本科动画专业培养方案.docx
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本科动画专业培养方案
动画本科专业培养方案
一、培养目标
本专业培养具备影视动画创作所需要的基础知识、基本理论、表现技能，能在电影、电视、网络等媒体的制作岗位上从事动画创意设计、编导以及二维动画创作、三维动画创作、理论研究方面的专业人才，包括面向文化创意产业、游戏软件开发、产品设计、建筑、教育等行业及有关单位从事应用动画创作、教育研究和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
二、培养规格
1、知识结构要求
（1）掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论和知识；
（2）掌握影视动画的编导理论和知识；
（3）掌握动画产业的营销管理基本知识；
（4）了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规。
2、能力结构要求
（1）掌握影视动画、计算机动画设计及制作的基本技能；
（2）具有影视动画片的创意策划能力；
（3）获得动画艺术鉴赏和评论的能力；
（4）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
3、素质结构要求
（1）具备较为全面的艺术修养；
（2）具备较为深厚的与专业领域相关的人文素养；
（3）具备一定的科学素养；
（4）具备团队合作精神及敬业精神。
三、学制
基本学制为四年。
实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
四、主干课程
素描、色彩、动画速写、漫画、数字图像处理\摄影技术与艺术、影视语言与导演、非线性编辑、数字录音、二维动画设计、三维动画设计、动画创作与研究等。
五、教学活动时间安排
一
二
三
四
合计
1
2
3
4
5
6
7
8
入学教育、军训
3
3
课堂教学
15.5
18.5
16.5
18.5
18.5
18.5
18.5
9.5
134
考试
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
1.5
12
专业实习
8
8
劳动
2
2
毕业教育
1
1
合计
20
20
20
20
20
20
20
20
六、课程结构
学时、学分及
比例
课程类型
学时数
所占比例
（%）
学分数
所占比例
（%）
公共必修课
856
27.4
43
23.0
学院通识课
546
17.5
31
16.6
专业必修课
1152
36.9
64
34.2
专业选修课
460
14.7
26
14.0
公共选修课
108
3.5
6
3.2
劳动课
2周
1
0.5
专业实习
8周
8
4.4
毕业论文
6周
6
3.2
军事教育
3周
2
1.1
合计
3122
100
187
100
七、教学计划总表
课
程
类
别
课
程
编
号
课
程
名
称
学
分
数
学时
开课学期和周学时
总学时
讲课
实验
一
二
三
四
五
六
七
八
公共必修课
思想道德修养与法律基础
3
54
54
3
中国近现代史纲要
2
36
36
2
马克思主义基本原理概论
3
54
54
3
毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论
6
90
90
5
形势与政策
2
36
36
2
大学英语
（1）
3
74
74
4+1
大学英语
（2）
5
90
90
4+1
大学英语（3）
4
72
72
4
大学英语（4）
4
72
72
4
大学IT
3
72
36
36
4
大学体育
（1）
1
26
26
2
大学体育
（2）
1
36
36
2
大学体育（3）
1
36
36
2
大学体育（4）
1
36
36
2
国学
（1）
2
36
36
2
国学
（2）
2
36
36
2
小计
共14门次（8门）
856
820
36
12
15
9
11
专业基础课
素描
（1）
6
90
90
6
素描
（2）
4
72
72
4
色彩写生
（1）
4
75
75
5
色彩写生
（2）
4
72
72
4
动画速写
4
75
75
5
线描艺术
4
72
72
4
漫画
2
36
36
2
艺术概论
3
54
54
3
小计
共8门次（6门）
546
0
16
14
3
专专业必修课
数字图像处理
4
72
72
4
摄影技术与艺术
4
72
36
36
4
数字动画基础
4
72
36
36
4
数字媒体技术
3
54
18
36
3
动画运动（含无纸软件）
5
90
36
54
5
影视语言与导演
3
54
54
3
动画场景设计
3
54
54
3
动画形象设计
4
