筝曲《高山流水》代表版本比较研究.docx

1、筝曲高山流水代表版本比较研究筝曲高山流水代表版本比较研究摘要 中国有许多非常古老的乐器，它们具有华夏文化的传统特色，古筝就是其中的一个代表。值得庆幸的是，中国古筝至今仍较完整地传承着其艺术流派。其中，、和古筝流派不仅是中国古筝最古老的流派之一，而且具有十分重要和不可替代的地位。在中国古筝文化的发展过程中，各个流派的代表作品和代表人物起到了非常重要的作用。因此，本文的着手点是，通过比较分析、和筝流派的代表曲目高山流水，分析各派的风格特点及产生的背景。关键词： 高山流水 比较研究 代表版本 筝曲Comparative study of Zheng song good friend on behal

2、f of versionAbstractChina guzheng is one of the nations oldest with the national characteristics of traditional instruments. Fortunately, China Zheng still relatively complete inheritance with the genre of art. Among them, Shandong, Zhejiang, Henan guzheng schools is not only one of the oldest schoo

3、ls in the Chinese zither, but also has very important and irreplaceable role. On behalf of the tracks and successors also plays an important role in the development of Guzheng art in Chinese. Therefore, the starting point, through the comparison and analysis of the Shandong, Zhejiang and Henan Zheng

4、 school representative song mountain and flowing water. Analysis the factions of the style and character of the background.Key words: Zheng song；Good friend； Representative version； comparative study前言 筝，是一种弹拨乐器，在中华民族的历史上具有一定的存在意义，其起源很早，大概可以追溯到战国时代。筝就开始流行于地，距离今天应该有两千五百余年的历史了。因其独特的音韵特点和行如流水的美妙音色，古往今来

5、，深受人们的喜爱，有着深厚的群众基础。在漫长的历史长河中，在中国的不同区域，古筝都变得流行起来，结合于当地的风土人情的特点，以每个区域的民间音乐特点为参照对象，在不同的时期和不同的地点，爱好古筝的音乐者喜欢在古筝乐中添加一些自己独有的特色，比如其自身的创作以及当地音乐的突出特色，渐渐地，古筝艺术也分为了不同的派别，它们存在较大的差异，比如节奏特色、弹奏技巧和不同的地域特色。 一般筝派被分为南北二派，其中筝派、筝派就是北派筝的主要代表。、两地相邻，都处于黄河流域，其风俗、语言、生活习惯较为接近，音乐文化之间相互影响存在某些联系。但筝派和筝派在艺术风格上却各具鲜明的地方色彩，成为了独具特色、影响力

6、很大的重要地方流派。这其中的成因笔者希望能进行深入探讨。 对于流派传统筝曲的弹奏基本是“泛泛而弹”，缺乏地方特色，在弹奏风格相近的筝曲时，音韵特点也难以把握，这些都是因为对筝艺流派文化传统认识的缺乏。要弹出“原汁原味”的传统筝曲，不但要了解各流派古筝艺术的本体性特征，而且要充分认识到流派筝乐与当地人文、历史、地理等方面的关联，从不同的方面对古筝派别加以理解和把握。一、高山流水历史文化源头 中国有很多筝乐作品都非常具有影响力，其中高山流水为其中一个最有代表性的作品。此曲名颇具中国古雅韵味，使人在未赏其曲先闻其名时，就已在脑海中浮现了一副优美的水墨画卷，源自“高山流水遇知音”的典故。最早被记载于列

7、子汤问：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山!;志在流水，曰：善哉，洋洋兮若江河!”，到了明代，有一个非常有名的文学家，名叫梦龙，他对这个典故进行了整理，并加以充实，变成了口头上的文章，录入警世通言之中，从此流传非常广泛。高山流水，最早的时候原本是一首古琴曲，到了唐代的时候，分成了两首曲目，即为高山和流水。到了宋代之后，又分成了十二段，高山占四段，流水占八段。如今，我们熟悉的高山流水，实际上，是把流水重新演绎了，模拟性的描写只作为辅助，咏物抒情才是主基调，在模拟表现江河奔流的同时，更多的是把大自然的现象赋予情感，描写和展现一种精神境界。由于曲调和风格不同

