精选考研 外国美术史笔记资料.docx
《精选考研 外国美术史笔记资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《精选考研 外国美术史笔记资料.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
精选考研外国美术史笔记资料
外国美术简史
第一章原始、古代美术
第一节原始美术
一、旧石器时代的美术（洞窑壁画、母神雕像）
法国的拉斯科洞窟：
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
维伦道夫的维纳斯：
女裸体雕像的共同特征夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术
拉文特岩画：
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代的美术
巨石建筑：
用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二节古代两河流域美术
一、苏美尔—阿卡德美术（建筑、雕塑、绘画）
二、古巴比伦美术
著名的汉漠拉比法典：
法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
三、亚述美术（建筑、雕塑）
四、新巴比伦美术
第三节古代埃及美术
一、古代埃及美术的特点
<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
<2>分为三个时期:
古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是:
A.神化法老和贵族:
在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。
<4>埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态:
总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
二、古王国美术（建筑、雕塑、浮雕、壁画）
金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
古埃及雕刻程式有：
1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：
3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：
1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
三、中王国美术（建筑、墓室壁画）
四、新王国美术（建筑、雕塑、壁画）
第四节爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术（季克拉基斯美术、克里特美术、迈锡尼美术）
二、古代希腊美术
<1>希腊艺术中的理想形象:
a.就是既有典雅宁静的气质.b.又有运动员一样的体魄.c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
<2>希腊神话中的“神人同形同性”:
成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.<3>希腊艺术是:
理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的.<4>分为四个时期:
a.荷马时期（“几何风格时期”:
希腊造型艺术的萌芽时期）.b.古风时期（希腊造型艺术的形成和发展时期）.c.古典时期（希腊艺术的繁荣期）.d.希腊化时期（“泛希腊时期”）.
1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2）古风时期瓶画：
（3种风格：
东方风格、黑绘风格、红绘风格）“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
建筑：
希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
时两种基本的建筑柱式已经形成：
多利亚式和伊奥尼亚式。
（1）多利亚式:
A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
（2）伊奥尼亚式:
A.精巧，纤细，柔美。
B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:
a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。
b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
（3）科林斯式:
是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。
3）古典时期雅典卫城建筑群：
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
4）希腊化时期在亚历山大帝国地区保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓；在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象。
小亚细亚地区史珂珀斯的悲怆风格得到了继承发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要代表作。
第五节古代罗马美术
<1>古罗马美术具有写实和叙事性的特征:
是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
<2>在肖像雕刻方面有独特的成就。
要求个性特征鲜明的肖像，不满足外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
<3>建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑，开始运用三合土，在结构上广泛采用拱卷。
<4>罗马艺术是:
实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的。
一、罗马艺术与希腊艺术的区别
1）罗马人不如希腊人富有想象。
2）罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂。
3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩；罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
4）希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
5）罗马人在建筑上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富；希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除了这些之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑，罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面做出了有价值的探索。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
二、伊特鲁里亚美术
三、罗马美术（建筑、雕塑、绘画）
拱券建筑：
把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
万神殿的拱券是建筑的杰出代表。
纪念柱：
是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
绘画：
罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
第二章欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
第一节早期基督教美术（墓室壁画、建筑、雕塑）
第二节拜占庭美术（反偶像运动、建筑、镶嵌画）
拜占庭艺术：
（1）是基督教文化的政教合一的产物。
（2）拜占庭建筑特点:
穹顶结构和希腊十字式平面。
第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
（3）圣。
索菲亚大教堂:
A.圣。
索菲亚:
就是圣智慧的意思。
B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。
C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:
光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
镶嵌画：
以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一中虚无缥缈的效果。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴
一、蛮族艺术
二、修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术（爱尔兰的修道院与爱尔兰抄本、墨洛温王朝的艺术）
三、加洛林美术（建筑、抄本绘画）
四、奥托美术（建筑、抄本绘画、雕塑）
第四节罗马式美术（罗马式美术的产生条件、建筑、雕塑、工艺品）
罗马式美术
（1）具有含混性的特点:
经济的发展和宗教的狂热使多种风格融合。
（2）罗马式建筑分别在天主教盛行的地区:
A.用石头屋顶代替木屋顶，教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
B.广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形，十字形为罗马式的主要代表形式。
C.教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼，塔楼成为罗马式建筑的标志之一。
D.整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
（3）罗马式建筑风格的典型建筑是:
a.法国圣赛尔南大教堂。
b.英国杜姆勒教堂:
罗马式风格形成的标志。
c.德国圣基列阿达教堂。
c.意大利比萨教堂:
最著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。
第五节哥特式美术（哥特式美术的产生条件、建筑、雕塑、绘画）
哥特式艺术：
（1）是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
（2）追求平面装饰的效果。
<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:
A.表明一种新的建筑风格:
轻盈，纤细的结构:
采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。
B.体现一种不同以往的思想和精神:
强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
<2>法国巴黎圣母院:
A.最著名的哥特式建筑。
B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:
有种“向上高升”的感觉。
C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
哥特式建筑：
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴：
（1）文艺复兴时期:
是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
（2）“文艺复兴”:
A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:
是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:
成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
