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艺术基础知识

艺术基础知识

第一节艺术的本质和起源

关于艺术本质的三种主要观点

关于艺术起源的六种观点

艺术本质

第二节艺术的主要门类

艺术类型的划分

主要艺术门类

第三节艺术作品

艺术作品的层次

艺术作品的意境和风格

艺术流派与思潮

艺术作品的内容与形式

第四节艺术创作

艺术创作的过程

艺术创作的方法

艺术创作的心理机制和思维方式

第五节艺术接受

艺术接受的性质与社会环节

艺术鉴赏

艺术的社会功能

第六节美术的主要理论与观点

美术的概念及特点

美术的性质

美术的价值

美术的主要类别

美术作品的构成因素

第一节艺术的本质和起源

关于艺术本质的三种主要观点

（1）客观精神说：

艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：

柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子”黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。

（2）主观精神说：

艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：

康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。

尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。

（3）模仿说和再现说：

艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。

代表人物:

亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；

车尼尔雪夫斯基：

“没事生活”。

认为艺术完全是现实生活的客观再现。

（4）情感表现说：

艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。

代表人物：

列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来-----这就是艺术的起源。

（5）实践论：

艺术作为一种精神生产。

艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。

（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。

它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）

关于艺术起源的六种观点

艺术起源的几种学说及其代表性人物：

模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。

①模仿说：

艺术是对自然界河社会现实的模仿

A、合理性：

原始艺术具有模仿成分

B、片面性：

模仿并非艺术本质。

只是一种实现手段

C、代表人物：

德谟克利特、古希腊的亚里士多德。

②巫术说：

艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为

A、合理性：

原始思维，万物有灵。

能力有限，寄托巫术

B、片面性：

艺术离不开物质生产劳动

C、代表人物：

弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。

③游戏说：

艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。

表现在：

Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：

Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

A、合理性：

揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动

B、片面性：

忽略了人的艺术创造的社会实践性

C、代表人物：

德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。

④劳动说：

劳动创造了人，也创造了艺术

A、合理性：

指出了艺术活动的社会实践根本特征

B、片面性：

社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术

C、代表人物：

俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。

⑤表现说：

一切艺术都是情感的表现

A、合理性：

艺术具有表现情感的实际功能

B、片面性：

艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程

C、代表人物：

意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。

只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。

俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。

美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。

⑥多远决定论：

社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。

艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。

艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。

其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。

究根结底，艺术产生于人类的社会实践。

代表人物：

法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。

艺术本质

艺术的社会本质

艺术是特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需求

艺术的认识本质

1、艺术以特有的方式掌握世界

2、艺术用形象反映世界（形象性是艺术的基本特征）

3、艺术反映世界的真实性

艺术的审美本质

4、艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式

5、艺术是强调艺术的社会本质的前提下强调艺术审美本质和审美特点

第二节艺术的主要门类

艺术类型的划分

艺术定义：

艺术是一种用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，具有形象性，主体性，审美性等特征，主要包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

1、艺术作品的存在方式分：

空间艺术、时间艺术、时空艺术

2、主体对艺术作品的感知方式分：

视觉艺术、听觉艺术、想象艺术

3、艺术的展示方式分：

静态艺术、动态艺术

4、作品对现实的反映方式分：

表现艺术、在现艺术

5、艺术作品的呈现方式分：

造型艺术和非造型艺术

6、艺术功能分：

实用艺术与审美艺术

7、艺术分类的美学原则分：

实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

主要艺术门类

（1）实用艺术（机建筑、园林艺术等）：

内涵：

实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

特征：

①实用性与审美性。

②表现性与形式美。

③民族性与时代性

（2）造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法等）

内涵：

指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

特征：

a.瞬间性与永固性b.再现性与表现性

（2）表情艺术（音乐、舞蹈）

内涵：

指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

特征：

①抒情性与表现性②表演性与形象性③节奏性与韵律性

（3）综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）

内涵：

①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

特征：

①综合性与独特性，艺术门类之间的综合，综合艺术的独特

②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与生活化

③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。

（4）语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）

内涵：

指人们常说的文字。

由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。

特征：

①间接性与广阔性，②情感性与思想性③结构性与语言美

第三节艺术作品

艺术作品的层次

第一层:

