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教案
第一单元美术作品的深层意蕴教案
教学目标：
知识与技能：
初步了解美术作品中深层意蕴的表达方式。
过程与方法：
通过分析，讨论，交流对美术作品的感受与看法。
情感态度与价值观：
提高美术作品分析和欣赏能力。
课时：
1课时
教学过程：
一，导入阶段：
1、谈话;为什么美术家们要画画？
（想要通过绘画来表达抒发自己想要表达的一些情感或者是其他，这就是说每一幅画都有它特有的意蕴。
2、图片欣赏：
《开国大典》
（请同学们简单的评述一下这幅作品所表现的内容给自己的启示）
3、今天我们就一起来领悟美术作品中的深层意蕴。
二，发展阶段：
1、我们先来回忆一下，美术表现中有哪些表现手法？
（建筑，绘画，雕塑，工艺）
2、那我们该怎样来欣赏不同的表现形式呢？
欣赏作品：
（1）故宫太和殿
（2）米勒《拾穗者》
（3）《南京雨花台革命烈士群雕》集体
欣赏分析不同题材意蕴相近的作品：
（1）莱尔米特《收割的报酬》
（2）方增先《粒粒皆辛苦》
（3）米勒《晚钟》
欣赏分析不同形式，风格意蕴相近的美术作品：
（1）詹建俊《狼牙山五壮士》
（2）江碧波《重庆歌乐山烈士群雕》
（3）刘开渠《渡江》
试着分析以下作品：
罗中立《父亲》
珂勒惠支《面包》
李可染《孺子牛》
三，课堂小结：
分析了这么多作品，有没有同学能用自己的话说出什么是意蕴？
四，作业布置
第一课：
情感的抒发与理念的表达
一、教学目标
知识与技能：
了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。
过程与方法：
知道美术创作是某种理念和情感的表达。
情感、态度和价值观：
提高对美术作品的欣赏能力。
二、教学重难点
教学重点：
通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
教学难点：
价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。
教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。
通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。
然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略
1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。
为了方便教学，还要注意教学组织。
每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。
教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。
2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：
“作品为什么这样表达？
”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。
比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。
3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：
作品中在表现什么？
为什么借助画中的主体和背景？
你觉得还可以借助什么？
比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
画家为什么选择母亲的背影？
可结合作品引导学生思考和感悟；还比如毕加索（西班牙）《亲吻婴儿》（油画），作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。
你能看出是立体的么？
你可以用什么方式表达这个主题？
四、教学过程
教学内容：
《情感的抒发与理念的表达》
年级
八年级
下册
美术组
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1.课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2．汇报与交流
各小组的同学对预习情况做一个汇报：
你了解了什么作品？
你对哪些作品熟悉？
课前对哪些艺术家了解？
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3．分析作品：
展示作品，引导观察思考。
展示与互动：
（1）展示凡高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这件作品的初步感受。
教师引导：
我们应该怎样欣赏美术名作？
优秀的美术作品借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些内在的深层意蕴和理念表达。
本课我们将通过视觉感知去领悟美术作品的深层意蕴，以更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
（2）展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》。
请同学们说说这四幅画有哪些相同之处？
你是怎样理解作品中所标的思想情感的？
作品所蕴含的内在含义是什么？
学生从对作品的初步感受上谈起，再从表现内容、时代背景、作者生平、内涵的方面进行初步分析。
以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4．互动探讨
教学内容拓展与延伸
（1）展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》。
问题：
这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表现形象的具体特征的？
（2）展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》。
请同学们在小组内欣赏，讨论，并回答以下问题：
你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？
你能联系其历史背景来分析、认识作品所编显得时代精神和思想感情吗？
教师简要介绍立体画派的特点及人物毕加索。
以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。
5．知识拓展与延伸
教师简要介绍波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点。
展示作品《玛丽莲·梦露》《红蓝椅》《包裹海滩》《析世鉴——天书》。
组织学生讨论：
作品给了你什么感觉？
作者如何使你产生这样的感觉？
作者想表达什么？
你喜欢这件作品吗？
找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
6．教学检测
抽查几件作品，请学生谈谈对作品的了解。
比如《击鼓说唱俑》这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。
比如《年年有余》采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上了十二生肖的形象，表现含义就转变成了“年年有余”。
学生欣赏美术作品并分析思考，作者是通过怎样的艺术语言和表现手法来抒发自己的情感的。
抽查以检测学习效果检测，教师对每组的回答进行评价。
强化学生对作品的认识。
7．教学总结
我们欣赏了比较有代表性的美术作品，要想了解更多的美术作品所蕴含的深层意蕴和审美价值，需要我们在课余时间多欣赏好的艺术作品，努力去发现、去观察、去感受。
鼓励学生课余选择其他美术作品，特别是和课本所选类型不同的外国美术作品或现代抽象作品，尝试对其进行欣赏与评述。
从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。
8．课后拓展
根据自己对作品的了解和认识，课后写一篇美术作品评论短文。
鼓励学生扩大自己的美术欣赏领域和视野，不局限于课本和课堂，要关心日常生活中所见的过重美术表现形式和视觉传达形象。
第二课：
弘扬真善美
一、教学目标
知识与技能：
初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：
知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：
提高对美术作品的分析和欣赏能力。
二、教学重难点
教学重点：
本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
教学难点：
引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
引导学生感悟作品的美和价值。
三、教学策略
1．美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。
在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。
在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。
2．强调过程与方法。
在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。
课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。
欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。
让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。
3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。
了解美术作品的深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。
四、教学过程
教学内容：
《弘扬真善美》
年级
八年级
下册
美术组
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．课前准备
安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。
布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2．汇报与交流
各小组的同学对预习情况做一个汇报：
选择1～2件作品，谈谈你对作品的理解。
教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。
培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3．对比赏析作品：
展示作品，引导观察思考。
导入新课：
请同学们对比以下两幅中外作品，说说你所看到的内容和感受。
王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；
PPT展示：
《夯歌》和《纺织女》的图片。
学生仔细观察作品，回答问题。
内容描述：
《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。
《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。
以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。
用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4．教学互动与探讨
教学内容拓展与延伸
请同学们用美术语言，说说画面中的人物造型、构图的特点。
同学们通过这两幅画面的构图和内容，能够联想到什么样的意境和审美取向？
你能分析出作者的创作意图吗？
作品分析：
《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。
《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。
了解作者意图：
《夯歌》中画家为什么选择仰视的角度来表现？
《纺织女》中纺织女劳动时的状态是怎样的？