72
72
4
动画剧作分镜头设计
2
36
36
2
数字电视制作技术与编辑艺术（含非线性编辑）
5
90
36
54
5
动画艺术史论
3
54
54
3
数字录音制作
3
54
18
36
3
三维动画
（1）
4
72
36
36
4
三维动画
（2）
10
180
90
90
10
动画创作
5
90
18
72
5
动画艺术研究
2
36
36
2
小计
共24门次（20门）
64
52
630
522
0
0
12
13
7
专业选修课
音乐基础
2
36
36
2
外国文学
2
36
36
2
文艺美学
2
36
36
2
中国古典文学
2
36
36
2
连环画与构图
3
54
54
3
写作基础
2
36
36
2
中外电影史
3
54
54
3
色彩构成、平面构成与平面设计
3
54
54
3
作品分析与评论
2
36
36
2
儿童心理学
3
54
54
3
民族民间艺术
3
54
54
3
中西文化概论
2
36
36
2
文学概论
2
36
36
2
立体制作与定格动画
3
54
54
3
影视特技
3
54
18
36
3
中外艺术史
2
36
36
2
网络技术与网页设计
3
54
18
36
3
专业英语
2
36
36
2
影视艺术概论
3
54
54
3
中国电视艺术发展史
3
54
54
3
影视美术
3
54
54
3
广告创意与数字化制作
3
54
36
18
3
计算机动画技术
3
54
36
18
3
虚拟现实技术与数字仿真技术
3
54
36
18
3
现代汉语
2
36
36
2
小计
1152
972
180
11
13
21
19
至少选修
26
460
公共选修课
自选
6
108
按要求选定
实践环节
军事教育
2
3周
√
劳动
1
2周
√
毕业论文（设计）
6
√
√
专业实习
8
8周
√
合计
183
3050
28
29
24
22
21
13
7
八、课程简介
、素描162学时10学分
内容提要：
本课程主要讲授素描的概念与意义，素描的风格包括古典、写实、表现、抽象，素描的要素包括线条、明暗、质感、形、空间、构成，素描的表现手法，包括线性素描、调子素描、结构素描、综合材料素描，素描的分类，包括静物素描，石膏像素描等。
通过讲授对客观事物的正确的观察方法和表现方法，训练造型的严谨性和准确性。
同时，强化素描中的基本概念——形、面、体积；空间、透视；明暗关系、光影；质感，培养学生整体观察事物和严谨造型能力。
、色彩写生147学时8学分
内容提要：
本课程主要通过水彩水粉画教学，介绍色彩的三个特性，混合出来的色彩，形形色色，色彩的对比，色彩的调和，色彩的意蕴，色彩的启示等内容，并着重介绍色彩写生的方法、步骤以及静物写生中常见的问题，结合学生大量的色彩写生训练。
通过授课和实践训练，使学生明确色彩静物写生在艺术创作中的重要性，把握色彩的整体关系，掌握用色彩描绘形体，协调冷暖、明度、纯度等色彩要素。
先修课程：
素描
动画速写75学时4学分
内容提要：
本课程主要进行动画速写训练，主要训练各种转面速写的步骤与要点、动作速写的步骤与要点和形象速写的步骤与要点。
先修课程：
素描
线描艺术72学时4学分
内容提要：
本课程主要进行动画线描训练，主要讲授各种不同形式的线描技法，包括中国传统线描、历代有代表性的画家及作品；线描的表现技法；线描的粗细、疏密、虚实、方圆等表现形式；线描的造型功能；线的气质与个性。
本课程安排大量的课堂练习，开始用铅笔和钢笔进行线描，之后逐渐采用毛笔进行线描，使学生掌握动画速写和线描的创作技巧。
先修课程：
素描
漫画36学时2学分
内容提要：
本课程主要讲授漫画的概述；漫画的审美特征；漫画的表现手法和创作技法；不同国家漫画的风格比较。
本课程结合大量的漫画作品分析和实践训练，使学生掌握漫画的创作技巧，能够独立完成漫画图稿的设计与绘制。
先修课程：
素描、动画速写与线描
艺术概论54学时3学分
内容提要：
本课程讲授艺术的基本规律和特征。
艺术总论，包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术；艺术系统，包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏；艺术种类，包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
通过本课程的学习，让学生学习和掌握系统的艺术知识，为培养动画专业人才打下坚实的基础。
先修课程：
中外艺术史
数字图像处理72学时4学分
内容提要：
本课程包括数字图像处理技术基础和艺术设计两部分。
第一部分讲授Photoshop的基本操作，色彩原理和选取颜色，Photoshop工具与绘图，图像编辑，控制图像色彩和色调，使用图层，使用路径、通道、蒙板和滤镜。
