如何提升美术的学习兴趣正式.docx

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如何提升美术的学习兴趣正式

如何提升美术学习兴趣

李娜吴晨阳

摘要：

随着素质教育的深入推进，美术教育对于让学生认识人的情感、态度、价值观,以及美术对社会生活的独特贡献等方面有着重要的意义，已经成为全面提高学生人文素养，切实贯彻素质教育理念的必不可缺的课程，美术教育越来越受到广大的教育工作者的重视。

本文通过对美术教学案例的分析提出几点提升学生美术学习兴趣的方法，以培养学生在美术活动过程中的创造精神，发展美术实践以及动手的能力，陶冶高尚的审美情操。

关键词：

美术兴趣创设教学情境

在学校教学中对于学生学习兴趣的培养非常重要,而在美术教学中如果学生把美术作为一门考试课程来学，这样既达不到教学目标，更容易让学生产生对美术的不理解与反感。

那么在美术教学中如何激发学生兴趣，调动了学生学习的积极性，主动性，让学生在美术学习中享受快乐、感受成功、提高自信心？

兴趣是学习活动的心理动力，激发兴趣是教学中不可忽视的。

苏霍姆林斯基曾经说过：

“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。

没有欢欣鼓舞的心，学习就会成为学生沉重的负担。

”我认为创设最佳教学情境相当重要，创设情境往往可以让学生在情境中产生特殊的情感，从而产生好奇心，增强学生学习的兴趣。

情境的创设指的是教师出于教学目的的需要，依据一定的教学内容、学生的认知水平和心理特征，灵活、有效地构建具体、生动、形象的有利于学生对所学内容进行理解的情境。

在课堂教学中，凡是有助于学习者理解掌握学习内容的情境，都属于情境创设的范畴。

教学情境的设置一方面能够有效地激发、保持、提高学生的学习兴趣，进一步发展思维能力，使学生获得情感、能力、认知的全面发展，另一方面能够将复杂的教学内容简易化、生活化，降低了教学难度，便于学生准确、快捷地感知、理解、运用教学内容，对于提高课堂教学效率、培养学生的创新精神和实践能力，有着非常积极地意义。

学生只有对学习产生浓厚兴趣，降低学习的疲劳程度，积极地参与教学活动的全过程，才能获得良好的学习效果。

因此，美术课堂上需要教师充分发挥学科特有的魅力，创设有趣引人入胜的教学情境，使学习内容与学生年龄特征、情感和认知水平相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，把学生带入爱美学美的学习环境中去。

一创设直观的教学情境，激发学生的学习兴趣

在美术教学中，利用实物、模型、图片、示范作品进行直观操作，呈现出刺激性美术信息，可让学生身临其境，激发学生的好奇心、发现欲，产生认知冲突，并进行探索和发现，获取知识。

因为在美术教学中，许多问题用语言表达会显得非常复杂，如果通过直观的展示，让学生一目了然，就能够将问题简单清晰化。

这样做一方面，可以在教学中激发他们积极参与的兴趣；另一方面可以消除学生对抽象知识的畏惧心理，增强感性认识，培养观察力和想象力。

直观操作的教学情境，可引导学生变枯燥抽象的学习为生动活泼的兴趣探索，激发学生的好奇心和求知欲，变“苦学”为“乐学”。

比如说在学习《素描明暗五大调》这节课时，如果只是单纯的讲解五个调子的理论知识以及借助书本上的二维图片，学生很难想象理解这五个调子的变化以及在绘画中是如何体现的。

于是在这节课当中我利用实物展示，一盏聚光灯和一个白色的石膏球体，遮挡住其他的光源，将石膏球体放置于聚光灯下，石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子，用这种形式给学生分析，既形象又直观，她们可以从任何一个角度去观察，去触摸体验，这样的直观视觉触觉的感受能够消除她们对于新知识的排斥感，调动学习兴趣。

在教学过程中的教师亲自示范也是一种直观的教学展示，这也是保持学生学习兴趣的一个重要方法。

如《水墨画动物》这节课要求通过水墨画的形式表现动物，如果只通过展示最后完成的效果图，可能会吸引学生的兴趣，但是如何达到这样的效果呢？

许多同学无法掌握具体的绘画方式，凭借理论上的指导很难在短时间内完成作业，这样在上课过程中学生的积极性会逐渐减弱。

因此在这节课中，我采用示范法，根据绘画步奏，一笔一划示范给学生看，并且让学生跟随我的步奏同步练习。

不同墨色和笔墨干湿都会产生不一样的效果，同学们在我的带领下，明确了具体的作画步奏，但每个人又都画出了风格各异的效果，感受到了水墨画的笔墨韵味以及中国画的章法布局，很好的达到了本节课的教学目标。

