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1、别舍弟宗一
作者：
柳宗元
零落残魂倍黯然2，双垂别泪越江边3。
一身去国六千里4，万死投荒十二年5。
桂岭瘴来云似墨6，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟7。
全部注释
1.韩醇《诂训柳集》卷四十二：
"'万死投荒十二年'，自永贞元年（805）乙酉至元和十一年（816）丙申也。
诗是年春作。
"宗一：
宗元从弟，事不详。
2.零落句：
江淹《别赋》：
"黯然销魂者，唯别而已矣"。
3.越江：
唐汝询《唐诗解》卷四十四：
"越江，未详所指，疑即柳州诸江也。
按柳州乃百越地。
"
4.六千里：
《通典·州郡十四》：
"（柳州）去西京五千二百七十里。
"
5.投荒：
抛弃于荒野。
此喻被贬谪。
6.桂岭：
五岭之一，山多桂树，故名。
柳州在桂岭南。
《元和郡县志》卷三十七《岭南道贺州》载有桂岭县：
"桂岭在县东十五里。
"
7.荆、郢：
古楚都，今湖北江陵西北。
《百家注柳集》引孙汝听曰：
“荆、郢，宗一将游之处。
”何焯《义门读书记》曰：
“《韩非子》：
张敏与高惠二人为友，每相思不得相见，敏便于梦中往寻。
但行至半路即迷。
落句正用其意。
”
评析
此伤别并自伤之作。
唐汝询《唐诗解》曰：
"此亦在柳而送其弟入楚也。
流放之余，惊魂未定，复此分别，倍加黯然，不觉泪之双下也。
我之被谪既远且久，今又与弟分离，一留桂岭，一趋洞庭，瘴疬风波，尔我难堪矣。
弟之此行当在荆郢之间，我之梦魂常不离夫斯土耳。
"纪昀《瀛奎律髓刊误》卷四曰：
"语意浑成而真切，至今传诵口熟，仍不觉其烂。
"
元和十一年（816）春，柳宗元的堂弟宗一从柳州（今广西柳州）到江陵（今湖北江陵县）去，柳宗元写了这首诗送别。
全诗苍茫劲健，雄浑阔远，感慨深沉，感情浓烈，抒发了诗人政治上生活上郁郁不得志的悲愤之情。
诗的一、三、四联着重表现的是兄弟之间的骨肉情谊。
一联开篇点题，点明别离，描叙兄弟惜别之情。
“越江”，即粤江，这里是指柳江。
两句意思是说：
自己的心灵因长期贬谪生活的折磨，已经成了“零落残魂”；而这残魂又遭逢离别，更是加倍黯然神伤。
在送兄弟到越江边时，双双落泪，依依不舍。
第三联是景语，也是情语，是用比兴手法把彼此境遇加以渲染和对照。
“桂岭”，在今广西贺县东北，这里泛指柳州附近的山岭。
“桂岭瘴来云似墨”，写柳州地区山林瘴气弥漫，天空乌云密布，象征自己处境险恶。
“洞庭春尽水如天”，遥想行人所去之地，春尽洞庭，水阔天长，山川阻隔，相见很难了。
诗的最后一联，说自己处境不好，兄弟又远在他方，今后只能寄以相思之梦，在梦中经常梦见“郢”（今湖北江陵西北）一带的烟树。
“烟”字颇能传出梦境之神。
诗人说此后的“相思梦”在“郢树烟”，情谊深切，意境迷离，具有浓郁的诗味。
宋代周紫芝曾在《竹坡诗话》中提出非议说：
“梦中安能见郢树烟？
‘烟’字只当用‘边’字。
”清代马位则认为：
“既云梦中，则梦境迷离，何所不可到？
甚言相思之情耳。
一改‘边’字，肤浅无味。
”（《秋窗随笔》）近人高步瀛也说：
“‘郢树边’太平凡，即不与上复，恐非子厚所用，转不如‘烟’字神远。
”（《唐宋诗举要》）后二说有理。
“烟”字确实状出了梦境相思的迷离惝惚之态，显得情深意浓，十分真切感人。
这首诗所抒发的并不单纯是兄弟之间的骨肉之情，同时还抒发了诗人因参加“永贞革新”而被贬窜南荒的愤懑愁苦之情。
诗的第二联，正是集中地表现他长期郁结于心的愤懑与愁苦。
从字面上看，“一身去国六千里，万死报荒十二年”，似乎只是对他的政治遭遇的客观实写，因为他被贬谪的地区离京城确有五、六千里，时间确有十二年之久。
实际上，在“万死”、“投荒”、“六千里”、“十二年”这些词语里，就已经包藏着诗人的抑郁不平之气，怨愤凄厉之情，只不过是意在言外，不露痕迹，让人“思而得之”罢了。
我们知道，柳宗元被贬的十二年，死的机会确实不少，在永州就曾四次遭火灾，差一点被烧死。
诗人用“万死”这样的夸张词语，无非是要渲染自己的处境，表明他一心为国，却被长期流放到如此偏僻的“蛮荒”之地，这该是多么不公平、多么令人愤慨呵！
南宋严羽在《沧浪诗话》中说：
“唐人好诗，多是征戌、迁谪、行旅、别离之作，往往能感动激发人意。
”柳宗元的这首诗既叙“别离”之意，又抒“迁谪”之情。
两种情意上下贯通，和谐自然地熔于一炉，确是一首难得的抒情佳作。
2、临江仙
夜归临皋①
苏轼
夜饮东坡醒复醉②，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营③？
夜阑风静縠纹平④。
小舟从此逝，江海寄馀生。
①宋神宗元丰五年（1082）九月作于黄州。
临皋，即临皋亭，乃长江边的一个水驿官亭，在黄州朝宗门外。
作者元丰三年
由定惠院移居于此。
②东坡，本为黄州城东的旧营地。
作者于本年春在此开荒植树，仰慕白居易在四川忠州东坡躬耕之事，遂名此地为“东坡”，
并取以为号。
又建雪堂，其时堂未建成，故仍回临皋止宿。
③恨，感到缺憾。
营营，为名利所纷扰。
④夜阑，夜深。
縠，有皱纹的纱。
縠纹，喻指水面上细小的波纹。
此词以夜饮醉归这件生活小事为由，即兴抒怀，展现了作者谪居黄州时期旷达而又伤感的心境。
上片叙写于东坡豪饮后醉归临皋之景。
前两句点明了词人夜饮的地点和醉酒的程度。
醉而复醒，醒而复醉，可见是一醉方休的畅饮了。
