予余曰：
“诗家虽率意，而造语亦难。
若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。
必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。
贾岛云：
‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉。
’姚合云：
‘马随山鹿放，鸡逐野禽栖。
’等是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工也。
”余曰：
“语之工者固如是。
状难写之景，含不尽之意，何诗为然？
”圣俞曰：
“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。
虽然，亦可略道其仿佛：
若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎？
又若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎？
”
圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。
子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。
各极其长，虽善论者不能优劣也。
余尝于《水谷夜行》诗略道其一二云：
“子美气尤雄，万窍号一噫，有时肆颠狂，醉墨洒滂霈。
譬如千里马，已发不可杀。
盈前尽珠玑，一一难柬汰。
梅翁事清切，石齿漱寒濑。
作诗三十年，视我犹后辈。
文辞愈精新，心意虽老大。
有如妖韶女，老自有馀态。
近诗尤古硬，咀嚼苦难嘬。
又如食橄榄，真味久愈在。
苏豪以气轹，举世徒惊骇。
梅穷独我知，古货今难卖。
”语虽非工，谓粗得其仿佛，然不能优劣之也。
圣俞尝云：
“诗句义理虽通，语涉浅俗而可笑者，亦其病也。
如有《赠渔父》一联云‘眼前不见市朝事，耳畔惟闻风水声。
’说者云：
‘患肝肾风。
’又有《咏诗者》云：
‘尽日觅不得，有时还自来。
’本谓诗之好句难得耳，而说者云：
‘此是人家失却猫儿诗。
’人皆以为笑也。
”
晏元献公文章擅天下，尤善为诗，而多称引后进，一时名士往往出其门。
圣俞平生所作诗多矣，然公独爱其两联，云：
“寒鱼犹着底，白鹭已飞前。
”又“絮暖<此鱼>鱼繁，豉添莼菜紫。
”余尝于圣俞家见公自书手简，再三称赏此二联。
余疑而问之，圣俞曰：
“此非我之极致，岂公偶自得意于其间乎？
”乃知自古文士不独知己难得，而知人亦难也。
《六一诗话》完整版
四、“穷而后工”与文学理论
《梅圣俞诗集序》入选教材的最大亮点是“穷而后工”。
“穷而后工”是一种文学理论。
（安排为“论学品艺”章）
我们对文学进行评价、批评，发表种种观点，这些观点从哪里来？
有什么依据？
这就是关于文学理论问题。
下面简单介绍文学理论的系统、范畴、命题、形式。
中国文学理论主要有儒道两大系统。
儒家注重文学的社会功能。
孔子提出“诗教”说，主张文学要做到美与善的统一，尽善尽美、文质彬彬；后世韩愈更明确概括为“文以载道”。
儒家的礼乐思想，更是从内容到形式奠定了一种社会美学。
道家更注重文学与自然的关系，老子提出“道法自然”（山水以形媚道），认为“大象无形，大音希声”。
庄子认为“天地有大美而不言”，赞美“天籁”之音，认为那不可言说的部分才是最美的，这就启发了中国的意象理论和意境理论。
文学理论系统又包含独特的理论范畴和命题。
上面说到的风格、意象、意境等等就是范畴，尽善尽美、文以载道、得意忘言、无我之境、技进乎道等等就是命题，欧阳修提出的“穷而后工”也是儒家文学理论系统的一个重要命题，这个命题又是从司马迁的“发愤著书”和韩愈的“不平则鸣”等命题发展而来的。
中国古代的文学理论作品在形式上少有西方那样的个人巨著，而是更加注重集体创作，所谓述而不作，为六经作注，因此更多格言式的、点评式的作品，由欧阳修首创的“诗话”就是这样一种机敏轻松的文体。
当然中国古代也有《文心雕龙》这样系统严密的文学理论专著。
五、“穷而后工”还是“富而后工”？
富而后工--艺术发展的规律
张五常（香港大学教授、经济金融学院院长）