在学生绘画练习后，可以设置作业展示，让学生体验学习美术的成功感，评价展示环节往往会把课堂的气氛推向一个高潮，会对学生的美术活动起到很大的推动效应，维持她们对于美术学习的兴趣，明确努力的方向。

如《有趣的脸谱》这节课大部分同学都很好的完成了有特色的脸谱绘制，如果就这样给每个同学的脸谱打上分数，我觉得太过简单了，这么精美的作品应该得到更好的展示。

于是我建议大家根据每个人做的脸谱的特色，结合戏剧人物的性格特征，几个同学组成一个小组，以一个小故事或者小短剧的形式来表现这个人物，在展示环节，可以适当搭配一些道具或者台词更好的完善这个角色。

这样的作品展示不同于常规的展示形式，一方面给学生增加了新鲜感，积极性很高，另一方面可以将脸谱代表的人物性格特征以及戏剧知识运用到实际中，更好的巩固了教学内容。

二通过游戏创设教学情境，激发学习动机

一堂优秀的美术课，应让学生在轻松自由的教学氛围中释放自己的心灵，在自主探究的过程中完成学习任务并达到目标，这也是创设游戏情境的优势所在。

爱玩是这个年龄段学生的天性，游戏以其独特的形式、较强的趣味性和挑战性深受学生的喜爱。

那么将游戏与美术教学相结合，一方面生动有趣的游戏使课堂充满了活泼快乐的气息，学生心情会处于愉快的状态，有研究表明：

良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生的创新意识。

而另一方面教学游戏是教师从教学目标、教学内容和学生实际的需要出发而进行设计的特殊的“游戏”，它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，教学游戏为她们提供了丰富的创造素材，并勾起学生的好奇心，从而产生很大的学习兴趣和创作热情，在课堂中便会自动自愿地去学习，从无意识的玩到有意识的学。

这一转化就是学生在变外在要求为内在动力，变压力为兴趣，变被动为主动。

美术课堂的游戏教学能够让学生在快乐的游戏中能感受到美，还能学会利用各种方法表现美、创设美。

根据这一特点，教师更应该把活泼的游戏融入到美术课堂中，让学生在游戏的参与中感受和理解真、善、美，获得美的享受，陶冶其情操。

美术教学游戏情境的设置可以安排在两个时间段，一是在导入部分，俗话说：

“好的开始就是成功的一半。

”导入作为课堂教学重要的组成部分，很大程度上决定一节课的成功与否。

在这个环节中，学生很容易从有趣的游戏里获得相关的经验，教师则根据学生的实际体验在之后的教学中进行理性的升华，很自然的完成教学内容。

在这个过程中，学生的参与度越高，获得的经验越丰富，教师在教学中就更能达到事半功倍的效果。

比如在《简笔画》第一课，要求学生学会用几何形体来表现物体，在导入部分我就设计一个游戏环节，全班分成纵列八个小组，四个小组为一轮进行比赛，我在黑板上分别画出圆形，三角形，正方形等几何形体，每个小组以开火车的形式传递粉笔然后上台在这些几何形体上增加几笔，使其变成一个生活中的物体，看看哪个小组画的又快又好。

由于游戏具有竞争性，可以激发学生在短时间内发挥想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。

大部分学生可以根据生活经验简单的表现出一些物体，这就为接下去的教学奠定很好的经验基础，学生的思维已经打开，只要稍加理性指导，她们很快就可以学会怎么样生动有趣的通过几何形体来表现一个物体。

另外，群体性的游戏设计有助于培养学生的合作精神，在竞争中体会团队的重要性，从而形成相互合作、共同进步的意识。

游戏也可以是美术教学的后继活动，学生在美术教学过程中获得的新知识和技能后，可以通过游戏过程进行多种尝试和灵活运用，以获得充分的发展，更能进一步巩固新知识和技能。

比如要学习《卡通人物的组合》这节课，我想经过了两周的人物练习，学生基本掌握了人物的比例以及动态等，但如果还是一尘不变的继续重复绘画，学生应该比较麻木了，那怎么样才能让这节课有意思呢？

