关闭唱法应该如何练习.docx
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关闭唱法应该如何练习
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篇一：
关于声音控制的心得体会
关于声音控制的心得体会对一个歌唱者来说，最重要的就是控制住声音，从而形成一种具有非凡的连贯性和质感的、能够自由发挥的声音。
这一段时间，一方面是迫于外部的需要，一方面也是自己的需要，力图形成一套比较适合自己的练声方法；到本月十二日，大致最后确定了六条音阶的练习。
这些练习的主要目的就是控制声音。
为了简洁，这六条练习的音阶都是一样的，都是在12345432123454321的音阶上快速练习的，只是练习的内容各有不同。
第一条是弹唇的练习，主要是锻炼气息，并使得气息支持与发声之间建立基本的联系，这个练习可以让气息支持的状态（身体的状态）与发声器官的状态得到整体的调整，总体上进入积极的状态，从而整体体验歌唱发声的初步整体状态。
第二条是一个介于哼咽音、小开口咽音之间的一个“四不像”的声音的练习，带有咽音练声的性质，与此同时也是促使歌唱发声器官形成控制声音的基本机制、基本状态和基本感觉。
第三条到第六条的练习，是用ri音来带i之外的其他四个基本母音a、e、o、u的练习，是把上述原则运用于母音的发声当中。
其中前半部分12345432发ri音，后半部分123454321分别发其他四个基本母音。
关于声音的控制，简单地说，主要有两个基本的着力点，一个是声音放置的着力点，大致在嗅觉区最高处至人中处这一区域，其方向则是由人中内侧向前头顶方向的追求；再一个就是气息支点，主要在横膈膜部位。
但是，要在歌唱发声当中真正控制住声音，则需要更复杂一些的机制或者动作。
以气息支持而言，虽然支点在横膈膜，但这其实也是整体性的机制。
首先，气要吸得深，横膈膜下降到最深处，横膈膜周围向外膨胀，但是，不能刻意往下压，要给骨盆横膈膜的、与胸腹间横膈膜相反的动作留有余地，感觉腹下部同时还能向上托住。
其次，声音激起，为了让声音唱在气流上，得到气息的支持，在腹下部向上托住的前提下，两肋下也继续保持扩张，直到声音结束为止。
以声音放置而论，其实质就是“运用上方气息通道，即鼻腔与鼻咽腔，使得声音的起唱、过渡音，从喉头进入到鼻梁后面鼻腔的通道上”（英露西·马南《美声唱法教程》，摘自《歌唱的艺术》中国文联出版公司1986年6月第一版第185页）。
鼻腔内，控制气流的小肌肉，使得鼻腔内主要气息通道嗅沟裂开与变窄的活动，就是声音放置机制的基本活动方式。
“运用声音放置的技巧，要求由声音放置的机制起唱一个音。
在声音激起的时候，歌唱者要有意识地把起唱音从喉头进到鼻梁后面的鼻腔通道。
这会预先关闭嗅觉区的入口--就是说在发声前的休止符上。
这样感觉有时被描述为‘一个鼻梁上的马鞍前穹’，有时被描述为鼻梁上有个搁板或者鼓面。
在起始音时，歌唱者应该感觉到嗅觉区入口是突然打开，而在下一个音前的休止时又关闭了起来。
”（英露西·马南《美声唱法教程》，摘自《歌唱的艺术》中国文联出版公司1986年6月第一版第186页）。
但是，歌唱的吐字发音的动作实际上是相当复杂的，要把各种复杂动作的劲儿集中于声音放置的着力点上，并不容易。
还需要解决其他一系列问题。
说到吐字发音，首先需要强调的是，虽然某些传统声乐理论强调要用咽腔--或者还要加上喉腔和鼻咽腔--来形成字音，但是，事实上，咬字的主要部位还是在唇齿舌以及上下腭。
举个例子，一个人如果牙口够硬，可以咬破一个硬核桃；但是，同样是这个人，给他咽喉里放一颗煮熟剥皮的软鸡蛋，可能会把他噎死。
腔体里面主要是形成发音的管道，构成声音通道的一部分，而不是用来咬字的。
那么，唇齿舌以及上下腭，要咬字，就必须形成一股劲儿。
如果是唱歌，还必须形成一股集中的劲儿。
为了适应歌唱发声的需要，这股劲儿应该是稍微向前的撮劲儿。
从歌唱发声的角度来讲，发音管本身已经在发声当中发挥了应有的作用，那么，声音就不应该继续停留在发音管，而应当被发出来要把声音发出来，也要有一股向前的劲儿。
当然，直接把声音从口腔发出来，没有一个着力点，那也控制不住声音（或者要使很大的向下坐向后靠的劲儿来把声音拽住，以形成控制的状态）。
这个地方就用到声音放置了，这是另外一个控制声音的着力点。
要把咬字跟声音放置结合起来，就要在向前的撮劲儿当中增加一点儿向上的挑劲儿，使得咬字
与声音放置统一起来。
如果把上面这两股劲儿统一起来，再让这些劲儿跟发音管乃
至声音通道协调起来，进而跟气息支持协调起来，声音控制的问题大体上就可以解决了。
当然，把撮劲儿跟挑劲儿结合起来的统一要求是相当高的，不能强行拼接两股劲儿，也不能硬顶着或者蹭着从嗅觉区最高处到人中处的这一区域的任何质点，而是要以哼的点来加以统
一。
结果，至少在感觉上，哼的点儿既是声音放置的点儿，又是咬字的撮劲儿的点儿。
也许可以采用多种方法来解决撮劲儿跟挑劲儿的结合问题，而我主要是靠上述第一条、第二条练习来努力解决上述问题的。
尤其是第二条练习，一个四不像的声音，难以靠文字来准确
描述，只能用直接演示来加以介绍，但我觉得对于解决问题还是有一定的好效果的。
第三条到第六条，母音练习，除了要求在弹唇和小开口咽音的感觉的基础上进行，还要求其他四个母音都要发到ri音的前面，不能发到ri音的后面。
哪怕母音听起来不够标准或者不够“字正腔圆”，都要坚持这个原则。
在这个过程中，特别强调发所有的母音，舌头的位置都不能靠后，舌尖必须抵住下牙龈。
为了解决哼点的准确性问题，实际上也是为了声音放置的位置或者着力点的准确性问题，建议在弹唇之外的其他五条练声曲的音阶练习当中，都以哼气泡音作为引子。
也就是说，在上述五条练习的一开始，都先哼一串哼向鼻咽腔的气泡音，然后让弹唇的声音、咽音和母音在气泡音的位置、状态及感觉上激起，可能会让它们的着力点及共鸣焦点都异常清晰精确。
这一点特别重要。
在练声曲的音阶之前，加一串气泡音，实际上也减弱了练声曲练习的气息的力量，使得整个练声曲的音阶练习都能在比较轻柔的状态下练习，声音也带有轻声的性质。
但是，轻声练习正好可以避免练声当中出现的导致身体及发声器官僵化的弊端，也是练声所需要的。
当然，六条练声曲的音阶练习，不仅仅是解决声音控制的问题，还要解决其他问题，至少还要解决嗓音的发声机能的锻炼的问题。
2013年12月22日晨8点30分左右发第二稿，至10点05分定稿。
篇二：
对于学唱歌怎么练气息的一些小秘方
对于学唱歌怎么练气息的一些小秘方1。
叹一口气。
用叹气的声音方式唱歌。
2。
吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。
不可把气一次过放完，要慢慢放气。
3。
唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。
冥想声音从头顶发出。
4。
唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。
冥想声音从胸腔发出。
5。
嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。
6。
嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。