2002年12月10日晚
同济大学云通楼
各位同学：
我今天要讲的题目是“富而后工——艺术发展的规律”。
这个题目很多人对它有误解。
“富”当然指的是富裕，而“工”呢，是指做得好，做得很有成就。
在宋朝的时候有个诗人，名叫梅圣俞。
他身后留下了许多的诗。
当时，唐宋八大家之一的欧阳修，为这位诗人的诗集作了一个序。
那个序的名字就叫做《梅圣俞诗集序》。
也就是在这个序里，他提出了“穷而后工”这个很有名的说法。
欧阳修的“穷而后工”说的是：
为什么梅圣俞的诗能写得那么好呢？
是因为他贫穷，没有饭吃，一辈子都很可怜。
当他看到一些很可怜的事，就会对世界产生很大的感慨，很多悲观的看法。
所以，他写的诗就很富有感情。
欧阳修说得很清楚。
很多人以为，诗人穷，是因为诗词换不到饭吃，所以写诗写得多就会变的穷。
而他觉得，这样的理解是不正确的。
那如何解释诗人大多数都是穷的呢？
欧阳修认为，并不是诗可以“穷”人，而是“穷而后工”。
因为当人贫穷的时候，才比较容易表达自己的感情和对世界的看法，所以才能成功。
这种“穷而后工”的看法，是欧阳修的看法。
他认为，是因为诗人没有钱，所以才能写那么好的诗。
于是，在艺术方面，也有很多人延用了这样的观点，认为艺术并不能“穷”人。
但为什么艺术家都那么穷呢？
是因为他们“穷而后工”罢了。
对于这种“穷而后工”的说法，后人还有不同的解释。
他们说，这个“穷”并非贫穷的穷，而是用功用到尽的意思，是“穷尽心力”的“穷”，所以才能“工”。
这真是胡说八道。
因为欧阳修的本意并非如此。
在《古文观止》中找出原文，无论你怎样看，都看不出他指的是“穷尽心力”的“穷”。
他指的确实是贫穷的穷。
所以在中国的传统上，很多人相信，要想成为有成就的艺术家，有钱是不行的，要“穷”才行。
欧阳修的这个观点，我个人认为是胡说八道。
我曾经同时读过西方的经济历史和西方的艺术历史。
尤其是西方艺术史，在美国加州大学时，因为读得好，曾被当时授课的教授聘为助教。
所以我对西方的艺术历史很早就有了认知。
当我读西方艺术历史的时候，再看西方的经济历史，一比对，发现他们艺术的发展同经济的发达永远都是一起的。
经济一发达，艺术家就涌现。
但世界一乱，或者经济走下坡路的时候，就没有好的艺术家出现了。
永远都是如此。
所以我就看到，以欧洲的经验来看，艺术的发展是“富而后工”的。
这点无可非议。
几年前，我和一个很著名的画商谈起经济发展与艺术发展的话题。
他是全世界最大的画商，对这个问题，当然比我研究地要深。
我说中国有“穷而后工”的说法，但我认为应该是“富而后工”，你怎么看呢？
他也说，肯定是“富而后工”。
你们想想中国这二十多年的发展，尤其是最近的十年，的确发展地非常快，开始出现富裕起来的迹象。
起码经济的增长，可以说已是人类的历史记录了。
所以在十年前我就说，既然是“富而后工”，就一定会有好的艺术家出现。
而现在，究竟有没有出现呢？
我还不是很肯定。
但是，“富而后工”的观点一定是对的。
没钱是搞不成艺术，这是一个必须的条件。
有钱是一个很重要的条件，但也并不一定是足够的条件。
所以，我随便举一些历史上的例子，它们都是“富而后工”的例子。
然后，再看看中国近代、现代艺术的发展，为什么还没有大师出现呢？
应该有了吧。
为什么还没有呢？
我们来看看欧洲的历史。
莫扎特，是一个很成功的音乐家，他也赚了很多的钱。
我有一个朋友估计过，他说人们常常以为莫扎特穷，其实他写音乐所赚的钱差不多相当于现在的20-30万美金一年，这是很好的收入了。
你们要明白艺术家的本性。
我自己也常常有些小的意图。
你想要让我写文章，你给五毛钱一个字的稿酬，我就给你值五毛钱一个字的文章。
你给我一块钱一个字，我就给你值一块钱一个字的文章。
你让我写五块钱一个字，我当然不会马虎，要给你值五块钱一个字的文章。
若你给到二十块钱一个字，那我整个人就像苏东坡一样了。
这是有关人的责任，还有诚意的问题。
我跟上海的周惠珺老师学书法。
当我没有进步时，周老师告诉我，你试试卖书法吧。
她说，以前人家只给她两块钱一个字，她就能写得不用睡觉，所以这一点是很重要的。
当人家向你免费求字的时候，写张过得去的也就算了；但当人家用钱买字的时候，你就很难说随便交出去了。
莫扎特也是如此。
看他的作品，酬金高的，是写得特别好的。
