音乐鉴赏民间独奏乐器.docx
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音乐鉴赏民间独奏乐器
第七、八周民间独奏乐器
教学课题：
民间独奏乐器
年级：
大学一年级
课时：
4课时
教具：
多媒体设备，音响
教学目的：
了解各种民间独奏乐器的分类，特点和代表曲目，使学生认识和熟悉民族乐器
教学内容
一、乐器的分类
原始时期的乐器土鼓、磬（石制打击乐）、铙、铃、骨哨、骨笛、埙（陶制）顶端开口，埙体上有按音孔（一音－八音）
民族器乐的分类
到了周代，出现了琴，瑟，箫，笙等丝竹乐器，这时我国民族乐器已经有70多种。
古人按照制造乐器的主要材料将其分为八类：
八音分类法：
按照制造乐器的主要材料将其分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
现在八音分类法已经不被使用，远古的大多数乐器也已经绝迹，只有少部分流传下来，和一些外来的乐器共同组成了今天民族器乐的阵容。
根据乐器的发声原理和演奏方法，可以分为四类：
弹拨乐器（古琴、筝、琵琶、扬琴、三弦等）吹管乐器（笛子、管子、唢呐、笙、箫）
拉弦乐器（二胡、板胡、京胡、高胡）打击乐器（锣、鼓、钹、梆子）
二、分类介绍
弹拨乐器
古琴。
琴，即“琴棋书画”所特指，中国最古老的弹拨弦鸣乐器之一，传王母娘娘在天宫瑶池宴请诸神演奏而得“瑶琴”之美名。
琴，集道家、儒家思想于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、宁静致远、天人合一， 琴，传统人文精神之化身。
早在春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，君子之座，必左琴而右书。
孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。
古琴，亦称七弦琴，因缚弦七根又称“七弦琴”。
琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
琴体狭长。
弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。
一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。
使用材质：
琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。
琴徽多为贝壳或玉石制成。
属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。
古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。
“琴头”上部称为额。
额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。
琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。
上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。
其下有七个用以调弦的“琴轸”。
琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。
自腰以下，称为“琴尾”。
琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。
龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。
约在禹舜时代，中国人已开始养蚕。
自那时起，琴弦一直以蚕丝制成。
使用丝弦弹奏古琴时的音量较小，甚至弹到细微处，三步以外就听不到了。
另外，丝弦也存在着易断折等问题。
近年来，为适应演奏的需要，古琴也开发出了尼龙钢弦。
但音量比筝等乐器仍较小。
琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。
弦定宫、商、角、徵、羽，法五行。
定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：
徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。
古琴艺术是和中国哲学，美学等很多人文思想融合在一起，远远超出了音乐的界限。
中国历代文人给予古琴过多的文化附载，使它自我封闭起来，脱离了现实。
它是中华民族文化的奇珍异宝，但又很难被中国人民所理解。
有这样一个笑话：
清代有一个儒生，携一古琴云游四方，遍寻知音而不遇。
一日，行至郢地，在一乡间借一茅屋暂住。
入夜，焚香沐浴之后开始弹琴。
少顷，忽闻哭泣之声，儒生惊喜异常，以为知音就在附近，遂起身循声觅去，见哭泣者是一老妇人。
儒生上前问道：
为何听到我的琴声便如此悲痛？
老妇人说：
因为你的琴声使我想起了我那三年前便已过世的丈夫。
又问：
你丈夫在世时也经常弹琴？
答曰：
不会弹琴。
他生前以弹棉花为生。