可以摸摸喉咙是不是变硬。
7。
嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。
怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
学唱歌怎么练气息要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。
至于肺活量，就要靠多运动来训练了。
练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉。
从最简单得doremefaso开始练，然后是练声曲，唱的时候要用力，不能软绵绵的，要感觉肚子是硬的，学唱歌其实是件很累的事情。
我的老师说过，唱歌不能用假嗓子唱，这样时间长了你的嗓子就毁了，要唱高音，更要把口腔、声带和肺都打开，如果实在不行也别勉强，总是唱破音对嗓子也有伤害。
对了，在唱歌之前最好喝杯温水，可以打开声带，记住是温水，当然不要开水，但切忌喝冷水和饮料，这样会使声带收缩，于唱歌十分不利。
正确的呼吸方法。
“歌唱是呼吸的艺术”，它是歌唱的关键环节。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。
优美动听的声音离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排。
人都会呼吸，这是人类的本能，只是根据我们的情绪情感的变化而运用，由我们的主观意识而决定了。
学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。
我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。
歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：
胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好！
要正确的掌握这个呼吸
方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。
可以用“闻花”和“打呵欠”来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。
这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。
一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。
可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。
篇三：
声乐中的关闭唱法
声乐中的关闭唱法
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。
是美声歌唱中男声在美声唱法中的一项技巧“COPERTO”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。
“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。
19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。
男声唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声
音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:
喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：
歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?
这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱”请别忘了我”这首歌时,唱到高音:
LAVERDE“时口型要保持积极的”E”而在演唱”在那银色月光下”中的高音部分时”寻找往事踪影”的”往”时就需要唱”A”口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：
它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
。
19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的
声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。
逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。
这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。
此后，这一唱法便被普遍应用。
俄国著名声乐家SHUSHLIN教授曾说过:
如果不懂得在高音上运用关闭唱法,无意与拿刀割自己的喉咙”值得说明的是：
“关闭唱法”只适用于男声，多在近代歌剧的演唱中使用。
的产生，结束了女高音在歌剧舞台近200年独领风骚、占据首席的历史。
当然了,关于关闭唱法的著作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题:
第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:
歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腐部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音,有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:
喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：
歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?
这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当
掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱”请别忘了我”这首歌时,唱到高音:
LAVERDE“时口型要保持积极的”E”而在演唱”在那银色月光下”中的高音部分时”寻找往事踪影”的”往”时就需要唱”A”口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：
它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
《关闭唱法应该如何练习,关于唱歌气息的若干体会》
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