8、，这首曲子有分为三个版本，分别为、以及三种，然而，这三个不同地方的高山流水，其名字一样，但是曲子就不同了，和古琴曲的差别也非常之大。二、和三大筝派高山流水（一）筝派高山流水对于筝派来说，高山流水主要在郓城一带比较流行，在古筝爱好者相聚时必会演奏该曲，先前的时候，有一种中速“流水板”，这是一种乐器小合奏，是由王殿玉先生指导的，在这个合奏中，有很大一部分都是古筝，所以才这样取的名字。夜静奎铃，是一首古筝曲，高自成先生演奏；王殿玉先生演奏了胡琴，取名为流水；而扬琴，则是为昭先生演奏而成的，名曰流水。目前在，高山流水有三个比较流行的版本。第一个版本，是由高自成先生编曲演奏的，在50年代中期，周总理提出

9、意见对该曲做了一些修改，其原本有一个组织构造，为大板套曲，此次对其进行了改动，加入了引子，去掉了最后一首，也就是书韵，同时修改了旋律，增加了加花，改动之后乐曲更加优美、有韵味；第二个版本，是玉斋先生编奏的，他是高自成先生的师弟，他是把四手单独的曲子进行组合而成；第三个版本，是庭贵先生编奏的，他也是高自成先生的师弟，他这个版本变化不大，也是删去了最后一首书韵，同时增加引子，加入结尾。但让人遗憾的是，在市面上，这个版本的曲谱已经基本见不到了，也许只能找到一些影像资料。这时因为，早起的古筝技艺传授都是口头传达，本人加以琢磨。这三个版本，都是属于筝派，其改编的母体相同，都是老八板。对于它们的韵味来说，

10、依然属于的地方韵味，但是对其加工改编的时候，依然参照了很多个人的理解，以及改编者的生活阅历，因而也存在着自身的特点。如图所示 本文中，分析了玉斋先生的版本。筝派的高山流水，与其它派别比起来，特点非常鲜明，其篇幅基本是最大的。对于不同的小曲，都能演奏成别具一格的乐曲，甚至还可以组合成高山流水。这四首筝曲，它们的调式是同宫调式，编奏创作时参照的对象为八板体。对于单独的曲子，都包括八个乐句，还有三十四个小节，十八拍的个数为六个，又被叫做六十八板。这种结构的筝曲是再无二家的。如图，“书韵”为第四小曲，包括八个乐句。（二）筝派高山流水 之于筝派，高山流水是其代表曲目。这首曲子以一首笛曲为素材，后来发展到

11、一些民间音乐之中，由王粪之先生改编，其构架也是八板体，在当地文化的影响下，该地区的高山流水韵律婉转细致，更有南方小桥流水人家的感觉。 筝派的高山流水，是G宫D微调。曲子的前一半，运用两个大撮，都是八度的，由mi, sol, la三个音为主的音程展开演奏，将五声音阶的调式进行一定程度的变化，曲风温婉秀丽，描绘秀丽山川;后面的一半曲子，根据不同的音符、历音来演奏，曲调非常温和柔美，表现出高耸的山峰与呼啦啦的水流交相辉映。在结构这一方面也有突破，不再是八板体的小节数量，而且末尾的规律也发生了一定的变化。 如图所示， 经以上分析可知，两首不一样的高山流水，它们的旋律差别极大，但是也有一些相同的地方。第

