影视作品分析二.docx
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影视作品分析二
第二节如何写好影评
写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？
最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
一、影评写作规律与要领
在考试中，我们在有限的时间内要对一部影片写一篇评论，最重要是要解决写什么和怎么写的问题。
以下我们总结了几条写作规律和要领。
（一）选好角度，量体裁衣
电影评论的角度，就是写作的切人口、突破点，即从什么地方人手，评论什么。
角度选好了，写作的基本内容也就确定了。
电影是一门综合艺术，对其评论可选择的角度是多种多样的。
我们在前面所提到的电影的各个元素都可以成为一篇评论的切入点，成为评论的对象。
因此我们应当根据一部影片自身的特点，选择恰当的切人点，才能有的放矢，一语中的。
我们可以从以下几个角度切入：
1、评主题
评主题力求有独到见解，深入挖掘。
如电影《罗生门》描绘了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和人难以更改的本性，但也赞扬了人道主义和对道德的回归。
从这个主题切入，再深入影片如何用错综复杂的蒙太奇手法展示出人在心灵的丛林之中彷徨的困惑，揭示人性与灵魂的冲突与撞击，探寻人类亘古以来无法回避的良知、动乱、伪善、伦理等本质问题。
但在评论主题时，也可侧重于影片的现实作用，尤其在现实题材的影片中，这点更为重要。
如对影片《天狗》作评论时，就可评论电影中一个复员后被分配到偏远的国有林场的护林员，为了保护山林，在恶势力的威逼利诱下，作出艰难选择时的精神状态；一群在贫困的现实面前，在恶势力的压迫面前心灵变得扭曲的村民的群像；恶势力得道后飞扬跋扈的嚣张气焰甚至草菅人命的得意嘴脸。
对待这些现实主义题材的电影要观照现实。
2、评人物
这是较为典型的切入点，如《可可西里》这部影片给人极为深刻印象的恐怕就是那一群顶天立地的汉子，那么评论时则可从他们的形象角度切入，进而分析人物内心，然后过渡到影片主题等元素。
在以人物为切人点时，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，更多地融进对影片背景、主题等方面的思考。
3、评电影语言
从这个角度切人需要相对较强的专业性，如对电影的结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
如对影片《城南旧事》可从影片的叙事结构，叙述视点切入，再交叉地探讨影片的风格、主题等。
以上评论的切入点都不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。
考试时面对这么多的切人点、评论角度，我们应当从自身所掌握的知识和所观看的影片本身特点出发，量体裁衣，量力而行。
要抓住影片突出的、创新的方面，或是有明显瑕疵的方面进行评论，选择适合自己擅长的角度，能够发挥自己创造性思维，写出见解独到的影评。
（二）确立中心，选择素材
影评写作中，难度最大的恐怕就是确立中心论点了。
在考试中，我们选好了写作的角度，就要从选择的角度出发，对影片中引起你注意的亮点深入挖掘，联系整部影片，概括出影片的“本质”。
通常我们能从影片中所展现在我们眼前的事件，看出电影的创作者们想要表达什么样的观点。
但切忌就影片中的事件讨论事件。
如在对一部历史题材的电影作品进行分析时，就忌讳脱离电影本身而对历史事件大发评论。
确立了论述中心，就在电影中选择能够很好体现影片主题的相关素材，用以论证自己的观点。
但在这里，需要提醒大家，考试时要做好笔记，注意细节、人物的性格特征、故事情节、主题。
写影评的目的并不是为了娱乐消遣，因此我们应当带着探索的精神观看影片。
尤其在考试时，影片一闪而逝。
因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，不能满足于了解表面的故事情节，而要对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。
另外我们所评论的内容必须是影片所提供的，要明确中心，并展开论述，而不能是平时看到的说明书或报刊介绍。
要抓住电影艺术的特质，评论时要有画面感，运动感，切忌“故事加感想”或有观点无论证。
写评论时要提醒自己：
让没有看过电影的人也能通过影评获得对影片的大致了解。
总之，在考试过程中，应当做好充分的观影心理准备——是为评论而进行的欣赏，努力捕捉影片的闪光点。
多做理性分析，提出新的见解，由表及里，深入挖掘，有效利用影片素材对影片进行系统的分析。
（三）谋篇布局，精心构思
1、影评的结构
电影评论其实没有固定的模式，但大多数电影评论的结构一般都是由标题、开头、主体、结尾等组成的。
标题，是文章的眼睛，目的在于提示文章内容。
标题可以是单标题，也可以由主标题加副标题组成复合标题。
开头，即文章的开篇，可用开门见山式、简介内容式、说明标题式、设置疑问。
式等，总之开篇一定要吸引人，要尽快点明文章主题，提出总论点。
主体。
主要是由具体观点和材料组成，要做到条理清晰、层次分明。
结尾，是文章的收结，一般要回应开头，得出结论，强调意义。
可用总结式、反诘式、自然式等方式结尾。
2、在写作中，我们可以用到的几种分析方法
比较分析法：
这是最常见的电影评论写作手法，即把要评论的电影作品放在特定的时代、社会背景中，确定其在大背景下的位置，然后通过比较，对作品进行分析。
这其中又有纵向比较和横向比较。
纵向比较就是把所要分析的作品与电影史上同类作品进行比较；横向比较是把所要分析的作品与同一时期的其他电影作品进行比较分析。
通过比较，我们能挖掘出影片在特定历史时期的独特的文化意蕴。
综合分析法，即“综合一分析一归纳”的写法：
这种方法开宗明义，先提出总观点，亮出评论者对影片的看法和评价，然后运用逻辑思维，依据作品各元素的内在联系，重新组合，提炼出观点，分别用作品中的事例加以论证，最后进行归纳，得出结论，使观点得到进一步的深化。
这是最基本的方法，也是在考试中较常用的方法。
切入剖析法：
这是一种微观的分析方式，它将所需要评论的影片截取某个横断面，从一个场景、一个段落、一组镜头或者一个细节人手，将其展开，进行细致入微的分析。
然后由此展开，对整部影片的艺术审美追求展开探讨，既要散开，结尾又要收得拢，最后仍要回到开篇所谈的问题上，起到以小见大的效果。
影像解读法：
其特点是从影像人手，注重镜头、画面、造型、声音、色彩、构图等诸因素的表意功能，通过读解发掘其中的深刻含义。
但这种方法需要相对扎实的影视理论基础。
另外，在这些方法的运用上，我们还要注意评论语言的生动活泼、形象鲜明、注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
这些方法在实际写作过程中往往需要根据内容的需要，或以一种写法为主，其他方法作为辅助，或几种方法兼收并蓄。
只要平时多写多练就能形成有个人风格的电影评论。