“仿佛”二字，刻画出词人醉眼朦胧之态，真切传神。
“家童”三句，是回到寓所门前驻足叩门的情事。
词人虽连连敲门，然小童因等不及主人夜深归来，酣睡已久，鼾声如雷，于叩门声全然不觉。
于是，词人索性不再敲门，当此万籁俱寂的深夜，转而拄杖临江，细听涛声。
苏轼一向认为“高人无心无不可，得坎且止乘流浮”（《和蔡准郎中见邀游西湖三首》其二）。
既然“执”（敲门）而不可得，随即便应转为“破”（倚杖听江声）。
这一生活细节，是词人独特个性和旷达人生态度的又一次显现。
下片即是词人“倚杖听江声”时的哲思。
“长恨”二句，化用“汝身非汝有也，……是天地之委形也”（《庄子·知北游》）及“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”（《庄子·庚桑楚》）之意，是词人当下对人生的思索和感叹。
想平生颠沛飘泊，身不有己之时居多，何时才能不为外物所羁绊，任性逍遥呢？
“夜阑”一句，亦景亦情，既是写深夜无风而平静的江面，也是词人此际宁静超然心境的象征，并从而引发出尾二句的渴望和遐想。
“小舟”二句，写词人面对平静的江面，幻想着能如范蠡一样，驾一叶扁舟，远离尘世喧嚣，在江湖深处安闲地度过自己的馀生。
此即孔子“道不行，乘桴浮于海”（《论语·公冶长》）之意，体现了作者当时渴望得到精神自由和灵魂解脱的心境。
全词的特点是叙事、议论、写景、抒情相结合，语言舒展自如，简练生动，表现了词人独特的语言风格。
在情感上，飘逸旷达与悲凉伤感交织一处，是词人谪居黄州时期复杂心境的很好展示。
在苏轼现存的362首词作中，“归”字竟出现105次，这是深可玩味的。
李泽厚先生说：
“苏轼一生并未退隐，也从未真正‘归田’，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。
因为，苏轼诗文中所表达出来的这种‘退隐’心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避”（《美的历程》）。
由于其结尾所表达的弃官归隐之念，以至于“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。
郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。
则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（宋叶梦得《避暑录话》卷二）。
“本来，又何必那样呢？
因为根本逃不掉这个人世大罗网”（《美的历程》）。
无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别；他最后的归宿只能是自己的“内心世界”，所谓“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻。
3、题宣州开原寺水阁
【原文】：
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。
【作者】：
杜牧唐
【作者小传】：
杜牧（公元803－853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。
大和二年进士，授宏文馆校书郎。
多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。
晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。
擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。
注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。
有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。
又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。
《全唐诗》收杜牧诗八卷。
【体裁】：
七言律诗
【背景】：
这首七律写于唐文宗开成年间。
当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官。
宣城城东有宛溪流过，城东北有秀丽的敬亭山，风景优美。
南朝诗人谢朓曾在这里做过太守，杜牧在另一首诗里称为“诗人小谢城”。
城中开元寺（本名永乐寺），建于东晋时代，是名胜之一。
杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗。
这首诗抒写了诗人在寺院水阁上，俯瞰宛溪，眺望敬亭时的古今之慨。
【赏析】：
诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：
六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。
这种感慨固然由登临引起，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。
诗人此次来宣州已经是第二回了。
八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。
这两次的变化，如他自己所说：
“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。