第二部分讲授变形影像艺术设计，合成影像艺术设计，特殊影像艺术设计，广告影像艺术设计。
本课程是摄影的配套课程，通过软件学习和计算机应用实验，掌握数字图像处理的技术与艺术技巧，初步学会计算机图像设计的创意、方法和技巧。
先修课程：
大学IT
摄影技术与艺术72学时4学分
内容提要：
本课程主要讲授照相机的种类、照相机的构造、镜头种类及其特点、光圈、快门、测光与曝光、景深、取景与测距、照相机的使用（含数码相机）、黑白摄影、自然光照明、闪光灯照明、彩色摄影、摄影构图、摄影艺术造型法则、摄影专题、摄影技法、新闻摄影。
通过该课程教学，使学生掌握摄影基本技术和基本理论，注重对学生摄影基本技能和实践能力的训练。
先修课程：
数字媒体技术
数字动画基础72学时4学分
内容提要：
本课程主要讲授数字动画的基本知识和基本原理，包括数字动画的概念、分类，数字动画的制作流程，制作数字动画的二维、三维动画软件，同时掌握以FLASH为主的网络动画制作的技术技巧。
通过教师授课和上机实验相结合，使学生能够熟练运用FLASH软件进行动画制作。
数字媒体技术54学时3学分
内容提要：
本课程主要讲授媒体发展与人类生活变迁，媒体的融合；数字图像媒体、数字广播、数字电视、多媒体计算机体系、网络媒体以及手机媒体的发展现状；各种数字媒体的原理和基础技术；数字平面媒体、数字电影、数字娱乐、数字游戏、数字视听、数字办公系统；数字媒体发展中存在的问题及各国对数字媒体的管理等。
通过本课程的讲授，使学生能够熟悉数字媒体的工作原理、技术和数字媒体设备和工具。
动画运动（含无纸软件）252学时5学分
内容提要：
本课程主要讲授动画运动规律的基本常识；动画运动中基本的运动方式，包括惯性运动、弹性运动、曲线运动；角色表演的运动规律，包括人物、动物、自然物、机械、特效等的运动规律；动作设计的基本要领；运动规律与动作设计的学习和研究方法，并让学习在课堂上进行各种动画运动的手绘练习。
实验课主要让学生练习使用无纸动画软件ToonBoomStudio进行原画、动画的练习，提高学生动画创作的技巧和技能。
先修课程：
数字动画基础
影视语言与导演54学时3学分
内容提要：
本课程主要讲授影视视听语言。
以导演蒙太奇艺术理论为核心，讲授电视编导分类，策划，采访，编导艺术构思，导演的思维特征，导演的前期工作，导演与演员，拍摄中的导演工作，叙事与表现，导演场面调度，导演创作风格等基础知识。
同时，从理论和创作实践两个角度对电视作品的构思、制作进行系统的阐述。
本课程要进行分镜头练习的实验。
先修课程：
中外电影史
动画场景设计54学时3学分
内容提要：
本课程主要讲授动画场景设计的概念和分类；动画场景设计的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构的绘制；动画场景的整体策划等内容，要求学生利用Maya动画软件练习场景设计。
通过本课程的学习，使学生能够独立创作出动画主场景。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
动画形象设计72学时4学分
内容提要：
本课程主要讲授动画形象设计的基本常识；动画形象设计的规律，包括动画形象的分类、创作定位；动画形象设计的造型方法，包括几何型的组合、变形夸张、拟人化的处理等；动画形象的造型设计，包括动画形象的造型、表情、动态、服饰；动画形象的周边开发应用。
通过讲授和实践训练，使学生能够把握动画形象设计的技能。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
动画剧作与分镜头设计36学时2学分
内容提要：
本课程主要讲授动画分镜头概述；动画分镜头制作流程；剧本和画面设计的关系；画面设计与摄影机镜头的关系；动画分镜头的规律，包括分镜头与剧本、分镜头画面设计的节奏把握、分镜头声音节奏的设计；画面分镜头的表现形式等等。
通过讲授和学生的上机实验，使学生能够运用无纸动画软件ToonBoomStudio进行动画剧本的分镜头设计。
先修课程：
数字动画基础、动画速写与线描、动画艺术史论
数字电视制作技术与编辑艺术90学时5学分
内容提要：
本课程以电视节目制作技术为基础，以电视编辑艺术为主导，实验以讲授和练习非线性编辑软件为中心。
制作技术部分主要讲授磁带录像机，电子编辑系统，电视音响设备，电视特技。
电视编辑艺术部分主要讲授电视编辑概述，蒙太奇，电视画面组接技巧，声画组合，电视的节奏，影视作品的结构，电视新闻节目编辑，电视文艺节目编辑。
主要培养学生利用摄影机、编辑机制作电视节目的基本能力。
要将非线性编辑系统，作为一种视音频处理设备，熟练运用在电视节目后期制作中，学习内容包括：
视音频的捕获；基本编辑；添加过渡；添加声音；附加编辑技术；高级编辑技术，创建标题；叠加效果；添加运动；应用影像和声音过滤器；子片段和虚拟片段。
先修课程：