著名的古琴大师：
孔子，不仅善于演奏弹唱，而且还创作过很多古琴曲
东汉蔡邕，蔡氏五弄，《后汉书》记载，有人用桐木烧板，其爆裂声被蔡邕听到，立即断定是一块作琴的良材，请求将该木留下，后做成一琴，果真声音绝好。
音其尾部已被烧焦，故称为“焦尾琴”。
魏晋嵇康：
《长清》《短清》《长侧》《短侧》，统称“嵇氏四弄”
古琴曲：
《碣石调·幽兰》这是一首在公元六世纪就流传于世的古曲。
《高山》《流水》俞伯牙钟子期在汉阳江口相遇。
子期亡故，伯牙悲痛之余将琴摔破，不再弹琴。
千金易得，知音难求。
唐以前高山流水是一首曲子，后来才发展成两首独立的乐曲。
为什么没有流水的感觉？
古琴流水代表着典型的古代东方的审美趣味，而古代的东方与近代西方的审美存在很大差异。
近代西方美学更注重“形似”，古老的东方美学却讲究“神似”，以“神似”而生意境。
所以对不同民族的音乐应该用不同的角度去聆听欣赏，才能发现不同的美。
1977年美国旅行者号。
《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》等名称。
据传是由同名笛曲改编而成。
主题重复了三次，所以叫做“三弄”。
筝:
春秋时就已在我国出现，流行于秦地，称为秦筝。
因其音响而得名。
“铮铮然也”。
筝的音色华丽柔美，独奏合奏都很合适。
筝的外形，演奏姿势，定弦方法等与古琴相近。
音域D－d3。
琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。
琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；《渔舟唱晚》。
标题出自王勃《滕王阁序》
琵琶：
有关琵琶的记载最早出现在2000年前。
东汉年（公元前25--220年）学者刘熙在《释名》一书中写到:
"枇杷,推手前曰枇,引手却曰杷,,因此为名"。
这种琵琶当时被称作"秦琵琶"或"秦汉子"。
但当时的琵琶形状与现在的不同,其形状为直颈，园形音箱，实际上它就是今天我国民乐器中阮的前身。
其名字来源于晋代竹林七贤中的阮咸。
阮咸以善弹这种琵琶而著称。
后人就把这种乐器称作“阮咸”，简称为阮。
而琵琶之名让给了后来的曲项琵琶。
到了公元五、六世纪,从中亚地区传入一种曲项琵琶,当时称作"胡琵琶"。
其形状为曲颈,梨形音箱,有四柱四弦，横抱琵琶用拨子演奏。
现代的琵琶就是由这种琵琶发展而来的。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。
成为当时非常盛行的乐器,而且在乐队处于领奏地位。
白居易“大珠小珠落玉盘”。
《十面埋伏》。
琵琶代表作品之一。
描写楚汉相争时,刘邦用十面埋伏之计战胜项羽的情形。
<夕阳箫鼓><霸王卸甲>
扬琴
扬琴：
称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。
我国常见的一种击弦乐器。
音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。
扬琴的低音区声音浑厚、饱满，余音较长。
中音区明亮、圆润，较为常用。
高音区清脆、嘹亮，较为常用。
极高音区声音显得尖锐、紧张，余音短，一般少用。
经改革后，扬琴可演奏各种调的转调，但演奏超过三个升号、三个降号的调时，则显困难。
扬琴的音色清脆、明亮，演奏技巧灵活，音域宽广，表现力丰富。
既可进行独奏，更适担任伴奏，也能参加乐队合奏。
三弦三弦是古老的弹弦乐器，有丝质外弦、中弦、内弦（近年用尼龙钢丝弦）三根,故名三弦,又名弦子。
三弦低音区声音浑厚。
中音区声音响亮。
高音区声音坚实、清脆。
极高音区声音尖锐、纤细，合奏时较少使用。
三弦音色响亮、浑厚，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。
可用于独奏，亦可参加重奏与合奏。
吹管乐器
笛为竹制乐器故称竹笛或笛子，古称“横吹”，后亦称横笛，是我国各地普遍流行的一种吹奏乐器。
使用较为广泛，既可独奏、齐奏，也可用于伴奏及乐队合奏。
笛有两种，笛身较细、短，发音较高的为梆笛；笛身较粗、长，发音较低的为曲笛。
乐队中主要用筒音为a的曲笛与筒音为d的梆笛。
唢呐亦称喇叭，小唢呐又称海笛，是流行较为普遍的一种吹管乐器。
唢呐种类很多，规格不一，大致可分为四种，即高音唢呐、次高音唢呐、中音唢呐及海笛。
乐队中使用以a1为筒音的D调高音唢呐较多。
笙，是我国古老的簧管乐器。
古代称为“竽”的乐器，即是三十六簧的笙。
笙的规格有很多种，管与簧的数量也不尽相同，目前使用较多的是经过改革的十七簧笙.笙具有管、簧混合的音色，高音清脆、透明，中音、低音优美、丰满，是民间吹打乐队中不可缺少的乐器；在民族管弦乐队中也同样具有重要的地位。
管子管，又名管子，古称筚篥。
主要流行于我国北方地区，在吹打乐中常被用为领奏。
管的最上面几个音，发音有些尖锐刺耳，一般较少使用；最下面的几个音音色粗厚坚实，被经常使用；其余的音发音自然饱满，明亮高亢，是极富表现力的音区。
管的音色明亮，声音粗犷，表现力也很丰富，可用于独奏、重奏或合奏。
拉弦乐器