艺术语言，

艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，是作品的外在形式结构。

功能：

一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。

第二层：

艺术形象

艺术形象是反映社会生活的特殊形式，是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。

第三层：

艺术意蕴

艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的人生哲理，是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽魅力的原因

艺术作品的意境和风格

意境：

是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融，虚实统一，能够蕴藏和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。

艺术风格：

是艺术作品内容和意蕴的外现形式，是艺术作品总体所呈现的独特个性和艺术风貌，是艺术家艺术作品成熟的标志。

艺术家的风格的形成是由于时代特征、艺术思潮、审美修养、和性格爱好所影响。

艺术流派与思潮

艺术流派：

指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

形成艺术流派的条件：

1、要有一些具有一定影响的或大或小的艺术家群体。

2、他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以致在艺术创作的题材处理、表现手段和手法、艺术风格等有相似之处。

艺术流派的命名依据：

1、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名

2、以艺术大师的名字命名

3、以艺术流派产生的地区命名

艺术作品的内容与形式

艺术作品的内容与形式包含的因素有：

主题、题材、结构、艺术语言、体裁等。

艺术作品的内容由：

题材和主题两种因素构成。

艺术作品的形式：

结构、艺术语言。

美术语言：

造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包含多样统一，比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐。

第四节艺术创作

艺术创作的过程

艺术创作的过程分为：

艺术体验、艺术构思、艺术传达

艺术创作的方法

现实主义创作方法：

强调艺术真实的反映客观世界的现实本质和历史本质，并真实的表现艺术家的主观世界的情感、认识和理想。

艺术手法多为写实的手法。

如：

董希文的《开国大典》王式廓的《血衣》，刘开渠、滑田友的《人民英雄纪念碑》。

闫立鹏的《红烛颂》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、罗中立《父亲》等。

浪漫主义创作方法：

强调主观、个性、感情、和非理性，重色彩轻素描，不满现状，追求幻想。

代表作品德拉克洛瓦《自由引导人民》

艺术创作的心理机制和思维方式

一、形象思维与艺术思维

形象思维

形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的诸多表现加以升华，或分解与重组、想象与连接等，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的一种意象系统化的思维形式。

形象性的特征：

形象性；想象性、情感性、艺术个性、审美性

艺术思维：

艺术思维主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。

二、意识与无意识

意识：

指在人清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性的能动性心理活动。

表现在它透过事物外部的现象和特征来反映事物的本质规律，也表现在依据事物的本质与规律的反映来指导人的活动。

无意识：

未被意识到的、潜在的心理活动，即在不自不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。

三、灵感

灵感：

指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触击而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。

灵感的主要特征：

突发性、突破性、亢奋性、易逝性。

四、形象思维的逻辑规律

1、形象思维与抽象思维的关系

艺术创作过程中，形象思维是主要思维形式，但也离不开抽象思维所起的积极作用。

二者相互补充、促进和转化。

抽象思维是运用抽象的概念进行判断。

推理和论证，并最终揭示事物的本质和规律的一种概念化的思维形式。

2、形象思维的逻辑性

形象思维和抽象思维的两种思维形式，有着各不相同的特征，他们既对立又统一、及分工又协作，共同担负人类认识世界和表现世界的艰巨任务。

第五节艺术接受

艺术接受的性质与社会环节

一、艺术接受的性质与特征

艺术接受与艺术的本质：

1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节

2、艺术接受方式与艺术的本质

3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路

艺术接受与艺术作品

1、艺术作品是一个有待实现的对象

2、艺术作品召唤结构的实现

3、艺术接受是一个无限的创造环节

二、艺术接受的社会环境与环节

艺术世界的三个部分

1、第一部分：

艺术世界中为接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术节、批评家、艺术理论家、美学家、艺术史家等。

