沈阳音乐学院期末总结.docx
《沈阳音乐学院期末总结.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《沈阳音乐学院期末总结.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
沈阳音乐学院期末总结
沈阳音乐学院期末总结
近些年来，随着经济的增长与国际地位的逐渐提高，我国越来越注重国家文化的建设。
下文是X为大家搜集整理的关于沈阳音乐学院论文的内容，欢迎大家阅读参考!
沈阳音乐学院论文篇1
论中国钢琴音乐作品的创作技法
钢琴作为西方的古典乐器，进入我国已经约有百年的历史，在这百年长河之中，经历过萌芽、形成、发展、曲折发展乃至全面发展等阶段，它已经成为我国音乐文化的重要元素。
著名的音乐家贺绿汀在1934年创作的就是我国第一首具有成熟而鲜明的中国风格的钢琴曲，它标志着我国的钢琴音乐家真正开始创作。
在此之后，许多才华和天赋极佳的钢琴家涌现出来，他们创作出大量具有中国特色的钢琴作品，推动了我国钢琴艺术事业的发展和进步。
我国的钢琴音乐创作也逐渐形成独有的一套创作技巧，也就形成了后来的中国风钢琴音乐作品。
作为一个统一的多民族国家，我国的每一个民族都有具有自身特色的民族音乐文化。
我国的钢琴家和音乐家正是通过具有中国特色的钢琴音乐表达他们的情绪，也感染听众的情绪，因而中国的钢琴音乐创作有着独特的技法和特征。
一中国钢琴音乐作品的创作内容
1民族音乐为基
我国的钢琴音乐创作中最具特色的技法就是展现我国不同民族的民族特色，尤其重视以少数民族的特色音乐为依据进行创作。
我国的民歌极具地方特色，也是传递大众情感的主要载体之一，钢琴家根据这些民歌进行音乐加工创作。
我国的钢琴音乐作品出现距今的时间并不长，但其发展极为迅速，其中许多优秀的钢琴音乐作品也正因为结合了民族特色而被广大听众所喜爱和赞赏。
这也使我国的钢琴音乐作品在创作过程中能继承我国各民族的不同音乐特色，同时也注重声调的变化和旋律的优美，真正地将西洋乐器同我国各民族的音乐特点相结合，使中国的钢琴音乐作品具有鲜明而独特的民族性。
例如，著名作曲家陈培勋先生在1975年根据广东民族器乐曲改编的钢琴独奏曲，就具有浓郁的中国民族风韵，原曲中婉转清脆的乐器演奏仿佛令人听到江南水乡的悠远宁静，而在改编后的钢琴曲中，这种情绪似乎得到了沉淀，在细腻婉转的钢琴演奏中，似乎可以感受到中国传统文化虚幻缥缈而又真实可触的境界，正是陈培勋先生对钢琴音乐创作的技法有着熟练的掌握，同时对民族文化有着深刻的了解，才能完成这样的创作。
2民族气韵为魂
我国的钢琴音乐往往与西方的钢琴音乐作品不同，我国的钢琴家在进行音乐作品创作时更加注重意境和气韵的表现。
通过对节奏、力度和音色的掌握，让听者似乎置身于具有中国传统美的山水笔墨之中。
中国的钢琴音乐作品也受到语言特色的深刻影响，尤其是地方方言。
我国的北方方言语调直、发音重;南方的方言则有语调软、发音轻的特点，这些特点都让我国钢琴音乐的内涵更为丰富。
中国的音乐和水墨画一样，不急不躁、不喜不悲、注重神韵，注重对“意”的刻画而非“实”的描写，传达者淡雅高远的韵味。
在这样的基础上，用钢琴曲来表现这一韵味，可以说是最具中国特色的创作技法。
比如，就是利用西洋乐器的韵律与音色演绎出浓厚的中国韵味，不论是细微的音乐结构还是音乐的整体结构都无法脱离主体节奏而单独存在，就连休止符的出现，也能使得曲子的韵律气息紧密相连，无声胜有声的钢琴演奏真正折射出了音乐的民族气韵灵魂所在。
二中国钢琴音乐作品的创作技法特征
1音色特征
在我国的传统音乐之中，音色是具有重要的表现功能的因素。
中国的钢琴音乐作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了传统民族乐器的深刻影响、是模仿我国民族乐器衍生出的变化。