影视语言与导演、摄像技术与艺术
动画艺术史论54学时3学分
内容提要：
本课程包括中外动画史和动画艺术理论两部分。
中外动画史主要讲授中外动画电影的发展脉络、题材选择、表现方式、造型特征、艺术特色等知识。
动画艺术理论主要讲授动画的基本原理；动画的基本特征；动画的制作流程；动画编剧与动画叙事艺术；动画导演与动画视听语言；动画的角色创造；动画运动的艺术表现，动画场景的艺术构建，动画的美术风格等。
本课程教学结合中外精品动画片的赏析进行，使学生对动画有全面和直观的把握。
数字录音制作54学时3学分
内容提要：
声音在视听艺术中起着重要的作用，本课程的讲授包括数字录音技术和艺术两部分。
数字录音技术部分包括调音台、话筒、数字音频工作站等数字录音设备的综合知识和操作实践。
数字录音艺术部分包括电视专题片、电视新闻、广告、电视文艺节目、电视剧等各自的录音技术和艺术要求，配合电视节目制作技术与编辑艺术等课程，使学生掌握视听艺术的制作工艺和创作技巧，能够制作出音乐、音响、音效等方面达到创作要求的高质量的作品。
先修课程：
音乐基础、数字电视制作技术与编辑艺术
、三维动画216学时14学分
内容提要：
本课程讲授三维动画制作，以3DMAX和MAYA软件为主，讲课与上机实验同步进行。
第一次课介绍三维动画的原理以及3DMAX的操作，二三次课主要讲授MAYA软件，包括动画的造型系统、材质系统、运动系统、灯光系统、摄像机系统、渲染系统等部分。
课程以三维动画形象设计、运动设计为主，加强创作训练，使学生能熟练运用3DMAX和MAYA软件制作出三维动画。
先修课程：
数字动画基础
动画创作90学时5学分
内容提要：
讲授动画创作的原理；动画创作的规律；二维动画、三维动画以及实体动画的实现软件和创作技巧，掌握Flash、EasytoonStudio、3DMax、MAYA等常见的动画软件的使用。
通过课堂讲授和大量地上机训练，提高学生的动画创作技能，使学生能够独立创作一部5分钟以上的动画作品。
先修课程：
数字动画基础、动画剧作与分镜头设计、动画运动、动画形象设计
动画艺术研究36学时2学分
内容提要：
本课程结合动画当前的发展和前沿的理论研究，对中外动画艺术风格比较、动画与民族文化、动画与国家形象、动画与新媒体的关系、动画与现代传播的关系等命题进行深入的探讨与研究，从而为学生的毕业论文做好理论基础。
先修课程：
动画艺术史论
音乐基础36学时2学分
内容提要：
本课程主要讲授视唱和听觉训练、初级声学分析和对应法赏析、曲式分析和音乐历史常识等。
不仅在理论上可以帮助理解音程、和弦与和弦的连接等声学的初步知识，还能够培养一个人的音乐感觉，使学生具备用音乐语言进行思维活动的初步能力，从声乐上引导其审美欣赏能力。
外国文学36学分2学时
内容提要：
本课程主要讲授外国文学史，包括古代欧洲文学；中世纪欧洲文学；文艺复兴时期欧洲文学；17—18世纪欧洲文学；19世纪欧美文学；20世纪欧美文学；古代亚非文学；中世纪亚非文学；近代亚非文学；现当代亚非文学。
本课程在知识讲授的同时结合外国文学经典作品赏读，并进行适当的艺术分析，增加学生的文学涵养，为今后的艺术创作活动打下良好的基础。
先修课程：
中国古典文学
文艺美学36学时2学分
内容提要：
本课程主要讲授什么是美学；西方和中国美学史上对美的本质的探讨；真善美和丑；美的产生；社会美；自然美；形式美；艺术美；意境与传神；艺术的分类及各类艺术的审美特征；优美与崇高；悲剧；喜剧；美感的社会根源和反映形式的特征；美感的共性与个性和客观标准；科学美。
通过讲授，使学生对我国传统文化中的精髓、西方的美学成果和中外经典作品有所了解，从而树立健康的审美情趣、正确的审美观点和崇高的审美理想。
先修课程：
艺术学概论、中外艺术史、中国古典文学、外国文学
中国古典文学36学时2学分
内容提要：
本课程讲授以中国古典文学史为主。
主要内容包括史前的短歌与神话传说；周人的史诗；民歌的黄金时代；散文时代；秦与两汉的文坛；建安时代；魏晋文学；江南民歌与陶渊明；南朝文学的发展；诗歌高潮；诗歌的落潮与古文运动；文坛的新潮与词的发展；宋代文坛；宋诗的老化；宋词的盛衰；宋元市民小说的兴起；元散曲的发展；金院本与元杂剧；从北曲到南戏；明代文坛的兴衰；明代戏剧；清代文坛与学术；清代戏剧；中国古典四大名著；文艺曙光。
连环画与构图54学时3学分
内容提要：
本课程主要讲授连环画的创作方法，并结合连环画的创作讲授绘画构图的基本知识。
连环画部分重点讲授连环画的创作技巧、创作手法和叙述方式。
绘画构图主要讲授构图的基本理论、构图要素与视觉心理、构图与视知觉、形式美要素、构图技法等内容。
由于连环画本身就非常讲究构图，所以将连环画创作和构图训练相结合，使两者互动，通过大量的训练，使学生在
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