筝曲《高山流水》代表版本比较研究.docx

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筝曲《高山流水》代表版本比较研究

筝曲《高山流水》代表版本比较研究

摘要

中国有许多非常古老的乐器，它们具有华夏文化的传统特色，古筝就是其中的一个代表。

值得庆幸的是，中国古筝至今仍较完整地传承着其艺术流派。

其中，、和古筝流派不仅是中国古筝最古老的流派之一，而且具有十分重要和不可替代的地位。

在中国古筝文化的发展过程中，各个流派的代表作品和代表人物起到了非常重要的作用。

因此，本文的着手点是，通过比较分析、和筝流派的代表曲目《高山流水》，分析各派的风格特点及产生的背景。

关键词：

《高山流水》比较研究代表版本筝曲

ComparativestudyofZhengsong"goodfriend"onbehalfofversion

Abstract

Chinaguzhengisoneofthenation'soldestwiththenationalcharacteristicsoftraditionalinstruments.Fortunately,ChinaZhengstillrelativelycompleteinheritancewiththegenreofart.Amongthem,Shandong,Zhejiang,HenanguzhengschoolsisnotonlyoneoftheoldestschoolsintheChinesezither,butalsohasveryimportantandirreplaceablerole.OnbehalfofthetracksandsuccessorsalsoplaysanimportantroleinthedevelopmentofGuzhengartinChinese.Therefore,thestartingpoint,throughthecomparisonandanalysisoftheShandong,ZhejiangandHenanZhengschoolrepresentativesong"mountainandflowingwater".Analysisthefactionsofthestyleandcharacterofthebackground.

Keywords:

Zhengsong；"Goodfriend"；Representativeversion；comparativestudy

前言

筝，是一种弹拨乐器，在中华民族的历史上具有一定的存在意义，其起源很早，大概可以追溯到战国时代。

筝就开始流行于地，距离今天应该有两千五百余年的历史了。

因其独特的音韵特点和行如流水的美妙音色，古往今来，深受人们的喜爱，有着深厚的群众基础。

在漫长的历史长河中，在中国的不同区域，古筝都变得流行起来，结合于当地的风土人情的特点，以每个区域的民间音乐特点为参照对象，在不同的时期和不同的地点，爱好古筝的音乐者喜欢在古筝乐中添加一些自己独有的特色，比如其自身的创作以及当地音乐的突出特色，渐渐地，古筝艺术也分为了不同的派别，它们存在较大的差异，比如节奏特色、弹奏技巧和不同的地域特色。

一般筝派被分为南北二派，其中筝派、筝派就是北派筝的主要代表。

、两地相邻，都处于黄河流域，其风俗、语言、生活习惯较为接近，音乐文化之间相互影响存在某些联系。

但筝派和筝派在艺术风格上却各具鲜明的地方色彩，成为了独具特色、影响力很大的重要地方流派。

这其中的成因笔者希望能进行深入探讨。

对于流派传统筝曲的弹奏基本是“泛泛而弹”，缺乏地方特色，在弹奏风格相近的筝曲时，音韵特点也难以把握，这些都是因为对筝艺流派文化传统认识的缺乏。

要弹出“原汁原味”的传统筝曲，不但要了解各流派古筝艺术的本体性特征，而且要充分认识到流派筝乐与当地人文、历史、地理等方面的关联，从不同的方面对古筝派别加以理解和把握。

一、《高山流水》历史文化源头

中国有很多筝乐作品都非常具有影响力，其中《高山流水》为其中一个最有代表性的作品。

此曲名颇具中国古雅韵味，使人在未赏其曲先闻其名时，就已在脑海中浮现了一副优美的水墨画卷，源自“高山流水遇知音”的典故。

最早被记载于《列子·汤问》：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：

‘善哉，峨峨兮若泰山!

’;志在流水，曰：

‘善哉，洋洋兮若江河!