我国的每种传统民族乐器，都有它们独特的音色。
古筝的音色响亮、高远;箫的特点是优美浑厚;笛子的甜美明亮;二胡的细腻饱满等等。
因而如果想用钢琴表达出我国传统乐器的所表现的意境难度是很大的，只有根据钢琴独特的音色，加以适当的演奏力度，才能发挥出它自身的特色和优势，达到最佳的演奏效果。
2装饰特征
我国的钢琴音乐作品用来表现民风和气韵的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的装饰音。
这些装饰音能够模仿我国民族乐器的特点，营造出特别的意境，这些装饰音是不可或缺的，可以起到画龙点睛的重要作用。
就钢琴的特点而言，它的音色是单一的，但通过不同的按键、不同的力度、不同的踏板，可以产生不同的音量和音色，从而实现不同的演奏效果。
3旋律特征
旋律是音乐的主要表现形式。
在我国的传统音乐中，可以通过轻重缓急的不同音调和抑扬顿挫的不同旋律来表现情感的强弱变化。
作为我国传统音乐的叙述方式，旋律十分讲究音色的流动和变化，表现出直接简洁的意境和婉转灵动的自然之美。
4节奏特征
作为音乐史上最早的一种表现形式，节奏于日常的生活，具有极强的活力和感染力。
在音乐作品中，节奏的恰当运用可以完整地展现出音乐作品的特点。
例如新疆少数民族的音乐，就把节奏作为主要表现形式，它在音乐史上有着举足轻重的作用。
传统乐器中，打击乐器是最早出现的，打击乐就是通过不同的节奏来表现音乐的特征。
在我国的钢琴音乐作品创作之中，也展现出了这一特点，因而创作出的作品大多具有明显的民族特征的节奏。
5主调特征
主调音乐同复调音乐是相对的，是指作为多声部音乐的作品，在整体上以某一个声部为其主旋律，而由其他的声部以节奏或者和声的形式充当伴奏或陪衬。
它的主要特征是能明确表达情感，具有明显的音乐形象，听众能够快速而直接地进入作品当中。
主调音乐的创作基础是和声，例如作曲家赵元任创作的，就采用了这一方法，使用具有民族特征的创作风格，用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，演绎除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏惧风浪勇敢追求自由却被巨浪吞没的悲剧故事，通过不同音乐元素的反差和对比，让旋律浪漫悠扬而又跌宕起伏，主调音乐主要采用人们容易接受的创作手法。
这种把高雅艺术大众化的方法，赢得了人民群众的欣赏和喜爱，也受到作曲家和音乐家的狂热追捧。
三中国钢琴音乐作品的创作技法创新表现
1体现较高的理论素养
一个优秀的钢琴音乐作品是需要以创作者的专业理论素养为根本的，如果作品缺乏理论，它就无法得到较为广泛的传播和较高的评价。
中国具有专业水平的钢琴家大都注重基础的钢琴专业理论知识以及作品的演奏技巧，在创作的过程中能做到把深厚的理论基础、创作技巧同具有地方民族特色的各类素材进行结合，还要兼顾旋律的流畅、和谐。
诸如，这首钢琴曲，通过质朴委婉的旋律，变化万千但又极其流畅的节奏，栩栩如生的将春江花月夜的美景展现在了欣赏者的眼前，歌颂了我国江南地区的美丽多姿，对于这部钢琴曲而言，无论是其旋律运用还是对节奏的把握，都体现出了我国钢琴音乐家雄厚的音乐基础理论知识，以及高水平的音乐理论素养。
2贴近人民的日常生活
钢琴音乐作品创作的最直接的目的是让更多的普通百姓可以接触钢琴音乐，听懂创作者所表达的内容。
因而我国的钢琴音乐作品所采用的素材大多来自于人们的现实生活，与广大群众的日常生活有着密切的联系。
正是由于钢琴音乐作品于人们的日常生活，与群众的经历紧密结合，它才能广为流传，从而得到群众的欣赏和认同。