12、一点是表现在板体结构上，都是根据老八板来进行变化，第二点表现为它们都会受到其它乐曲的影响，当然，最关键的一点是都是通过演奏高山流水，来对高山和流水的情景进行表征。以此来抒发心渴望知音的情感。同时又由分析可知，同一首高山流水，对于筝派而言，在许多方面与八板体更为接近，演奏时比较豪放，在演奏手法上，最主要的是右手大拇指的使用；对于筝派，其与八板体相关的方面不多，只有句式的整体框架，其它的注重的是与民间音乐之间的反应，演奏时主要为清弹，韵味婉转淡雅，与南方地区的民间乐曲的曲调有关。（三）筝派高山流水 筝，中心点为，扩散到整个地区，都比较流行。被称作“中州”，因此，古筝曲子有另外一个名字，叫做“中州古

13、调”。 筝派的发展，是以“大调曲子”为基础。“大调曲子”，是一种说唱艺术，又称“鼓子曲”，是以汁梁小曲为基础，融合北方地区的各声腔曲牌的精华，一步步发展而来的。它在和等地区发展流传。到了后来，除了的鼓子曲还存在而且不断发展，其它地区的鼓子曲都渐渐没落了。为有别于 “小调曲”而称“大调曲子，或“大调曲子”，延续至今。它主要的伴奏乐器有两种，即为三弦和古筝，有时也会有其它的乐器加入其中。的大调曲子，民间音乐底蕴深厚，它促进了古筝艺术的发展，现在的古筝曲子，大部分与大调曲子存在一定的关系。 筝派的地域面积很大，发展较好，其主要传承分布在、遂平等地。20世纪初，古筝最早在遂平推广开来，是由子酞进行推广

14、的，他技艺精湛，文化水平高，是一位民间音乐家。在他的倡导下，筝突破了区域性限制得以在全国围广泛流传。在传的有十来首筝曲是他所作，例如大开手、关雎等。教导了很多出名的古筝艺术家，例如周希文、史萌美等。近几十年筝派极富代表性的筝家有邓州的东扶、泌阳的王省吾以及襄县的任清芝，他们代表了所处地区的筝艺风格，筝派的风格水平，从这几种地区之中可以表现出来。（四）各筝派高山流水的风格和特点 的高山流水，是一种版头曲，极具代表性。乐曲描绘的是一种山与水相交融的意境，山依水，水环山，时而开阔，时而激悦，整首乐曲流畅中不乏变化，八板结构的运用充分且具代表性。的高山流水，与古琴曲的结构差不多，分为两部分，即为“高山

15、”和“流水”。如果进行细分的话，“高山”可以分成三部分，“流水”可以分成两部分。乐曲调性多样，其中羽调式、宫音支持的微调式、商调式的运用，充分展现了筝的音阶调试风格。 高山流水流传围比较宽广，特别是，它比其它地区的更加独特。地区的高山流水，又额外被称为四段，曲谱由黎连俊、为昭等人传下，上个世纪五十年代，以“高山流水”为标题，有四首套曲参加联合演奏，使题目与容较为贴合。 从大的方面分析，筝派的高山流水，属于一种组合弹奏表演的套曲，其有四首单独的曲目，分别为琴韵、风摆翠竹、夜静奎铃以及书韵，以母谱作为参照，可以看出每首单曲都是一个完整的六十八板小曲;从容上具体分析，第二、三、四段所表现的都是借物抒

16、情，只有第一段和“俞伯牙摔琴知音”的历史典故有关;在旋律方面，高山流水体现了典型的齐鲁乐风，大跳较多，听不到悠长宛转的拖腔乐句。这四首小曲可谓亦分亦合，既有一定的在关系，又不是机械的捆绑;既能一起联奏，又能拿出任意一首进行单独演奏。 琴韵，即为第一段，也只有这段和“高山流水”的典故有些联系。演奏时右手旋律为主，左手进行一定的配合。乐曲一开始首先进入中低音区，几个快速“托劈”演奏技法的连续展示，将乐曲旋律中的明暗和强弱变化勾勒的更加清晰。随后，乐曲以级进上下行音阶交替，将欣赏者引入好似满眼尽是绵绵山丘的意境，跌宕起伏，连绵不断。最后，乐曲峰回路转，进入低音区演奏，让欣赏者在兴奋之余品味古色古香。