”，到了明代，有一个非常有名的文学家，名叫梦龙，他对这个典故进行了整理，并加以充实，变成了口头上的文章，录入《警世通言》之中，从此流传非常广泛。

《高山流水》，最早的时候原本是一首古琴曲，到了唐代的时候，分成了两首曲目，即为《高山》和《流水》。

到了宋代之后，又分成了十二段，《高山》占四段，《流水》占八段。

如今，我们熟悉的《高山流水》，实际上，是把《流水》重新演绎了，模拟性的描写只作为辅助，咏物抒情才是主基调，在模拟表现江河奔流的同时，更多的是把大自然的现象赋予情感，描写和展现一种精神境界。

由于曲调和风格不同，这首曲子有分为三个版本，分别为、以及三种，然而，这三个不同地方的《高山流水》，其名字一样，但是曲子就不同了，和古琴曲的差别也非常之大。

二、、和三大筝派《高山流水》

（一）筝派《高山流水》

对于筝派来说，《高山流水》主要在郓城一带比较流行，在古筝爱好者相聚时必会演奏该曲，先前的时候，有一种中速“流水板”，这是一种乐器小合奏，是由王殿玉先生指导的，在这个合奏中，有很大一部分都是古筝，所以才这样取的名字。

《夜静奎铃》，是一首古筝曲，高自成先生演奏；王殿玉先生演奏了胡琴，取名为《流水》；而扬琴，则是为昭先生演奏而成的，名曰《流水》。

目前在，《高山流水》有三个比较流行的版本。

第一个版本，是由高自成先生编曲演奏的，在50年代中期，周总理提出意见对该曲做了一些修改，其原本有一个组织构造，为大板套曲，此次对其进行了改动，加入了引子，去掉了最后一首，也就是《书韵》，同时修改了旋律，增加了加花，改动之后乐曲更加优美、有韵味；第二个版本，是玉斋先生编奏的，他是高自成先生的师弟，他是把四手单独的曲子进行组合而成；第三个版本，是庭贵先生编奏的，他也是高自成先生的师弟，他这个版本变化不大，也是删去了最后一首《书韵》，同时增加引子，加入结尾。

但让人遗憾的是，在市面上，这个版本的曲谱已经基本见不到了，也许只能找到一些影像资料。

这时因为，早起的古筝技艺传授都是口头传达，本人加以琢磨。

这三个版本，都是属于筝派，其改编的母体相同，都是老八板。

对于它们的韵味来说，依然属于的地方韵味，但是对其加工改编的时候，依然参照了很多个人的理解，以及改编者的生活阅历，因而也存在着自身的特点。

如图所示

本文中，分析了玉斋先生的版本。

筝派的《高山流水》，与其它派别比起来，特点非常鲜明，其篇幅基本是最大的。

对于不同的小曲，都能演奏成别具一格的乐曲，甚至还可以组合成《高山流水》。

这四首筝曲，它们的调式是同宫调式，编奏创作时参照的对象为八板体。

对于单独的曲子，都包括八个乐句，还有三十四个小节，十八拍的个数为六个，又被叫做六十八板。

这种结构的筝曲是再无二家的。

如图，“书韵”为第四小曲，包括八个乐句。

（二）筝派《高山流水》

之于筝派，《高山流水》是其代表曲目。

这首曲子以一首笛曲为素材，后来发展到一些民间音乐之中，由王粪之先生改编，其构架也是八板体，在当地文化的影响下，该地区的《高山流水》韵律婉转细致，更有南方小桥流水人家的感觉。

筝派的《高山流水》，是G宫D微调。

曲子的前一半，运用两个大撮，都是八度的，由mi,sol,la三个音为主的音程展开演奏，将五声音阶的调式进行一定程度的变化，曲风温婉秀丽，描绘秀丽山川;后面的一半曲子，根据不同的音符、历音来演奏，曲调非常温和柔美，表现出高耸的山峰与呼啦啦的水流交相辉映。

在结构这一方面也有突破，不再是八板体的小节数量，而且末尾的规律也发生了一定的变化。

如图所示，

经以上分析可知，两首不一样的《高山流水》，它们的旋律差别极大，但是也有一些相同的地方。

第一点是表现在板体结构上，都是根据老八板来进行变化，第二点表现为它们都会受到其它乐曲的影响，当然，最关键的一点是都是通过演奏《高山流水》，来对高山和流水的情景进行表征。