2、第二部分：

是各种艺术结构或者说是“中介体制”

3、第三部分：

是支配艺术世界运转的规则和制度。

艺术接受的社会环节：

包含：

1、艺术展览馆，2、新闻媒介，3、艺术出版社，4、艺术博物馆，5、艺术市场，6、艺术院校。

艺术鉴赏

1、艺术鉴赏的一般规律

1）艺术鉴赏中的心理现像：

1、艺术鉴赏的多样性与一致性，2、艺术鉴赏中的保守型与变异性

2）艺术鉴赏的三个阶段：

鉴赏的准备阶段、鉴赏的初级阶段、鉴赏的高级阶段。

2、艺术鉴赏的审美心理14年真题

1）审美直觉与审美感知

2）审美体验与审美想象

3）理解与创造

艺术的社会功能

1、审美认知功能

2、审美教育功能

3、审美娱乐功能

第六节美术的主要理论与观点

美术的概念及特点

美术又被称为：

造型艺术、视觉艺术或空间艺术

美术的基本特点：

造型性：

美术的主要特征

视觉性：

美术形象在感知方式上的可视性

空间性：

瞬间性：

美术的性质

美术的性质是指美素这种事物内部的本质属性，主要有四个相互联系相互区别的层面，即社会性质、认识性质、审美性质、历史性质

社会性质：

1、从美术在社会的位置来看：

美术史一种社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑

2、从美术与社会生活的关系来看：

美术源于社会生活，是社会生活的反映，并且是反映全面的社会生活

3、从美术与社会生产时间的关系来看：

美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

认识性质：

1、美术以特有的方式认识世界

2、美术运用视觉形象反映射界

3、美术反映世界的真实性

美术的审美性质

1、美术源于现实有高于现实

2、美术的审美本质：

表现在人与现实的审美关系上。

3、美术的审美特征：

表现在以审美的方式掌握世界，反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品，创造精神成果。

审美是美术区别于其他社会事物的根本属性

美术的价值

1、认识价值：

1）从美术作品的内容来看美术的价值

2）从美术作品的形式来看美术价值

2、教育价值：

美术作品具备了宣传作者的思想，教育大众的目的和价值

3、审美价值

1）形式美育形式感

2）技艺性与物质媒介性

3）历史文化的积淀性

4）独创性与首创性

4、商品价值：

美术作品是一种特殊的商品，他是欣赏的对象、是精神的产品、具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。

5、美术的认识价值、教育价值、审美价值、是辩证统一的关系。

美术的主要类别

1、按物质材料的制作方法分：

建筑、雕塑、绘画、现代设计、工艺美术、书法、篆刻等

2、使用功能分：

纯美术和实用美术

3、按自身材料的特点和功能分：

再现性美术和表现型美术

4、表现形态分：

具像美术和抽象美术

绘画的特征：

绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式，因此在占有二度空间的平面上进行造型表现是绘画的最基本特征。

绘画的分类：

1、按材料工具分：

中国画。

油画、版画、水彩画、水粉画、素描等

2、按题材内容分：

中国画可分为：

人物画、山水画、花鸟画；西方画分为：

人物画、风景画和静物画。

3、按作品的功能用途分：

壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、插画、装饰画。

漫画最早始见于大众的是丰子恺的在《文学周刊》连载的画。

招贴的构成要素包括：

图形、文字、色彩。

绘画的艺术特征：

1、绘画的静态性

2、绘画的再现性

3、绘画的表现型

美术作品的构成因素

美术作品的内容：

1、艺术家所认识的现实生活及其包含的客观意义，通常被称为题材

2、艺术家对现实生活及其意义的认识和评价，以及伴随着这种认识和评价而发生的思想感情，通常被称为主题

美术作品的形式

1、形式构成因素——物质材料

2、形式构成要素——艺术语言

3、形式构成要素——形式结构

4、形式构成要素——艺术形象