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戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识
一、戏曲部分
1、戏曲艺术在艺术学体系中的位置.
古希腊对艺术的分类:
五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。
20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。
早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。
戏曲和文学是不同的。
1912年，戏曲研究的开山之人--王国维《宋元戏曲史》，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。
曲牌曲目的考证。
国学，曲学，中国有文化的传承。
1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。
戏曲是草根文化。
西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。
新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。
中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。
各地慢慢建立各级戏曲学院。
中国越来越重视戏曲了。
戏曲分在文学和艺术两个学科里。
（此处为重点）
研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。
80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。
关于戏剧戏曲有这几门课：
（1）《戏曲史论》案头的研究，文本的研究
（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的立体的技艺的（3）《戏曲名著研读》一切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍生体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。
2、戏曲在世界戏剧中的位置.
戏剧：
中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。
（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：
戏曲者谓以歌舞表演故事也。
戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。
戏剧有广义和狭义两种。
狭义：
专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。
（中国特称：
话剧）广义的戏剧定义：
除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。
戏剧（形式）：
话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。
戏剧中有三个古老的形式：
（1）古希腊戏剧
（2）印度梵剧（3）中国的戏曲—合为三大古剧，前两种已经灭绝。
中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。
（此处为重点）中国戏曲分两部分：
中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。
3、戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史大致线索）
第一部分：
早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：
汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏））参军戏又叫弄参军。
说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”）
形式：
说唱文学—唐代、说经，宫调宋金—杂剧
宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。
元杂剧与南戏比之较晚一点。
南戏代表作：
高明《琵琶记》南戏四大传奇：
《荆钗记》刘知远《白兔记》《拜月记》《杀狗记》
晚一些是元杂剧《单刀会》《望江亭》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《救风尘》《拜月亭》《梧桐语》《墙头马上》《西厢记》关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫
作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的《西厢记》艺术成就最高，语言最美。
关汉卿的思想性比较强。
中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲《牡丹亭》的语言是高峰。
元杂剧的重点是《西厢记》，水平最高。
马致远《汉宫秋》：
光辉的历史形象—王昭君。
郑光祖后期杂剧成就最高《倩女离魂》《离魂记》。
元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。
明清传奇：
剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。
南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。
南曲—南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧—北方的方言（北方体系）
明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：
海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。
昆山腔成为明代传奇的主要声腔—昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。
明清传奇重要的作家作品：
（主要三剧）重点
汤显祖《牡丹亭》是重点，主角杜丽娘。
清代传奇两个高峰洪升《长生殿》孔尚任《桃花扇》
明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。
清代中期出现地方戏杂出：
花部—地方戏；雅部—昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧）
4、戏曲艺术的特征
A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。
行当：
生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化
B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中
C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟
世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:
古希腊罗马的古典戏剧（悲喜剧）,古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式.西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化.
二、戏剧部分
1、西方戏剧发展历史阶段:
（1）古希腊罗马
（2）中世纪（3）中世纪后期14—16世纪文艺复兴时期（4）17世纪古典主义戏剧（5）（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期（6）19世纪浪漫主义,现实主义兴起（7）19世纪后期现代主义的戏剧.
地域范围逐渐扩大:
地中海（东部）—古罗马帝国—犹太民族（基督教文明）—意大利和西班牙
重要演变:
源头:
古希腊罗马
没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式
古希腊三大悲剧家（注:
都要了解,这里为便于记录就省略）特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》三部曲。
最主要的悲剧家,作品大众化
悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”,“净化”,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理
喜剧分旧喜剧--阿里斯托芬和新喜剧—米兰德（代表作品略）,喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:
幽默滑稽的和讽刺嘲讽的.
罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿.
基督教文明
对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明（宗教）
文艺复兴:
戏剧
发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁<神曲>就是批判中世纪的神学.西方人的观点:
戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和<十日谈>对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:
维迦<羊泉村>.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:
（1）吸收中世纪宗教文化和民间的
（2）打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构—从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德<诗学>认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺<雷雨>.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如<哈姆雷特>（3）悲剧美感上:
人物可以是好人也可以是坏人,如<麦克白><李尔王>,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧<仲夏夜之梦><第十二夜>等,如喜剧<威尼斯商人>有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶.
文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧（话剧）;以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味.