在莫扎特去世前，有一个很有钱的钢琴家，太太过世了，他要莫扎特为他太太写一首弥撒曲，而且希望属上自己的名字。
为了不让其他人知道这个内情，他没有亲自出面，而是暗地里请人送了一大笔钱给莫扎特。
莫扎特看到这么多钱，于是就很花心机的去谱写这件作品，终于把自己的性命也写上了。
莫扎特的这首弥撒曲前半部由他本人完成，而后半部则是由后人补笔写完的。
仔细听这首弥撒曲的前半部，你会发觉音乐真是没有比这再尽善尽美的了。
所以，回到艺术发展规律的话题，当你看到一件艺术品做工非常精细的时候，就可以想见，完成这件作品的艺人一定有着很高的回报。
绘画的发展也是一样。
文艺复兴时期的意大利，绘画开始值钱。
例如荷兰的伦勃朗（Rembrandt），极其富有。
到了印象派的时候，法国经济非常好。
大约是1850年左右，在当时所有“认穷”的印象派画家中，现在史学家们找回以前的资料证明，除了雷诺亚之外，其他全部都是富家子。
法国印象派绘画珍品展
伦勃朗自画像
我们中国的情况也是一样。
杜甫总是说自己穷，经常写诗写到老泪纵横。
但去成都看看“杜甫草堂”，在那样的年代，若能有他的十分之一，都已经算是很富有的人了。
李白也是有钱的。
他的《春夜宴桃李园序》中有这样两句：
“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。
”再看杜牧：
“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名。
”我同太太说，连张五常都没有这样的资格！
大家都知道贝多芬，他的收入也是很高的。
我前几天对一个朋友说，你们非常敬仰和崇拜的鲁迅，把自己说的很穷，又是什么小康之家，后来又怎样地贫穷，我去绍兴看到了他的故居，就可以肯定那应该是当时绍兴一带最富有的人家了。
再举个近代一些的例子。
上海的张爱玲，是位天才。
她在上海的时候，偶尔写一篇短篇小说所能换得的稿酬，就可以供她天天去大酒店喝咖啡，买新衣服，还能给胡兰成钱花。
当时文艺的稿酬是很高的，但当她去了香港之后，相比之下境域就差了很多，她去杂志作了编辑，因为当时社会经济的原因，文艺不再受人关注。
后来，她又到了美国伯克莱，从事翻译的工作，境况就更加可怜了。
回看欧洲发展的历史，当经济富裕的时候，就有很多的艺术家涌现，中国的情况也是一模一样的。
但是西方与中国艺术的发展，也有着相当大的差别。
在中国的艺术发展历史中，始终贯穿着一个非常重要的条件——艺术作品首先要皇帝欣赏才行。
欧洲历史上也曾有过相同的情况，被皇帝欣赏是首要的条件，但是到了后期，皇帝的看法不再那么重要了。
而在中国来说，皇帝的看法一直都是相当重要的。
例如，乾隆皇帝，他是中国历史上收藏艺术品最多的帝王。
乾隆非常喜爱艺术，书法、绘画……身为皇帝，自然要什么就有什么，所以他是一位大收藏家。
那是“乾隆盛世”。
但问题是，虽然乾隆很喜欢中国的文化，也很喜欢中国的艺术，但他自己个人的艺术品味却很差。
你看乾隆的书法，呆板的很；你看他的诗词，俗不可耐。
乾隆是喜欢艺术，但却没有艺术的天分。
不过，他的身份是皇帝。
因此，他所鼓励出来的艺术也就变得华而不实了。
回到宋朝。
众所周知，宋徽宗无能、腐败，是一个很弱的皇帝，但他却是个真正的艺术天才。
再回看唐太宗，艺术天分也是很高的。
在这种情况下，中国历史上比较有分量的艺术家便不断出现。
元朝，是中国历史上大灾难的年代。
成吉思汗入侵中国，这些外族并不尊重中国文化。
但清朝不同，满人入关以后，非常重视中国的文化。
康熙、雍正、乾隆都写书法。
到了慈禧太后，她请人代笔画画，还要盖上自己的印章，可见不管怎样她仍然是重视中国文化的。
而满族人纳兰容若，则是继辛弃疾之后最好的词人了。
虽然我也认为毛泽东是非常好的词人，但也输给了纳兰容若。
因此，回看中西方艺术发展的历史，有两个非常重要的条件。
首先自然是要有一个比较富裕的经济环境；其次，“顾客”能有说话的权利，是很重要的。
在早期的欧洲，尤其是中国，全都由皇帝说话。
这样一来，如果皇帝自身的艺术品味不高，那么就会影响那一时期艺术品味的方向。
就我个人来说，我很崇拜苏
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