美术五年级下册备课19课.docx
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美术五年级下册备课19课
1.形体的组合
教学内容：
第1课形体的组合
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
课堂类型：
造型表现设计应用
教具学具：
班班通课件石膏几何体几何体废旧物品双面胶等
课时安排：
1课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、比较长方形和长方体，引导学生说出什么是“形体”。
形体是由长、宽、高不同的空间构成的立体实物。
2、导入课题：
《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类
几何形体：
人工制成的一些立体形态，如石膏几何体、建筑形体等。
自然形体：
在自然界的客观环境中形成的一些立体形态，如树木等。
3.分析生活中的形体组合。
出示图片，引导学生分析这些建筑物、生活用品、交通工具等石油哪些几何形体组成的。
小结：
我们身边的许多物体都可以概括为立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生展示自己准备好的废弃物--立体形的实物，思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
组合：
对形体进行搭摆，确定主题。
固定：
黏合法或者插接法。
四、学生作业：
作业要求：
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
用立体形状还可以创造什么作品。
板书设计：
形体的组合
几何形体
自然形体
2.抽象的雕塑
教学内容：
第2课抽象的雕塑
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教具学具：
各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑和具象雕塑，请学生尝试说一说两者的区别，说一说什么是抽象雕塑。
学生回答，教师小结，引出课题。
2、导入课题：
《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、欣赏教材范图《天体》《观天》
比较两幅作品，概括二者的造型特点
（简洁，概括）
这两个作品的内涵是什么？
学生回答，教师小结，并简要介绍作者生平。
2.欣赏《五月的风》
这个作品是如何表现主题的？
作者运用了哪些造型要素？
坐车桥面的运用点、线、面、色彩等造型元素表达这一主题。
3.抽象雕塑有什么共同特点？
艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
师小结：
利用各种不同的材料，综合使用点线面体等造型要素，设计抽象雕塑。
作品的想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
作业要求：
1.造型简洁，富于变化
2.可以独立完成，也可以合作完成
3.为作品取一个合适的名字。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
板书设计：
抽象的雕塑
抽象雕塑：
简洁概括
具象雕塑：
形象生动
造型元素：
点线面体
3喜怒哀乐
教学内容：
第三课喜怒哀乐
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：
绘画工具班班通课件
教学过程：
1．引导阶段
1.请四名学生上台，分别表演四种不同的情绪，让台下同学猜一猜
小结：
四种情绪分别是喜怒哀乐
2.导入课题
2．发展阶段
欣赏达芬奇《最后的晚餐》中人物形象，讨论并总结不同情绪下的表情特点
小结：
展示对应的范图
笑：
眉开眼弯嘴上翘
怒：
立眉瞪眼牙紧咬
哭：
眉掉眼垂泪下落
愁：
皱眉缩眼嘴角掉
2.根据照片，教师示范作画步骤
A.先画出脸部和头发的外部轮廓
B.画出头发和头饰的形态
C.画出眼睛眉毛等造型结构
D.万成整幅头像的描画
3.欣赏作品，比较分析人物表情特征，使学生懂得人物肖像画既要表现人物的外貌特征，又要表现其精神风貌。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
1.构图饱满
2.突出人物特征
3.抓住人物的精神面貌
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
板书设计：
喜怒哀乐
笑：
眉开眼弯嘴上翘
怒：
立眉瞪眼牙紧咬
哭：
眉掉眼垂泪下落
愁：
皱眉缩眼嘴角掉
4夸张的脸
教学内容：
第4课夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教具学具：
班班通课件绘画工具
教学过程：
1、组织教学：
1.游戏：
猜猜他是谁
用课件展示几幅明星的漫画头像，引导学生观察并猜猜他是谁。
将漫画与真实照片进行对比，发现变化：
人物的五官特征进行了夸张变形
揭题：
夸张的脸
二、讲授新课：
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
扩大夸张法：
成龙：
大鼻子
姚明：
长脸
缩小夸张法”
周杰伦：
小眼睛
小结：
夸张脸部时，只要抓住脸上的某部分特征进行缩小夸张或者扩大夸张，就会产生意想不到的效果。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；三、作业：
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
板书设计：
夸张的脸
缩小夸张
扩大夸张
5漂浮的画
教学内容：
第五课漂浮的画
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重难点：
重点：
利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：
根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
课堂类型：
造型·表现
教具学具：
课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
课时安排：
1课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗？
你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢？
画怎么能在水上漂浮呢？
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：
说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？
有何感受？
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：
在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
（1）滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
（2）总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆（水面要浅）——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想像力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
板书设计：
漂浮的画
水中加入油漆——快速搅拌——放纸吸附
6.写意蔬果
教学内容：
第6课写意蔬果
教学目标：
学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。
2.学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。
教学重难点：
重点：
学习用水墨画蔬菜。
难点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课堂类型：
造型表现
课时：
1课时
教具学具：
水、墨汁、宣纸、国画原料
教学过程：
1、问题导入
师设问：
以前画水果，同学们都用什么来画的多？
（学生回答）
引入新课题：
今天我们学习用一种新的画法来表现水果。
（板书课题：
4、水墨蔬果）
二、新课教学
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：
齐白石、王森然。
让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品？
并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获？
学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范
教授笔法、墨法、上色方法。
（白菜、丝瓜）
4、学生临摹作品。
（课临摹课本上的，也可临教师画的）
教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹
教师巡回指点。
（重点注意水分的多少）
3、展示评价
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
4、让学生谈谈这节课有什么收获？
（学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说）
4、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业
课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理
整理桌面，收拾工具和材料。
五、板书设计
水墨蔬果
水墨画------中国传统绘画（水和墨）
欣赏王森《蔬菜》齐白石《葫芦》
教师示范画白菜
学生临摹
7.写意动物
教学内容：
第7课写意动物
教学目标：
1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。
2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。
3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
教学重难点：
训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。
课堂类型：
造型表现
教具、学具：
几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具
课时安排：
1课时
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏
A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解
B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解
C、构图以及动物的造型
D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱
（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体
讲述调墨调色
分步作画，讲解画动物的先后顺序
修改调整完成
三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。
四、学生作业，教师辅导
五、课后拓展：
收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。
教学随笔：
通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。
8.学画松树
教学内容：
第8课：
学画松树
教学目标：
1.了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。
2.通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨来表现松树的枝干、松针等，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针的组合特点。
3.体会松树不屈不挠的精神，感受用笔墨表现出的松树的美。
教学重难点：
重点：
运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点。
难点：
巧妙运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
课堂类型：
造型。
表现
教具学具：
国画工具
课时安排：
1课时
教学过程：
导入新课，展示目标。
师：
“大雪压青松，青松挺且直”。
这句诗是赞美什么的诗句？
生：
“松树”。
师：
今天我们一起来学习一下松树的画法。
展示学习目标：
（学生齐读目标）
1、通过学习，掌握松树干、松树麟以及松针的画法。
2、学会松树的着色技巧及颜色的运用。
3、通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。
二、自学指导
松树对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的松树。
（出示范图）
1、画松针时要注意什么问题？
有什么好的解决办法？
2、怎样表现出松树干的坚硬、粗糙？
3、给松针和树干染色分别用什么样的颜色？
自学内容：
松树树皮如鳞状，树叶如针状，这是松树区别其他树的最大特征。
画松树皮用笔要苍劲有力，毛而不光，用墨较重，还要有变化，如受光部淡些，背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈，要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。
画整棵松树，树叶是由基本相同的单元组成，松针画法有半圆松针和圆松针两种，画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。
画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。
松针一般着绿色或花青色。
松树干一般着赭墨色（赭石加墨），也可以用赭石色按松皮的笔道勾勒一次。
白皮松的树干要用淡绿色按松皮的笔道勾勒（见图）。
历代山水画家对松树的画法，总结了丰富的表现技法，既概括了松树的典型形象特征，又把松树的挺拔、苍劲、历经风雪而傲然凛立的气概表现得极为充分。
单是针状松叶的画法就有多种。
我们除临摹外仍要在学习过程中努力观察体会和不断探索。
三、小组自学，教师巡视。
四、后教环节
1、介绍松树的形态特征，生长环境。
2、松树画法的步骤：
先画树枝干后添松针，最后上颜色。
a、松树干的画法
用笔苍劲有力，要毛而不光；墨色较重，画松皮用方圆组成，不要程式化。
b、松针的画法
有半圆和圆形之分，要注意参差错落和疏密分布，一般由外向里画。
c、着色方法
先给松针染以淡墨，然后着以花青色；松树枝干一般着以赭墨色。
五、当堂训练
展示作业要求，结合例图，图片，学生练习，教师及时辅导。
六、作品评价
讲评作业，评价存在的优缺点。
布置下节课准备材料。
9.彩墨家园
教学内容：
第9课彩墨家园
1、教学目标：
学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
3、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重难点
重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。
难点：
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
课堂类型：
造型·表现
教具学具：
课件绘画工具
课时安排：
2课时
教学过程：
一、创设意境
利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，激发兴趣
欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：
《彩墨家园》。
三、名作欣赏，分析作品
思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？
（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1、树的画法：
（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2、叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。
有介子点、个字点、垂叶点等。
3、点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。
寥寥数笔传神为妙。
五、展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
六、课堂小结，回顾本课
第二课时
一、欣赏回顾
欣赏名家名作，回顾上节课内容。
1、结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2、树的画法
（1）、回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。
（2）、点叶法
（3）点景
二、创作一幅家乡美景
（1）、注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
（2）、注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
三、学生练习，教师辅导
提示学生注意近中远层次，笔墨浓淡变化，点线的疏密变化。
尝试用不同的树的画法，让画面更丰富。
可以上些淡彩。
四、作业展示
（1）将作业张贴在展示区。
（2）小组自评互评。
选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
（3）教师点评，小结
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