D.资本主义生产方式的出现:
建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.（3）在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:
a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。
（4）资本主义的因素最先在意大利萌芽:
市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
（5）意大利文艺复兴美术的开端:
杜乔:
A.锡耶纳画派的创始人:
完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:
a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
第一节意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
一、意大利文艺复兴美术的开端（皮萨诺、奇马布埃、杜乔、乔托）
二、意大利文艺复兴早期的美术（布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔、佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、帕都亚画派）
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色，主要是以人文主义精神来画宗教题材
佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
乔托：
A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:
不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔：
A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
a.《出乐园》:
突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
b.《纳税钱》:
柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
波提切利：
A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。
B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:
《春》。
C.《维纳斯的诞生》:
有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
三、意大利文艺复兴盛期的美术（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”。
达·芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>A.《岩间圣母》:
a.使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛丽亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,同时他又用天使与婴儿加重右下角的分量，通过左上方的光源使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
b.由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:
a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
b.以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
c.耶稣处于正中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。
在这幅画面中，他通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:
这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情，他艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所雕塑的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
他有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力。
:
A.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:
表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
a.《创世纪》:
西斯廷礼拜堂的天顶画。
表现出他在绘画上的独创性。
通过神的题材表现人的伟大，把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
b.《偷吃禁果》:
强调人物自主独立的感情。
c.《洪水》:
充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:
《摩西》:
a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:
《晨》《暮》《昼》《夜》:
揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:
是米开朗基罗对人生的总结，也是对当代历史的裁判。
壁画构图的处理与构思取得了一致，构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:
即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
四、威尼斯画派（贝利尼、乔尔乔涅、提香、威尼斯画派其他画家）
威尼斯画派：
〈1〉意大利文艺复兴时期主要画派之一。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
〈2〉画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。
画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；〈3〉威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
威尼斯：
〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
贝利尼：
A.威尼斯画派的创始人:
注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
a.《有小树的圣母》:
用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:
大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
乔尔乔纳:
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:
不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:
对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
提香：
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:
a.《天上人间的爱》:
牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:
追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:
《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
委罗内塞：
作品表现世俗的欢乐与自由:
《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
丁托列托：
A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:
a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:
《圣马可的奇迹》。
b.《银河的起源》:
运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
B.主要关心画面的视觉效果。
柯罗乔：
画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:
《圣夜》《丽达与天鹅》。
五、样式主义（样式主义产生的历史条件及其风格特点、样式主义绘画、样式主义雕塑与建筑）
意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克艺术有所不同。
它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。
但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。
第二节尼德兰文艺复兴时期美术
一、15世纪的尼德兰绘画（康宾、杨·凡·埃克、维登、北方画派与南方著名画家）
<1>尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是:
严肃，静穆.<2>作品表现了传统的宗教题材，但画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣增长，作品体现出现实主义倾向。
（1）康宾:
宗教画流露出世俗生活的情趣:
《受胎告知》《耶酥诞生》。
（2）扬·凡·埃克:
<1>《根特祭坛画》:
主体部分《羔羊的礼赞》:
歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。
<2>《阿尔诺芬尼夫妇像》:
新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:
a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
<3>宗教画:
A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:
展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
（3）维登:
肖像画:
《一个年轻妇女的肖像》:
刻画了端庄，纯朴的尼德兰妇女典型形象。
二、15.16世纪之交的尼德兰绘画（博斯、风俗画与风景画的形成）
三、16世纪的尼德兰绘画（团体肖像画的形成与发展、罗马派、老彼得·博鲁盖尔）
四、尼德兰文艺复兴时期的雕塑
第三节德国文艺复兴时期美术
一、德国文艺复兴时期的绘画（丢勒、格吕内瓦尔德、老卢卡斯·克拉纳赫、多瑙河画派、荷尔拜因）
老彼得.勃鲁盖尔:
<1>以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家.<2>A.农民风俗画:
满怀热情的塑造了许多农民形象:
《农民舞蹈》《农民婚礼》。
B.风景画:
选取全景式构图，风景和人物紧密结合，描绘了农民的劳动生活和农村秀丽的景色:
田园风景组画《收割干草》《收割》。
C.宗教画:
《绞刑架下的舞蹈》:
以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰的横征暴敛，残酷屠杀的情景，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神。
<3>作为伟大的现实主义艺术家:
他与人民同呼吸,共战斗。
丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:
洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:
刻画了资产阶级上升时期
升级会员 