比如，钢琴曲第六段中的“渔歌唱晚”，这一段描述是有关渔民打鱼唱歌的旋律，悠悠的箫声犹如悠远而至的悠扬渔歌，展现出了渔民安然自得的惬意形象，紧接着则是有力且快的了对合奏，氛围渲染的十分热烈，传递出了渔民满载而归的无比喜悦情感，脍炙人口的节奏加之与人民的日常生活息息相关，所以在我国南方民间广为流传。
3注重传统旋法的运用
我国传统的地方民族音乐讲究传统旋法的运用，各类曲目都能够将民族旋法的结构自然地贯穿其中。
另外，我国的音乐作品还十分重视每段旋律的相互对答和前后呼应，让前后的声线可以一气呵成。
这样对称的旋法在著名音乐家黎英海创作的中应用较多，整个曲目里的每个小节都能做到环环相扣、有用于过渡的尾音，但在整体上还能做到层层递进，就像诗歌一样注重起承转合。
乐曲在演奏过程中，迂回婉转，既有悠远的平声，也有跌宕起伏的高音，如浪花飞溅，九曲连环，回流而下。
黎英海的钢琴作品兼有浓郁的中国式审美以及简单直接的结构，淋漓尽致地体现了我国的传统音乐特色，更能吸引听众，贴近我国人民的审美标准。
4突显民族文化特色
中国钢琴音乐创作最为关键的技法即是体现地方民族文化的特色，重视以各民族音乐为题材的创作。
尽管我国钢琴音乐作品的出现时间并不长，但是发展速度特别快，大量的经典作品也因融入别具一格的民族特色而广受人民群众的喜爱。
这促使我国钢琴音乐作品创作得以继承与发展我国浓厚的民族音乐特征，注重优美旋律与声调之间的转换，真正将西洋的乐器同我国的民族特色相结合，促使我国的钢琴音乐作品创作技法具有鲜明的民族性。
比如，众所周知，虽然现存多种七声调式与七声音阶，但是五声调式与五声音阶却是我国民间传统音乐中最为核心的调式与音节形式，虽然近些年来出现了众多“新潮”钢琴作品，然而将无声性融入到和声处理中的作曲家却不在少数。
五声性作为我国民族音乐的瑰宝，是处理和声风格作品的源泉，更是彰显中华民族特色的重要元素。
因此，在文化多元化迅猛发展的今天，只有以民族文化特色为根基，才能推动我国钢琴音乐作品创作在世界音乐艺术之林中占据重要的地位。
我国钢琴音乐作品的创作技法主要是于民族音乐的，并在此基础上探索民族音乐的特点和风格，通过使用现代的创作技法，创作出具有中国特色的、带有民族风格的钢琴音乐作品。
经过百年曲折而快速的发展，中国钢琴音乐在世界音乐历史上已经占据了一席之地，与此同时还有发展和上升的空间。
因而，我国的钢琴音乐家们必须努力探索适合中国的钢琴音乐作品创作技法，从而创作出更多、更优秀的钢琴音乐作品，推动中国钢琴音乐事业的发展。
从研究结果来看，现在中国钢琴音乐作品创作技法的不同运用，已经让中国的钢琴音乐家能够在作品中融入具有中国特色的旋律、和声和民族音乐，运用现代艺术思维进行创作。
钢琴音乐在我国的发展应该继续结合我国特有的民族音乐文化，或者以它为基础，创作出更好的、具有浓烈的中国式色彩的钢琴音乐，从而使得我国的钢琴音乐作品被世界范围内更多的人认可与赞赏。
沈阳音乐学院论文篇2
浅谈民族民间音乐课程改革的建议
民族民间音乐课程是专业院校和高师音乐专业学生的一门基础必修课程。
上个世纪90年代后期，各大专音乐院校相继开设了民族民间音乐课程，与以西方音乐理论为主的乐理、视唱练耳、和声、曲式、音乐史等课程一起，成为了基础课程;教材从1964年文化部音乐研究所编著的发展到了由杜亚雄、袁静芳、伍国栋、周青青、王耀华、肖常纬等民族音乐专家编写的相关教材，这无疑是一个良好的开端。
然而，各大专院校并未真正重视民族民间音乐课程在专业课程中的地位和作用。
由于教材编写的实用性、针对性、研究角度的不同，民间音乐本身的地域特点、地理环境等因素，以及课堂教学模式的单一化、理论化，社会实践活动的缺乏，学生没有主动参与到了解和学习的行动中，对民间音乐的认识处于肤浅的层面，缺乏对民族音乐的情感，没有树立起积极参与传承与创新的文化意识。
这些现状，不得不令人堪忧!