只要我们平时能尽可能多的观摩中外优秀的电影作品，并在观摩中养成认真做笔记的习惯，在考试时心里就不会紧张；同时平时要加强关于影视方面专业知识的学习，这样在考试时就能熟练的使用专业术语，能用这些专业术语准确地分析影片，正确地评价影片；最后，要多写作，多做实践练习。
电影评论其实是有规律的，只要经过科学系统的训练，就能做到在分析影片时行文流畅、凝练，逻辐洁晰、结构严谨。
二、影视评论写作的基本流程
（一）准备阶段
在进行电影评论考试时，在现场观看影片时，不能只是欣赏，而要有意识地做一些写作的准备工作，边看边记录一些重要的相关信息，如这部影片的导演是谁，主要演员是谁，男女主角的称呼，故事的主要情节，人物的主要性格，电影中最感动你最吸引你的细节。
这些都是我们在看完影片后应该能使用上的素材。
做好这些准备工作就不至于看完影片后再回顾影片的内容和细节，结果耽误了时间而且也容易不得要领。
而且在看影片过程中我们就应该构思评论的写作，从什么视角、怎么立意等，这样才能有效地完成一篇优质的评论。
影视作品分析笔记列表
分析项目
主要分析点
备注
主题
电影中内容的核心与内涵
结构
戏剧式结构、非戏剧式结构
人物
1、影片中人物的外部形象2、影片中人物的性格形象3、影片中人物的心理线索4、影片中的人物关系5、影片中人物的表现方式
场景
1、内景2、外景3、实景4、场地外景5、计算机模拟景6、特技合成景
影像
1、构图2、景别3、运动镜头4、拍摄角度5、色彩6、光影
声音
1、人声2、音响3、音乐
蒙太奇与长镜头
平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等
说明：
1、在考试时，先把表格中的分析项目写在纸上，然后一边看影片，一边把最能触动你的影片素材归类记录到相关题目下，如果当时有感触，就用一句话点评。
这样看完一部影片，影评的框架也就基本出来了。
2、需要说明的是，我们在上表中所列的要点，不是说写每篇影评都要面面俱到，可以从影片最具特色的部分人手，有轻有重，简略得当，比如《红高粱》的色彩特色，《音乐之声》的音乐特色。
观看完影评后，不要急着下笔，还要进行必要的思考。
罗列感动你的地方、你觉得值得写的角度，梳理影片的内容和思想，深入思索。
影评的角度有时候可以涵盖、融化多个主题，将令你感动的东西汇总到一块。
在此基础上确定中心论点。
不要急于动笔，要首先打好腹稿。
于是确定影评的副标题也就是评述的角度。
然后确定中心论点，以及分论点，论述方式，找出各自的论据。
然后打一个腹稿。
（二）拟定提纲
对一部影片有了上述那样杂乱的思考之后，就该设计写作提纲了。
首先，要写哪方面必须确定，一定要选择你认为自己感受最深、最有独立见解的那方面来写。
与这方面没有关系的内容就不要考虑进来了——学会放弃，才可能成功。
提纲框架
（1）形成一个开头。
起笔要奇，但要与下文符合。
（2）观点一
（3）过渡段
（4）观点二
（5）结论
（6）题目最好最后来考虑。
看完影片后灵感突来，出来题目。
《新世纪电影评论》中有篇评《国歌》的文章，题目是《当国歌响起的时候……》，它的提纲是这样的：
开头：
雄浑的音符冲击着心田。
观点一：
整部影片突出一个别样的“情”字。
观点二：
再现了苦难与英雄风貌。
观点三：
表现了民族尊严的不容侵犯。
（三）正文写作
写影评正文，应该把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：
评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知人论世”。
他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
四、其他注意事项
（一）在电影评论中应该避免出现的情况：
1、要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。
比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。
写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。
吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样；但电影是一样的。
2、要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。
例如：
永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。
在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3、要避免东拉西扯，主题模糊。
慎用排比。
要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。
不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。
例如：
评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。
是场面调度问题还是画面构图问题？
是剪辑问题还是电脑特技问题？
4、要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。
只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5、要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。
应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。
评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
就考试而言，尽可能从正面评论。
6、要避免一些对电影本身没有意义的评论。
电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。
在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7、要避免评论者主观地对影片做过度诠释。
不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。
（二）影评中常见的11个问题：
1、复述代替论述——克服的途径是采取逻辑思路，而不是剧情思路来构思。
2、面面俱到地“蜻蜓点水”，即结构散——克服的途径是内容、形式两大块要融为一体。
3、不会联系具体内容——克服的途径是加强影片分析。
所谓分析，不是对情节的重复，而是在理解情节基础上，对你在情节中所发现的问题进行分析，是自己给自己提出几个“为什么”来回答。
4、不会逻辑地表达感觉——克服的途径是在领会许多意义后，要结构出文章整体上最根本的“意义”，这才会有逻辑性。
5、观点陈旧老套——克服的途径是在内容方面要理解得深，艺术方面要体会出新。