17世纪的古典主义
以法国为中心,向古典回归,对古希腊罗马考证加以教条化
（1）‘三一律’古典主义的代表者布瓦洛<诗的艺术>即时间一天之内,一个地点,三整一
（2）尊重王权,尊重理性.代表人物有:
两个悲剧家—高乃依和拉辛（后者是古典主义心理悲剧）,侧重于教化;一个喜剧家莫里哀<席德><赫拉斯><昂德马克><费德尔>,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远.
18世纪启蒙运动
大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出‘严肃喜剧’的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛<汉堡剧评>（<拉奥孔>美学）.戏剧主要成就:
法国的博马舍<塞维里亚的理发师><费加罗的婚礼>,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒（<强盗><阴谋与爱情>）,歌德使德国文学走向世界,‘魏玛的孔夫子’<浮士德>中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约—上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设…就会…,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如<一仆二主><女店主>,成为18世纪欧洲戏剧代表人物.
19世纪浪漫主义
承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果<克伦威尔>序言被认为是浪漫主义宣言,<欧那尼>是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布‘佳构剧’（只作了解）
19世纪中后期自然主义和现实主义
仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:
自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,（背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题）,应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义→安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念→斯坦尼拉夫斯基的心理体验.
现实主义戏剧代表:
易卜生<玩偶之家>等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫<海鸥><三姐妹><樱桃园><万尼舅舅>奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒<推销员之死>.----现实主义传统的延续
20世纪表现主义和象征主义的兴起
欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说---现代主义的兴起---戏剧方面:
现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的<梦剧><鬼魂奏鸣曲>等;象征主义代表梅特林克<群盲>和他的儿童剧<青鸟>;存在主义代表萨特（哲学家）强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现,贝戈特<等待戈多>和犹勒斯<犀牛><椅子>,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:
反传统（外在冲突转向心理冲突）,淡化情节—布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果.
戏剧:
叙述体（荷马史诗）→代言体（剧中人表演）→史诗剧（布莱希特<四川好人><爸爸妈妈和他们的孩子>）
2、中国近代戏剧（话剧）
（1）萌芽幼年时期（1907年文明戏—五四运动）
（2）酝酿时期（20年代—30年代<雷雨>出现之前）话剧的命名:
田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉（南国戏剧社）
（3）成熟时期30年代<雷雨>三一律式（有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子）,其后的<日出>（学高尔基）<原野>（学奥尼尔）<北京人>（转向契诃夫）夏衍<上海屋檐下>田汉的街头剧形式新颖<好一记鞭子>（三出小戏）即<三江好><最后一记><放下你的鞭子>
（4）黄金时期抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若<屈原>等B上海孤岛李健吾杨绛<弄假成真><称心如意>C40年代后期解放区延安戏剧活动秧歌和话剧民族化运动:
北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临（南黄北焦）1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现北京人艺的高行健编剧;<桑树坪记事>朱晓平编剧;<狗儿爷涅磐>
推荐补充材料董健<戏剧艺术十五讲>北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索
三、电影部分
当代电影理论文选
电影历史：
中国电影史和外国电影史
电影史电影理论作者作品三个大方面
电影的发生和发展：
中国电影诞生1905年世界电影诞生1895年
电影是什么？
三个元素：
（1）美国好莱坞电影是商品
（2）以法国人代表电影是艺术（3）中国人的电影。
电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致）
电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。
电影跟文学是密不可分的。
电影跟戏剧是密不可分。
有戏剧的功能。