”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。
”（《自宣州赴官入京，路逢裴坦判官归宣州，因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感。
这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：
敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。
宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合着水声，随着岁月一起流逝。
这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。
飞鸟在山色里出没，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。
“歌哭”语出《礼记·檀弓》：
“晋献文子成室，张老曰：
‘美哉轮焉！
美哉奂焉！
歌于斯，哭于斯，聚国族于斯。
’”“歌哭”言喜庆丧吊，代表了人由生到死的过程。
“人歌人哭水声中”，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。
这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触发了。
接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：
一是深秋时节的密雨，象给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。
两种景象：
一阴一晴；一朦胧，一明丽。
在现实中是难以同时出现的。
但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。
这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这副面貌吧？
这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。
客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。
这使诗人沉吟和低回不已，于是，诗人的心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。
五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。
从方位上看，它们是在宣城之东。
春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。
他徜徉在大自然的山水中，为后人所艳羡。
诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。
这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人怀恋的对象了。
诗人的情绪并不高，但把客观风物写得很美，并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象，诗的节奏和语调轻快流走，给人爽利的感觉。
明朗、健爽的因素与低回惆怅交互作用，在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色。
4、听邻家吹笙
【原文】：
凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。
【作者】：
郎士元
作者小传：
郎士元，字君胄，中山人。
天宝十五载擢进士第。
宝应初，选畿县官，诏试中书，补渭南尉。
历右拾遗，出为郢州刺史。
与钱起齐名。
自丞相以下，出使作牧，二君无诗祖饯，时论鄙之，故语曰：
"前有沈、宋，后有钱、郎"。
集二卷。
今编诗一卷。
【朝代】：
唐
【体裁】：
七言绝句
【话外音】：
“通感”是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。
这首《听邻家吹笙》，在“通感”的运用上，颇具特色。
【赏析】：
首句“凤吹声如隔彩霞”就似乎由此作想，说笙曲似从天降，极言其超凡入神。
具象地写出“隔彩霞”三字，就比一般地说“此曲只应天上有”（杜甫）、“如听仙乐耳暂明”（白居易）来得高妙。
将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体。
同时，这里的“彩霞”，又与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》中运用的许多摹状乐声的视觉形象不同。
它不是说声如彩霞，而是说声自彩霞之上来；不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。
“不知墙外是谁家”，对笙乐虽以天上曲相比拟，但对其实际来源必然要产生悬想揣问。
诗人当是在自己院内听隔壁“邻家”传来的笙乐，所以说“墙外”。
这悬揣语气，不仅进一步渲染了笙声的奇妙撩人，还见出听者“寻声暗问”的专注情态，也间接表现出那音乐的吸引力。