二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。
二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为「南胡」。
由于全国各地不同的习惯，也有称为「二弦」、「嗡子」、和「胡胡」的，名称虽多，实际上都是同一种乐器。
音色柔美而深沉，表现力丰富，善于抒发感情。
既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。
二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏。
二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。
20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华（1895-1932）致全力于民族器乐（主要是二胡）的研究、改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。
他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。
他还参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格的二胡。
现在的二胡，就是在他改革的二胡基础上定型的。
二胡的音域一般在三个八度左右。
低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律；中音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠扬的旋律。
这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律，其效果极为动人。
任何合奏曲或独奏曲，都很重视这段音区。
二胡内外两根弦的音色不完全相同，外弦脆亮圆润，内弦柔美浓厚。
在两根弦共有的音区范围内可根据乐曲的情趣选择使用。
明快奔放的旋律可多用外弦，而哀婉缠绵低回的旋律则宜多用内弦。
刘天华的《独弦操》，又名《忧心曲》，是抒写自己忧世感怀的情绪的，全曲均由内弦演奏，恰到好处地表现了乐曲深沉抑郁、含蓄蕴藉的风格韵味。
二胡类似于西方管弦乐队中的小提琴。
不同的是，两者虽则地位相似，然而其旨趣与韵味却很不相同。
从宋代直至上个世纪初，二胡以及各类胡琴家族的乐器都主要用于戏曲、说唱的伴奏和民间乐器的合奏。
真正将二胡推向独奏乐器舞台的是“五四”时期的刘天华先生和民间艺人瞎子“阿炳”（华彦钧）。
与古琴、古筝、琵琶等乐器相比，二胡作为独奏乐器的历史仅八十多年，但其发展速度却惊人地快。
二胡曲的创作成果丰硕。
除刘天华的名曲（《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良霄》、《烛影摇红》、《月夜》、《闲居吟》等，又涌规出了《二泉映月》、《听松》（华彦钧）、《流波曲》（孙文明）、《怀乡行》（陆修棠）、《汉宫秋月》（蒋风之）、《豫北叙事曲》、《长城随想》（刘文金）等。
二胡艺术由此进入了一个新的艺术境界，同时也显露了二胡艺术的巨大魅力和无限潜力，展示了二胡艺术的光辉前景。
在现代二胡改革的进程中、还出现了各种新的品种，如高胡、中胡、大胡、低胡以及三胡、四胡等，扩大了二胡的音域，使二胡类的拉弦乐器自成一个完备的系列，其中大胡、低胡均为低音和声乐器，不能独奏。
中胡是中音胡琴，它在乐队中是连接二胡与大胡的桥梁，虽然也能独奏，但效果不太理想。
高胡是高音二胡的简称，出现于本世纪20年代。
它首先在广东音乐和粤剧中使用，担任主奏乐器，故也“粤胡”。
高胡的音色情澈、透明，穿透力强。
低音区圆润、柔美，高音区清脆、晶亮、有光彩，适合于演奏抒情、活泼、华丽的旋律；在乐队中，除了担任二胡所不能胜任的高音部的演奏外，还常常以华彩的方法为曲调作伴奏；能对原曲调的情感、色彩进行有效的装饰。
高胡的独奏也极有魅力，特别适合于演奏抒情、柔婉、缠绵的旋律；演奏活泼欢快的技巧性的乐段，效果也很好。
刘天华:
原名刘寿椿，刘半农二弟，中国现代民族音乐事业的开拓者，作曲家、演奏家、教育家，中国现代民族音乐的一代宗师。
民族器乐作曲家、二胡琵琶演奏家、音乐教育家。
江苏江阴人。
刘天华音乐的知识面很宽，从小就接触过军乐队中的管乐器，后业向人学习过二胡、琵琶和多种民间乐器。
1922年任教于北京艺术专门学校期间，还向外籍音乐家学习小提琴与作曲理论，同时进行了大量的民族音乐整理工作。
他吸收小提琴演奏技巧的某些长处，把二胡从伴奏乐器学派奠定了基础。
。
他是民族乐器的革新者，第一次将二胡、琵琶的表现力达到前所未有的境地。
他在我国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐，不仅创作了《病中吟》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》、《除夜小唱》、《闲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》等不朽名曲，而且培养了大批二胡、琵琶传人。