我认为教师在普及中国民间音乐的过程中，应立足于本土民间音乐，改革教学模式，选择或编写实用性较强的教材，让学生在亲身实践和情感体验中激发学生内在的学习动力和求知欲望，这样培养出来的学生对民间音乐才有真实而长久的情感。
只有学生对民间音乐有了真正的情感，他们才会主动、积极地去保护、传承、运用和发展它，教育才能达到真正目的。
四川有着悠久的历史、灿烂的巴蜀文化、辽阔的疆域以及众多的民族，为艺术种类的产生和发展提供了丰腴的土壤。
既有种类繁多的民歌体裁，又有独具特色的说唱种类和戏曲艺术，还有丰富多彩的少数民族音乐文化。
下面我将以四川地区为例，如何在教学中实施本土民间音乐教学的角度来谈民间音乐课程改革。
民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、少数民族音乐等是课堂教学的主要部分，下面我将围绕这些方面提几点建议：
一、课堂教学与课外实践相结合
“课堂教学与课外实践相结合”这类教学方法特别可以针对民歌的教学。
以四川汉族山歌为例。
在四川峨边县毛坪镇的高山村、长梯村、凡山村等山村流传着一种富有特色的汉族山歌，其历史悠久，曲调高亢，与当地人的劳动生活密切相关，至今仍有不少老年人会唱这类山歌。
笔者曾对此地的民间歌手做了调查采访。
他们不仅可以讲述祖辈因人口迁徙来到当地的历史，还告诉我们山歌就从那时开始唱的，一直伴随他们的劳动生活。
他们有对山歌民间习惯的分类，如我们采录歌曲的时候他会告诉我们这是高腔、平腔或矮腔。
如果我们把这些艺人带进课堂，或通过视频录像让他们来讲解，这将事半功倍，学生会感到很亲切、真实，对民歌的兴趣也将大大提高。
同时，教师给学生布置作业，以四川边远农村学生为小组代表，调查当地能唱民歌的老艺人，并收集歌曲，写出简要的调查报告。
收集的资料在教师的指导下整理、核对之后一份交给当地文化馆，一份交给学校存档。
通过这种课堂教学与田野调查的结合，不仅激发了学生的积极性与主动性，也加强了学校与地方文化部门的联系与交流。
二、邀请专家进校园
“邀请专家进校园”可以针对说唱音乐的教学。
以四川清音为例。
四川清音是说唱音乐部分的曲牌体代表曲种，在众多的四川曲种中产生时间较长，流传较广泛。
虽然四川清音作为国家级非物质文化遗产，正面临着后继无人，技艺无法传承的危机。
但在成都地区仍有少数清音艺人活跃在舞台上。
乐山师范学院在20XX年以传承民族民间文化为己任，让地方艺术走进校园，邀请了四川清音省级非遗传承人田临平（中国曲艺第三届牡丹奖（表演奖）得主）、曹正礼等艺术家来学校表演。
田临平女士的唱腔婉转明亮，表演技巧娴熟，声音极富感染力，受到学生们的热烈欢迎。
大部分学生是亲身第一次看到这种表演艺术形式，不禁深深叹服他们的演唱功底以及舞台的表现力。
因为亲自观看过，在之后的说唱音乐教学中，学生表现出了极大的热情和好学劲头，课堂十分活跃，教学效果很明显。
课余的学生科研课题申请中，有不少学生主动要求调查研究四川清音，在如何把这种艺术引进高校，如何传承与创新等方面有了自己的想法和建议。
这种邀请专家进校园传播民间艺术，使学生耳濡目染，激发他们的主动性，是一种极有效的教学辅助方式。
三、让学生走进戏院
戏曲音乐是民间音乐中的一个教学难点。
我国戏曲剧种众多，在以古老声腔、地方语言、民间音乐为基础而形成的剧种中，内容海纳百川、博大精深，要想把这些剧种讲得深透或引起学生主动学习、研究这门艺术的兴趣，并非一朝一夕，也不是单一的课堂教学能实现的。
但如果教学引导得当，就会激发学生的求知欲望。
走进戏院，让学生观看戏曲演出，这是一种最直接、最有感染力的一种辅助教学。
目前，四川地区还有各种剧团和票友协会，其中以川剧和京剧最多。
四川各区县的国营（或集体）川剧团在政府的扶持下，定期演出，免费发放戏票，吸引了不少中老年戏迷走进剧场，发挥着重要的社会作用;还有一些以中老年为主的民营川剧表演团体，他们虽然没有政府的任何扶持，盈利微薄，却仍然在坚守自己的舞台，沿袭传统的看戏方式，定期演出经典剧目和传统折子戏，客观上起到了继承和发扬民间戏曲文化的作用。
其次，京剧票友协会也定期举行各种交流和演出活动。
近年来，在弘扬传统文化，传承非物质文化遗产的迫切要求下，乐山地区的“嘉阳河”川剧流派在文化部、教育部支持下开展了“川剧艺术进校园活动”。