于是，诗人动了心，由“寻声暗问‘吹’者谁”，进而起身追随那声音，欲窥探个究竟。
然而“重门深锁无寻处”，一墙之隔竟无法逾越，不禁令人于咫尺之地产生“天上人间”的怅惘和更强烈的憧憬，由此激发了一个更为绚丽的幻想。
“疑有碧桃千树花”。
以花为意象描写音乐，“芙蓉泣露香兰笑”（李贺）是从乐声（如泣如笑）着想，“江城五月落梅花”（李白）是从曲名（《梅花落》）着想，而此诗末句与它们都不同，仍是从奏乐的环境着想。
与前“隔彩霞”呼应，这里的“碧桃”是天上碧桃，是王母桃花。
灼灼其华，竟至千树之多，是何等繁缛绚丽的景象！
它意味着那奇妙的、非人世间的音乐，宜乎如此奇妙的、非人世间的灵境。
它同时又象征着那笙声的明媚、热烈、欢快。
而一个“疑”字，写出如幻如真的感觉，使意象给人以飘渺的感受而不过于质实。
此诗三句紧承二句，而四句紧承三句又回应首句，章法流走回环中有递进（从“隔彩霞”到“碧桃千树花”）。
它用视觉形象写听觉感受，把五官感觉错综运用，而又避免对音乐本身正面形容，单就奏乐的环境作“别有天地非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。
在“通感”运用上算得是独具一格的。
【评析】：
这是一首听笙诗。
笙这种乐器由多根簧管组成，参差如凤翼；其声清亮，宛如凤鸣，故有“凤吹”之称。
传说仙人王子乔亦好吹笙作凤凰鸣（见《列仙传》）。
5未展芭蕉
钱珝
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
丰富而优美的联想，往往是诗歌创作获得成功的重要因素，特别是咏物诗，诗意的联想更显得重要。
首句从未展芭蕉的形状、色泽设喻。
由未展芭蕉的形状联想到蜡烛，这并不新颖；“无烟”与“干”也是很平常的形容。
值得一提的是“冷烛”、“绿蜡”之喻。
蜡烛通常给人的感觉是红亮、温暖，这里却说“绿”、“冷”，不仅造语新颖，而且表达出诗人的独特感受。
“绿蜡”给人以翠脂凝绿的美丽联想；“冷烛”一语，则使人感到那紧紧卷缩的芭蕉上面似乎笼罩着一层早春的寒意。
“芳心犹卷怯春寒”。
卷成烛状的芭蕉，最里一层俗称蕉心。
诗人别开生面，赋予它一个美好的名称──芳心。
这是巧妙的暗喻：
把未展芭蕉比成芳心未展的少女。
“有心惜别”的蜡烛本来就可用以形容多情的少女，所以蕉心──烛心──芳心的联想原很自然。
“绿蜡”一语所显示的翠脂凝绿、亭亭玉立的形象，也容易使人联想到美丽的女性。
在诗人想象中，这在料峭春寒中卷缩着“芳心”的芭蕉，仿佛是一位含情脉脉的少女，由于寒意袭人的环境的束缚，只能暂时把自己的情怀隐藏在心底。
如果说，上一句还只是以物喻物，从未展芭蕉的外在形状、色泽上进行描摹刻画，求其形似；那么这一句则通过诗意的想象与联想，把未展芭蕉人格化了，达到了人、物浑然一体的神似境界。
句中的“犹”字、“怯”字，都极见用意。
“犹”字不只明写目前的“芳心未展”，而且暗寓将来的充分舒展，与末句的“会被东风暗拆”遥相呼应。
“怯”字不仅生动地描绘出未展芭蕉在早春寒意包围中卷缩不舒的形状和柔弱轻盈的身姿，而且写出了它的感觉与感情，而诗人的细意体贴、深切同情也自然流注于笔端。
三、四两句却又另外设喻。
古代的书札卷成圆筒形，与未展芭蕉相似，所以这里把未展芭蕉比作未拆封的书札。
从第二句以芳心未展的少女设喻过渡到这一句以缄封的书札设喻，似乎又不相连属，但读时却感到浑然一片。
这奥妙就在“藏”字上。
书札紧紧封缄着，它的内容──写信者的一片“芳心”就深藏在里面，好像不愿意让人知道它的奥秘。
这和上句的“芳心犹卷”在意念上完全相通，不过上句侧重于表现客观环境的束缚，这一句则侧重于表现主观上的隐藏不露。
未曾舒展的少女情怀和包蕴着深情的少女书札，本来就很容易引起由此及彼的联想。
但三、四两句并非用另一比喻简单地重复第二句的内容，而是通过“藏何事”的设问和“会被东风暗拆看”的遥想，展示了新的意境，抒发了更美好的情思。
在诗人想象中，这未展芭蕉象是深藏着美好情愫的密封的少女书札，严守着内心的秘密。
然而，随着寒气的消逝，芳春的到来，和煦的东风总会暗暗拆开“书札”，使美好的情愫呈露在无边的春色之中。
既然如此，又何必深藏内心的奥秘，不主动地坦露情怀，迎接东风，欢呼春天的到来呢？
这后一层意思，诗人并没有点明，读者却不难理会。
句中的“会”字，下得毫不着力，却让人感到芭蕉由怯于春寒而“不展”，到被东风吹开，是顺乎自然规律的；而“暗”字则极精细地显示出这一变化过程是在不知不觉中进行的。
这两个词语，对深化诗的意境有重要的作用。
诗意的想象与联想，归根结蒂还是来源于对生活的细心体察和深切体验。
如果钱珝对生活中受到环境束缚、心灵上受到禁锢的少女缺乏了解与同情，那么他是无论如何不会产生上面那一系列诗意的联想的，也绝不会从单调的未展芭蕉身上发现含情不展的少女的感情与气质的。
6东栏梨花
【作者】
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
【朝代】：
北宋
【体裁】：
诗歌
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！
【翻译】
如雪偶般又轻又薄的梨花瓣烦刻间已飘飞满地。
这一刹那的景象使我们顿悟了人生，最美的时刻也就是开始领悟到人生凄然的时刻。
清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是募春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?