在近代二胡艺术家中，除大家熟知的刘天华之外，还有一位更值得称道的民间音乐家华彦钧（1893-1950）。
他是江苏无锡人，他和其父都是道士出身，通晓道教音乐并精通多种乐器。
1950夏中央音乐学院著名音乐家杨荫浏、曹安和专程采访并录下他演奏的二胡、琵琶曲各三首。
二胡曲是《二泉映月》《寒春风曲》《听松》，琵琶曲是《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。
并相约翌年再会，不料当年末华彦钧就不幸去世，据说杨荫浏教授生前常为此悔憾不已。
华彦钧是社会最低层的民间艺人，他的音乐纯属民间的产物，丝毫没有受外国音乐文化。
在这方面他又与刘天华不同（刘曾学过西洋音乐）。
为此，有人认为华彦钧的创作和演奏艺术，堪称真正体现中国民间音乐美学的“本色”。
著名的波士顿交响乐团指挥家小泽征尔，一次在北京听一位当时年仅十八岁的二胡演奏家姜建华演奏的《二泉映月》竟被感动得泪流满面，说：
“这样的音乐是应该跪下来听的。
华彦钧:
俗称瞎子阿炳（1893.8~1950.12.4），民间音乐家，中国民间音乐演奏家。
小名阿炳，江苏无锡东亭人。
自幼从其父华清和道士学习音乐。
15～16岁时已成为无锡道教界出色乐师。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。
华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。
他4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明。
在无锡市街头卖唱与演奏民间乐器为生，饱经生活苦难。
生前留下著名琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出寨》、《龙船》，二胡曲《二泉映月》、《寒春凤曲》、《听松》等音响资料，是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。
其作品渗透着传统音乐的精髓，并表达了他对现实生活的深刻感受，情真意切，感人肺腑，充满着艺术的生机。
由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪艺人生涯。
二泉映月：
无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。
他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
当年为《二泉映月》这首乐曲录音后，杨荫浏问起这首乐曲的曲名，阿炳说这首乐曲没有名字，是他随便拉的。
杨荫浏又问他常在什么地方拉，他说在街头，也常在惠山的亭子上拉。
因为惠山脚下有一泓美丽的泉水，名为“天下第二泉”，杨荫浏说，那就叫《二泉映月》吧！
此曲的曲名就从此而来。
这里播放的就是阿炳1950年演奏的，用当时刚从国外进口的钢丝录音机录下的原始录音
听松：
乐曲描写宋代伟大的爱国将领岳飞，率领义勇军士，进行卫国战争的故事。
阿炳在此曲中间寄托着抗战胜利的心情。
乐曲个性鲜明坚强，引子气魄阔大，一、二、三段都满含着不平凡的情调和结构，成功地抒写了奋斗的勇气和胜利的把握。
阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，声音特别浓厚有力。
板胡板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。
明末清初，随着戏曲梆子腔的出现，为了适应戏曲伴奏的需要，以胡琴为基础，将琴筒和千金加以改造，因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的历史。
板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而胶以薄木板，故得板胡之名。
弦多用金属（钢丝或铜丝）。
采用四度或五度定弦，音域较高，为d2-d4（a4）。
音质坚实，音色明亮。
板胡音色明亮、高亢、适于表现热烈奔放的曲调。
各地区的板胡又都善于表现不同的风格，富有浓厚的地方色彩。
板胡除适合于独奏和乐器合奏外，并为多种地方戏种如河北梆子、平剧、吕剧、豫剧、晋剧、秦腔等的重要伴奏乐器。
流行的地区很广，其中以陜西、甘肃、山西等省最为普遍。
板胡作为独奏乐器的曲目很多。
较典型的有《大起板》、何彬根据河南曲子的板头曲音乐改编创作的；《花梆子》，阎绍一根据河北梆子音乐此写成的；《红军哥哥回来了》，张长城、原野根据陕北民间音调写成。
板胡在中国民族乐队中占有非常重要的地位，在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。
和中国其它的胡琴类乐器相比，板胡最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪。
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