以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。
了解作者意图：
《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。
作品让人感受到青年一代现身祖国建设的坚定决心和美好理想。
《纺织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。
5．作品赏析
展示作品，了解作品。
教师：
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋律。
通过以上两幅作品我们可以看出：
作品在艺术的表现手法上虽然各有不同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳的美。
下面以小组为单位进行分组讨论：
潘蓉本《铁肩担道义》；
陈冰青《木头人》。
PPT展示：
《铁肩担道义》和《木头人》的图片。
这两件作品的艺术表现和处理手法有什么特殊的意蕴？
就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。
教师：
艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。
为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
欣赏下面两幅中外美术作品：
东汉《铜奔马》；
戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。
讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。
通过欣赏作品，理解作品的内容和主题，发掘作品的深层意蕴，表达个人对作品的看法。
让学生了解美术作品的功能。
《铁肩担道义》表现的是2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。
《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。
6．教学讨论与互动
提出问题请学生思考：
我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？
教师：
通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。
引导学生大胆表述自己的感悟和观点。
7．教学总结
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的意蕴。
只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。
8．课后拓展
扩大美术欣赏领域和视野，关注生活中所见的各种美术表现形象和视觉传达形象，运用所掌握的欣赏方法进行判断和评价。
选择自己最有欣赏心得的美术作品，进行评述短文的写作练习。
第二单元：
纹样与生活
第一课：
了解纹样
一、教学目标
知识与技能：
本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。
通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：
通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点
教学重点：
通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：
通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略
本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。
本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。
随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。
最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。
四、教学过程
教学内容：
《了解纹样》
年级
八年级
下册
美术组
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．导入
出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。
让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。
2.组织教学
课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。
联系生活，了解艺术源于生活
3.教学引导
纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。
展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。
由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：
小结：
同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。
由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。
4．思疑总结
纹样的构图以及组织形
1．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：
学生总结：
常见纹样构图形式有对称式与均衡式。
对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。
2．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。
a．常见的纹样组织形式有：
单独纹样，适合纹样和连续纹样。
它们各有何特点？
b．连续式中二方连续与四方连续特点。
C．请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。
构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。
通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。
5．教学检测
小试牛刀：
教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。
巩固练习，教师及时评测。
6.教学总结
1．纹样知识点总结
2．搜集关于纹样设计的资料。
本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。
第二课：
设计纹样
一、教学目标
知识与技能：
认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。
过程与方法：
通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。
情感、态度和价值观：
形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。
二、教学重难点
教学重点：
通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。
教学难点：
结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。
三、教学策略
本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。
首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。
本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。
本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。
同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。
本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多的去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。
四、教学过程
教学内容：
《设计纹样》
年级
八年级
下册
美术组
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
1．课前准备
学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。
展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。
学生交互自以便获得更多资料。
引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。
2．发展阶段
写生与纹样设计的关系：
1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。
写生也是纹样创作的前提。
写生的方法：
线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。
2.纹样的写生与变化
注意：
写生时需要选择事物的最佳角度，抓住事物的特点表现。
荷花：
实物-线描写生-影绘写生
学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。
展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
3．分析思考
教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：
1.概括：
对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。
突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。
2.夸张：
对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。
3.想象：
将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。
设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。
4．教学实践、检测
选择设计一枚简单的纹样图案：
1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。
2.运用概括、夸张、想像的方法设计纹样图案。
3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。
巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
5．展示、评价
以组为单位或学生间自评、互评。
推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。
巩固知识点，及时检测并评价。
6．课后拓展
除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？
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第三单元为生活增添情趣
第一课插花
课题
插花
（2）
三维
目标
知识与能力
了解插花艺术的分类及创作特点。
过程与方法
结合欣赏和设计活动,培养学生的创造思维能力,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。
培养学生主动探究、自主求知、有创新精神的良好学习品质。
情感、态度、价值观
利用现有的环境条件,变废为美,增强学生的自信心与自豪感。
教材
分析
重点
1）能有创意地利用插花的基本艺术规律,结合身边的材料资源和教室
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