6、段落的长短缺少节奏上的变化，有的甚至一段到底，连标点都是“逗号”——克服的途径是：
说完一层意思就另分一段，即宁肯多分段，也别不分段。
7、不会开头或结尾——克服的途径是开头可奇、深、亲，要能引领下文；结尾可扣题、升华或讲究启发性，结尾时的败笔最可惜（“总之”之类的画蛇添足也是败笔）。
文风可以哲理化，也可感情化。
8、人物分析不知分出主次——克服的途径是，你自己要把人物形象看成一个体系，找出主人公，然后找出围绕着主人公的各种人物关系，在此基础上来分析不同人物在剧情中所起的不同作用。
9、不注意观察细节——克服的途径是注意看影片，因为有的细节本身就能构成一篇影评，比如《黄土地》中翠巧的几次挑水，《我的父亲母亲》中那只大青花碗和“路”。
10、跑题现象——全篇跑题与中间拐弯——克服的途径是在列提纲阶段不能缺少逻辑性，要设计好提纲后再动笔。
另外，在观点与观点之间要有自然的过渡感，这也要事先设计一下。
11、缺乏电影常识——克服的途径是多看影评文章，例如，编剧和导演谁更重要、演员和导演谁更重要、“对白”同人物语言及电影语言的区别。
（三）常见的几种低分试卷
1、复述故事型。
影媒之光的培训中也常见很多同学顺着故事的线索来写，吧故事翻译一遍，这样的试卷的分数是不会高的。
2、介绍复述型。
打乱了顺序复述，最终还是复述，这也是低分
3、全面赏析型。
涉及面很广，却缺少内部联系。
蜻蜓点水，深潜不一。
4、散文杂感型。
一段一段的感受很多，但没有内部的逻辑联系，也是低分
开始练习写作影评时还应该注意：
语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者和考官带来清新的感受。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
附：
影评范例赏析
花样的年华，无言的结局
——评电影《花样年华》
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？
”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。
没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：
花样年华。
一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。
故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。
还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。
两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。
他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。
在逐渐的交往中，大家熟络起来。
可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？
”便匆匆而过，继续走他们各自的路。
日子如果只是这样过，倒也安然自在。
可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。
周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。
总之，他们成了朋友。
一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡……他们都说过“我们不会像他们一样。
”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。
”证明了一段苦恋的开始。
周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。
可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。
怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。
花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。
不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。
的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。
可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。
《花样年华》就是这样一部片子。
无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。
还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。
影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：
周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔—
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？
”
无言……
也许一切都应了该片的英文译名：
Inthemoodoflove
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华……
第二章电视纪录片分析
一、电视纪录片概念
电视纪录片：
指纪录型的电视专题报道类节目，是运用电子采录设备和手段，对政治经济文化等新闻题材，作比较系统完整的纪实报道。
它运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，客观的反应生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态的完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。
二、电视纪录片的分类
依据电视纪录片的形态，可以分为：
特别纪录片
是对一些重大活动、特别事件作一比较完整报道的纪录片，类似于新闻的专题报道，像“奥斯卡”的颁奖晚会、“奥运会”的报道等等。
调查性纪录片
是围绕某一重要的社会事件进行采访、揭露内幕，并寻求解决途径的记录片；
微型纪录片
长度在4—10分钟以内，适于灵活反应各方面的问题；
大型电视纪录片
往往是多集片，其中还可以分为连续专题片（如《话说长江》）和系列专题片（如《中国影星》），前者强调的是内容的连贯，后者则指的是同一题材范围，内容可以分列。
按题材划分的标准，其主要的类别有：
政论专题片
这是近年来电视纪录片中尤为活跃的一种样式。
比如《让历史告诉未来
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