电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。
电影和其它视觉艺术的。
电影与舞蹈的关系。
（跟科学的发展有直接的关系）
电影有漫长的发展过程，16格早期→有声→24格现在
主要人物美国卢米埃尔兄弟法国梅里爱美国鲍特《火车大劫案》1903（类型片开山）
美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》—美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：
1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。
（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）
20、30年代欧洲超现实主义电影布努埃尔《一条安达鲁狗》德国未来主义电影把电影抽象为形状线条等《大城市交响曲》德国表现主义电影伏浪次浪歌《大都会》《卡里加里博士的小屋》
苏联的俄罗斯学派蒙太奇学派爱森斯坦强调的就是冲突《罢工》《战舰波将金》《十月》普多夫金《母亲》等
美国经典电影时期（30年带初—40年代末）
1类型电影的概念A标准化生产B流水线作业；编剧、导演、摄影、美工等，美国创立出来的，创造拳头产品，产生了明星制度
西部片西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》等
喜剧片卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》
警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》
歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》
剧情片家庭情景剧《男人女人》《上一代下一代》
二次大战之后意大利战后的电影—意大利新现实主义电影采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，“把摄象机扛到大街上去！
”使用非职业演员，采取纪实的拍法，三个主要的代表
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》
德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》
维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》
开启法国的电影理论—法国的新浪潮及左岸派
强调长镜头的运用，段落镜头的自由选择性，非现实性。
镜头内部的运动和内部的关系。
长镜头的问题：
（1）镜头与人的运动
（2）电影对现实世界最真实的，是直觉经验。
长镜头理论的要素。
戈达尔（重点）特吕弗（重点）夏布洛尔
左岸派阿伦雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》玛格丽特杜拉丝《印度之歌》等
六七十年代新好莱坞的兴起代表《邦尼和克莱德》《逍遥骑士》《毕业生》
欧洲新德国电影运动
法斯宾德《爱比死更冷酷》《玛利亚布劳恩的婚姻》《莉莉玛莲》《罗拉》
施隆多夫《铁皮鼓》《斯万的爱情》《伪装》
赫尔措格《最后的话》《生活的标志》《人人为自己，上帝为大家》
维姆文德斯《阿丽斯漫游城市》《时间的流程》《得克萨斯州的巴黎》《柏林上空》
东欧电影—文化上倾向欧洲而不是苏联
波兰的瓦依达波兰斯基捷克的米洛斯·佛尔曼等
苏联电影的第二个高潮《士兵之歌》《雁南飞》《战争与和平》《伊万的童年》《静静的顿河》
美国七十年代以后1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。
美国独立电影的兴起开始于1918年至今
索德伯格《性，谎言，录像带》独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。
导演A伍迪艾伦《安尼霍尔》《曼哈顿》《性爱宝典》《开罗紫玫瑰》B贾木什《天堂落幕》《鬼狗杀手》《法外之徒》C《女巫布莱尔》
日本电影沟口建二《雨月物语》小津安二郎《东京物语》黑泽明《罗生门》《影子武士》《乱》
大岛渚《官能的王国》《马克思，我的爱》
韩国电影
中国电影导演六代的划分
第一代张石川郑正秋
第二代导演有蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等，他们的作品有〈〈神女〉〉〈〈渔光曲〉〉〈〈新女性〉〉〈〈桃李劫〉〉〈〈大路〉〉〈〈马路天使〉〉〈〈十字街头〉〉〈〈一江春水向东流〉〉〈〈万家灯火〉〉〈〈小城之春〉〉〈〈乌鸦与麻雀〉〉〈〈假虚凤凰〉〉〈〈哀乐中年〉〉〈〈太太万岁〉〉等
“十七年”电影也就是第三代导演的主要活动时期，典型代表人物有所谓的“四大帅”和“南谢北谢”，文革期间的八个样板戏
文革之后的电影复兴运动中产生的第四代导演有黄健中、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、陆小雅、黄蜀芹等，作品有〈〈小花〉〉〈〈城南旧事〉〉〈〈邻居〉〉〈〈逆光〉〉〈〈小街〉〉〈〈乡音〉〉〈〈青春祭〉〉〈〈红衣少女〉〉〈〈人鬼情〉〉〈〈女大学生宿舍〉〉
1985年后使中国电影走向国际化的第五代导演，以张艺谋和陈凯歌为代表，有〈〈一个和八个〉〉〈〈黄土地〉〉〈〈盗马贼〉〉〈〈黑炮事件〉〉〈〈绝响〉〉〈〈大阅兵〉〉〈〈孩子王〉〉〈〈红高粱〉〉〈〈菊豆〉〉〈〈大红灯笼高高挂〉〉〈〈秋菊打官司〉〉〈〈霸王别姬〉〉〈〈活着〉〉〈〈双旗镇刀客〉〉〈〈一个都不能少〉〉〈〈荆轲刺秦王〉〉《蓝风筝》
第六代路学长张元路川等
（一）戏剧的本质和特征
1、戏剧是一种综合性的舞台艺术,它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。
（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素）
在西方，戏剧，即指话剧。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
2、戏剧构成的五要素
戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员（习称“编、导、演”）、剧场、观众。