经过深思熟虑我决定让她们利用一节课的时间，根据记忆练习绘画出一个运动中的卡通人物，并且沟边上色。

第二节课我安排学生分为6人一组，每个人都把自己画的人物沿着边缘线剪下来，然后将这6个同学的人物进行组合，创设出一个情境，并简单的讲述一个小故事，最后评选出最佳创作团队。

由于大家事先都不知道对方画的人物动态以及表情，色彩搭配等等，在组合过程中充满了新鲜感，课堂气氛高涨，学生们增添了更多的制作兴趣。

在展示环节，我与同学们共同根据每组的实际搭配进行分析讲解，很自然的将本节课要学习的知识融入到这个过程中，在达到教学目标的同时也起到画龙点晴的作用。

三多种学科间的知识结合，创设丰富的艺术文化情境

美术课不是一门单纯学习绘画的技术课程，而是培养学生的人文精神和审能力，为促进学生健全人格形成的人文课程。

作为美术教师，在教学中若能通过一定的价值导向，打破美术与各学科之间的壁垒．突破学科的界限，融合多种知识于美术课中，创造出多元的课堂文化情境，引导学生积极探索美术与其他学科、与社会生活相融合的方法进行跨学科学习活动，把美术与相关的学科有机结合起来，这样不仅有利于激发学生的学习兴趣，提高美术课堂的教学效果，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟，还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。

在美术教学中，可以建立与音乐、语文、舞蹈、信息技术等学科的综合性结构，在课程内容的整合上，注重结合各学科的特色，用以体现美术学习的基础性、拓展性、实用性和时代性。

语文的学习可以发展学生的思维能力，丰富美术创作中的想象能力。

在美术教学中开展学生说话活动,通过引导学生进行探究性学习,鼓励每个学生都大胆地将自己所想所感,先以口头方式进行表达,利用语言所具有的形象性和广泛性来拓展,激发学生的创作激情和思维的宽延性,从而为提高美术教学服务。

将音乐带入美术课堂，既挖掘了学生们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣，他们可以通过绘画，充分展开联想的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对欣赏的音乐的见解来表达他们的情感。

把信息技术引入美术课堂教学不仅提高了美术课程的学习效率，同时也提高了学生的信息素养。

学生在运用信息技术完成美术作业的过程中，需要不断地获取信息、传输信息、处理信息和应用信息，在具体的任务驱动下，自然而然地熟练和掌握了信息技术。

信息技术不仅作为工具和手段渗透到美术学科的教学中，同时也为美术课堂教学提供了极丰富的信息资源和时时更新的美术知识，任学生自由地遨游在美术知识的海洋中，使他们的想象力插上翅膀，有足够的信息支持他们的探索和想象，能力和创造力在探索的过程中悠然而生。

如有一节美术课，我给学生播放一段《神秘园》的轻音乐，重复的聆听后，我让每一位同学都来描述这段音乐带给他的感受，在听音乐的过程中，他想到了什么样的场景或者画面，要用尽可能具体的形象来表述，包括时间、地点、人物、事件等等。

有些同学可能在刚开始的时候比较迷茫，只能大概的讲出一些感觉，我就顺势慢慢引导，“为什么会觉得悲伤”“什么样的场面让你觉得心里难过”“你曾经有过怎么样的经历”。

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尽量让每一位同学都能够产生一个完整的画面，并且能够用自己的语言表述清楚。

这样一方面锻炼了她们的语言表达能力与想象能力，另一方面对于这样的亲身感受她们的感触会比较深刻，为接下去的描绘这个场景打下了很好的基础。

在一节美术欣赏课中，我给同学们展示了徐悲鸿的《八骏图》，描绘的是八匹形态各异的骏马，作者用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