【赏析】
苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然七言古诗，然而苏诗另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。
比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。
苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。
有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑......总之这些作品是我们一读就会喜欢的而且百读不厌的。
“东栏梨花”就是其中最有名的其中一首。
“东栏梨花”，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。
何故呢？
要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。
梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：
满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。
柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白这里更加强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容：
东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美的欣赏与人生哲理的透视。
7雨后池上
一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹.
东风忽起垂扬舞,更作荷心万点声.
[诗文注释]
平：
指水涨与地面平。
淡磨：
轻磨拂拭。
古代用铜做镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。
淡，轻。
磨，拭。
檐楹：
指塘边房屋的瓦檐、楹柱。
荷心：
荷叶。
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刘攽（1022～1088）字贡父，北宋新喻人，字贡父，史学家。
有《彭城集》。
他跟他哥哥刘敞都是博学者，也许在史学考古方面算得北宋最精博的人。
[诗文品读]
诗中描画了一幅雨后池塘图。
诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
前二句着眼于“静”，写雨后池上的静态美。
以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
后二句则由静而动，写雨后池上的动态美。
三、四两句用“忽起”“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。
[名句研读]
东风忽起垂杨舞更作荷心万点声——雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。
忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。
杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。
舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。
风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。
只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声
响。
由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。
8《雨后晓行独至愚溪北池》柳宗元
宿云散洲渚，晓日明村坞。
高树临清池，风惊夜来雨。
予心适无事，偶此成宾主。
赏析：
这是一首描写雨后景色的五言古诗。
前两联写景，后一联抒情。
首联写雨后云破日出之开朗豁亮的景象。
一个“散”字；写出了低压在洲渚上的黑云逐渐消散，给人以天高气爽的感觉；一个“明”字，交代时间；写出了一轮红日喷薄而出，金色的阳光遍镀村坞，四野一片清明澄澈的秀美景色。
这两个动词使雨后朝日图更有动感，蕴满生机；也暗示了诗人的舒畅愉悦的心情。
次联自远而近，写清池绿树，由于下了一夜雨，池塘水满，树也仿佛越加挺拔了，一个“临”字，化静为动，由于池水上涨，塘面愈加开阔，那高大的树仿佛与清池靠得更近了。
一个“惊”字，有一种横空出世之妙，你听，飒飒风来，落木萧萧，不寒而栗；你看，树影婆娑，残留在树叶上、枝桠间的雨水经凛凛晨风一吹，点点滴滴，纷纷扬扬，恰如昨夜梦中之所见：
这一切使人不禁想见昨夜的一场风雨是何等的惊心动魄。
诗人不直接写昨夜之风雨大作，而由高树、清池、惊风、落雨来反推侧写，这种侧面烘托的构
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