这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。
如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。
3、戏剧的四方面特征：
从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。
4、戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。
（二）戏剧的分类
第一部分：
从舞台呈现样式区分
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成，下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。
戏剧可分为：
1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。
自从产生了话剧，中国戏剧的“戏曲一元化”格局就被打破了，从而形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局，这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。
2、歌剧——表演艺术与音乐艺术相结合的产物，以技巧性的美声为主要表演手段，音乐具有决定性的地位。
注意：
音乐剧——歌剧的现代变种，与舞蹈结合，具有通俗性，场面性，大众性。
3、舞剧——表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物，以舞蹈为主要表现手段的戏剧。
4、傀儡剧——表演艺术与造型艺术的结合，当代的影响主要体现在动画片，卡通片。
5、哑剧——演员表演艺术的单项变体，以肢体语言来表现剧本。
（靠身姿、手势和面部表情，来传达剧情、表现人物或突出主题。
）
戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。
第二部分：
从剧情构成内容三要素不同区分
1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。
2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。
此类剧以骑着离奇的情节取胜。
3、问题剧、政治剧、理念剧：
都是重思想轻情节与性格。
问题剧：
易卜生的四大问题剧：
《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》
政治剧：
三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》
4、性格剧和心理剧：
分别一情节或思想作为剧情构成的重心。
像一些莎士比亚的悲剧和喜剧
第三部分：
从题材选择的不同区分
1、历史剧（含“革命历史剧”）三个特征：
历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。
以历史事件和历史人物再现在舞台上。
2、纪实剧（含“活报剧”）：
以真人真事为题材，不能虚构。
两类：
以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。
划分标准：
（1） 按情节：
喜剧、悲剧、正剧
（5） 按表现手法：
写实剧、荒诞剧
（7） 按表演要素：
哑剧、舞剧、音乐剧
（8） 按时代：
古代、中世纪、文艺复兴、现代、近代
（三）戏剧性
1、戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。
主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。
文学构成中的戏剧性为舞台呈现中的戏剧性提供了思想情感的基础、灵感的源泉与行为的动力，后者则赋予了前者以美的、可感知的外形。
这两者的完美结合，便是戏剧的最佳状态。
2、舞台呈现的戏剧性的三个特征：
舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。
3、文学构成的戏剧性的三个特征：
戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。
（四）悲剧、喜剧和正剧
1、悲剧、喜剧的定义：
鲁迅关于悲剧、喜剧的定义：
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看,喜剧就是把丑陋的东西剥光了给人看。
2、悲剧美感和悲剧精神内涵
悲剧精神的具体表现有三：
一是严肃的情调，二是崇高的境界，三是英雄的气概。
3、喜剧美感和喜剧精神内涵
喜剧美感最直接、最明显的效果就是笑，这笑基本上可分为两类：
逆向批判性的讥笑和顺向赞许性的嬉笑。
这两类笑也构成了喜剧的两大基本类型：
讽刺喜剧与幽默喜剧。
喜剧精神的要点也可概括为三方面：
一是轻松活泼的情调，二是豁达乐观的胸怀，三是追求自由的精神。
4、悲喜剧是喜剧的一种。
判断或者选择。
5、正剧有悲剧的成分，也有喜剧的成分，但绝不是悲剧加喜剧。
特征：
更加生活化、题材来源更加广阔、更加个性化。
（五）剧本与剧本文学（戏剧的文学性）
1、戏剧文学是第三种类型的文学：
既叙事，又抒情。
2、戏剧的情节与结构
①亚里士多德把戏剧分为六个部分：
情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。
②情节就是叙事作品中的“故事”，经过作者的加工创作而来。
它由显在部分和潜在部分组成。
③结构：
总体布局。
分为：
三段（起始、中段、结尾）、四段（开端、发展、高潮、结局）、五段法（开端、上升、高潮、下落、结局---金字塔公式）。
3、戏剧的人物和语言
①人物：
人的个性。
人的内心和外形，共性和个性。
②戏剧语言由三部分构成：
一、剧作家的“提示语音”
二、由演员讲出的、付诸表演的语言，包括对话、独白和旁白
三、潜在的语言，又叫“潜台词”
③台词：
是剧中人物的语
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