以此来抒发心渴望知音的情感。

同时又由分析可知，同一首《高山流水》，对于筝派而言，在许多方面与八板体更为接近，演奏时比较豪放，在演奏手法上，最主要的是右手大拇指的使用；对于筝派，其与八板体相关的方面不多，只有句式的整体框架，其它的注重的是与民间音乐之间的反应，演奏时主要为清弹，韵味婉转淡雅，与南方地区的民间乐曲的曲调有关。

（三）筝派《高山流水》

筝，中心点为，扩散到整个地区，都比较流行。

被称作“中州”，因此，古筝曲子有另外一个名字，叫做“中州古调”。

筝派的发展，是以“大调曲子”为基础。

“大调曲子”，是一种说唱艺术，又称“鼓子曲”，是以汁梁小曲为基础，融合北方地区的各声腔曲牌的精华，一步步发展而来的。

它在和等地区发展流传。

到了后来，除了的鼓子曲还存在而且不断发展，其它地区的鼓子曲都渐渐没落了。

为有别于“小调曲”而称“大调曲子，，或“大调曲子”，延续至今。

它主要的伴奏乐器有两种，即为三弦和古筝，有时也会有其它的乐器加入其中。

的大调曲子，民间音乐底蕴深厚，它促进了古筝艺术的发展，现在的古筝曲子，大部分与大调曲子存在一定的关系。

筝派的地域面积很大，发展较好，其主要传承分布在、遂平等地。

20世纪初，古筝最早在遂平推广开来，是由子酞进行推广的，他技艺精湛，文化水平高，是一位民间音乐家。

在他的倡导下，筝突破了区域性限制得以在全国围广泛流传。

在传的有十来首筝曲是他所作，例如《大开手》、《关雎》等。

教导了很多出名的古筝艺术家，例如周希文、史萌美等。

近几十年筝派极富代表性的筝家有邓州的东扶、泌阳的王省吾以及襄县的任清芝，他们代表了所处地区的筝艺风格，筝派的风格水平，从这几种地区之中可以表现出来。

（四）各筝派《高山流水》的风格和特点

的《高山流水》，是一种版头曲，极具代表性。

乐曲描绘的是一种山与水相交融的意境，山依水，水环山，时而开阔，时而激悦，整首乐曲流畅中不乏变化，八板结构的运用充分且具代表性。

的《高山流水》，与古琴曲的结构差不多，分为两部分，即为“高山”和“流水”。

如果进行细分的话，“高山”可以分成三部分，“流水”可以分成两部分。

乐曲调性多样，其中羽调式、宫音支持的微调式、商调式的运用，充分展现了筝的音阶调试风格。

《高山流水》流传围比较宽广，特别是，它比其它地区的更加独特。

地区的《高山流水》，又额外被称为《四段》，曲谱由黎连俊、为昭等人传下，上个世纪五十年代，以“高山流水”为标题，有四首套曲参加联合演奏，使题目与容较为贴合。

从大的方面分析，筝派的《高山流水》，属于一种组合弹奏表演的套曲，其有四首单独的曲目，分别为《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静奎铃》以及《书韵》，以母谱作为参照，可以看出每首单曲都是一个完整的六十八板小曲;从容上具体分析，第二、三、四段所表现的都是借物抒情，只有第一段和

“俞伯牙摔琴知音”的历史典故有关;在旋律方面，《高山流水》体现了典型的齐鲁乐风，大跳较多，听不到悠长宛转的拖腔乐句。

这四首小曲可谓亦分亦合，既有一定的在关系，又不是机械的捆绑;既能一起联奏，又能拿出任意一首进行单独演奏。

《琴韵》，即为第一段，也只有这段和“高山流水”的典故有些联系。

演奏时右手旋律为主，左手进行一定的配合。

乐曲一开始首先进入中低音区，几个快速“托劈”演奏技法的连续展示，将乐曲旋律中的明暗和强弱变化勾勒的更加清晰。

随后，乐曲以级进上下行音阶交替，将欣赏者引入好似满眼尽是绵绵山丘的意境，跌宕起伏，连绵不断。

最后，乐曲峰回路转，进入低音区演奏，让欣赏者在兴奋之余品味古色古香。