但对于不具备专业美术知识的中专生而言这幅画真正的美如何体会？

于是我在讲解的过程中播放了中国传统音乐《赛马》，伴随着奔放、热烈、欢快的乐曲，大家的情绪也高涨起来，似乎看到了徐悲鸿笔下的俊马飞奔的沸腾场景。

美妙的音乐，让同学们对相对静止的画面产生了动态感受，视觉与听觉在同一时间得到了最大的享受，她们尽情欣赏着骏马的气势，体验马蹄急驰，你追我赶的紧张气氛。

这样的欣赏方式更直接、更有效的让学生们体会到作品的内涵，使她们能够很快在直观的体验中获得最大的审美愉悦，进而领略到艺术作品之美。

四以多媒体应用作媒介，扩展学习视野。

现代教学方法强调以学生为中心地位，教师的作用是通过指挥、引导、协调学生的学习。

在教学中，我们要深入研究，并恰当地设计、开发、运用多媒体课件，使之与其他教学手段有机结合。

作为辅助教学手段的多媒体教学技术的直观性、声像同步性、画面动态选择性和时空的可变性等优势，改变了传统的“课本+粉笔+黑板”的单一的教学形式，充分调动了学生的视觉、听觉等感官功能，激发了学生学习的兴趣和能动性。

如果能够恰当地运用多媒体手段化解教学中的重点难点，化抽象为具体，使之形象化、生活化、清晰化，调动学生各种感官的协同作用，解决教师难以讲清、学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲，从而取得传统教学无法比拟的教学效果，优化美术课堂教学，提高课堂效率，更好地实现教学目标。

美术是一门造型艺术，也是视觉艺术，若只依赖课本中的图片，是很难开拓学生的眼界。

随着现代教育技术的不断普及，美术教学需要的资源越来越丰富，可以通过网络搜索需要的图片、影像资料，也可以利用照相机、录像机、录音机等工具拍摄把艺术作品变成数字格式输入电脑，有些教师还可以根据实际情况自己动手制作一些必要的图片或者视频。

收集到相关资料后，教师应根据教学需求进行必要的筛选，或者通过一些处理软件进行完善，这样才能将课外资料很好的与实际教学相结合，起到更适当的教学辅助效果。

例如，在《有趣的脸谱》这课当中，结合教学内容，利用多媒体制作教学课件，设计出拼图游戏，将一般的人脸，舞台妆的脸以及戏剧脸谱进行混合，让学生自由选择合适的身躯进行搭配。

一方面卡通形式的拼图游戏增加了课堂的趣味性，学习过程由此变得有趣，学习气氛变得轻松，学习的积极性在这种氛围下自然形成。

另一方面学生亲自操作多媒体，参与教学体验，能够加深他们对于脸谱特殊性的记忆，尽可能地调动学生的审美感受，拓宽学生的艺术视野，在有限的时间内能最大限度的提高教学效率。

再如，欣赏课《中国传统建筑》，如果只采用课本中的图片欣赏建筑物在静止状态下的构造，学生会感觉枯燥无味，而且课本展示的只是平面的效果图，相对较为单调，很难全方位的了解这些建筑。

在教学设计中，我首先通过网络下载一段展示当地风土人情的视频作为导入，丰富的动态画面以及独特的民族音乐很快就将学生的注意力调动起来。

接着我通过一系列相关图片的整合，设计一条观赏路线，让观赏者（学生）仿佛身临其境，可以跨越桥梁，欣赏周边的建筑外形，也可以浏览这些建筑物的内部装饰、陈设，让学生有一种现场感，真实感，真切地感受到这一建筑风格的独特设计。

在扩展作业中，让学生利用手机、电脑等方式去寻找自己喜欢的建筑图片、影像资料，然后进行相互交流与展示。

这不仅开阔学生的眼界，丰富学生的知识，同时也将人类文化渗透在美术课堂中，在尊重文化、感受文化的心灵启迪下，学生的记忆、美术素养得到了全面的提升。

学生对于多媒体教学的形式通常感到非常的新鲜，课件精彩的画面、展示方式和独特的音响效果迅速抓住学生的视听感觉系统和好奇的心理，使其精神高度集中。

多媒体教学手段使教学具体、生动、形象，弥补了传统教学的不足。

多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动、形象，使得教材中的静态美升华为动态美，将教材中蕴涵的艺术美、意境美、旋律美充分体现出来，刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理活动，提高了学生的学习兴趣，增强了学习记忆，从而产生强烈的美感效应。

总之，在美术课的教学中，创设情境的方式、方法是多种多样的，然而并非越多越好，教师应根据学生的实际情况、教材的不同内容及教师自身等具体情况与条件，灵活运用，从而创设出适合学生而又富有感情的教学情境，让学生在真情涌动中获得感情升华，形成良好的艺术情操，并提高心理和行为素养