在内江、绵阳、泸州等四川各市区县的川剧团也先后开展了此类活动，取得了良好的社会反响。
大学校园更应抓住传统文化艺术复兴的时机，调整专业课程的设置，在传承民族文化的基础上发展、创新。
对于戏曲音乐的教学，教师在民间音乐的教学大纲中应对这一部分的实践课时有明确体现。
学院要与当地戏曲团体保持长期合作交流，每学期安排至少2次（4个课时）的时间，在任课教师的带领下引导学生接触戏曲、喜欢戏曲、观摩艺术表现手法，达到课堂授课无法代替的效果。
引导学生走进戏院，不仅能让他们亲身感受戏曲的虚实时空手法，演员扎实而全面的“唱、念、做、打”功夫，丰富而深厚的历史文化内容，同时他们身上体现出来对艺术执着追求的精神和态度是值得当代艺术院校大学生学习和继承的。
四、开设少数民族民间音乐专题
除汉族以外，四川地区还有彝族、羌族、藏族等古老的世居民族。
高校每年的新生中也有一部分是本地的少数民族学生。
这些民族有传统的风俗习惯、宗教信仰、语言、审美以及鲜明的艺术特征，为少数民族民间音乐的学习和研究提供了丰富的资源。
“少数民族民间音乐专题”可以从两方面入手，一是由教师课堂讲授，较全面地介绍本地少数民族民歌、器乐、戏剧、宗教等;二是以本班少数民族学生为代表的形式开展实地采风，体验民风民情。
下面以四川彝族为例，分别论述这两个方面：
课堂讲授。
四川彝族的民间音乐主要表现为民歌和器乐。
彝族民歌体裁丰富，有山歌、情歌、儿歌、风俗歌、酒歌等，根据生活场合、实用功能的需要有不同的表演方式和歌词内容。
乐器的种类也较多，吹、拉、弹、打均有，如彝箫、竹笛、葫芦笙、马布、唢呐、月琴、胡琴、羊皮鼓、铜铃等。
其次，还有一种彝族男女老少皆喜欢的乐器――口弦。
口弦有竹质和铜质两种，由两、三片至五片组成一件，可以吹奏旋律和多声部音乐，口弦曲调也十分丰富，技巧性高。
另外，还有树叶也可以随手采摘来吹奏音乐。
这些民歌和器乐的存在与人们的生产方式和风俗习惯有密切的关系。
教师在讲授这一部分的时候不仅仅要让学生了解各种音乐体裁，学唱代表性歌曲和乐曲，更应引导学生主动思考、研究有关民歌的一切事物，包括各种该民族的历史、音乐作品和与音乐有关的人的活动和环境。
实地采风。
四川的彝族按地域可以分为小凉山彝族和大凉山彝族，高校的彝族学生大致也于这两个地区，教师可以根据实际情况选取有代表性的彝族区县进行采风活动。
采风活动分三个阶段：
一是前期准备。
教师可以通过几天的集中培训或学生自主学习的方式做前期工作：
首先确定调查目的、调查范围、调查形式、调查提纲;然后引导学生在图书馆查阅资料该民族的相关资料，如历史、文化、风俗习惯及宗教信仰等;最后准备录音、摄影、摄像、电脑等相关器材。
二是现场工作。
这一阶段要求学生注意采集材料的科学性和准确性，调查清楚与音乐作品相关的事物，如歌曲的演唱地点、场合、迁徙情况、演唱者的基本情况、演唱方式、伴奏方式以及为什么要唱等原因。
具体调查时可以个别访谈，也可以开调查会。
无论怎样，事先应拟定一个可行的调查问卷，本着谦虚、好学，尊重艺人的态度与之交谈，在征求别人同意后方可录音、拍照或录像。
三是整理阶段。
这一阶段需要整理文字资料、音响资料和撰写调查报告。
在现场获得的文字资料，包括工作日志、现场问卷、艺人的生平、与音乐有关的传说故事、史料等;音响资料包括录音的时间、地点、地区、场所、录音状况的登记，曲目的编号、曲名、原文和译文、演唱或演奏说明等情况;最后是撰写调查报告提交学校。
在学生有一定采风实践经验的基础上，还可引导学生对不同地区的音乐进行横向比较研究，如大小凉山彝族音乐的异同，彝族音乐与羌族音乐、藏族音乐的不同特征等的比较，既可让学生更深入的了解、学习、研究音乐的本质特性，激发学生内在的求知欲望，又可培养学生积极探索现实世界的优秀品质。
五、编写本土教材
四川高校民间音乐课程中使用的教材有（肖常纬编著）、（周青青著）、（袁静芳主编）、（杜亚雄、王同主编）、（王耀华、王州编著）等。
这些教材有的按传统五大类概述民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐，有的从汉族和少数民族的角度分述民间音乐，还有的是从历史踪迹来划分艺术特色区域。
他们共同的特点是涵盖面广、适用群体具有普遍性，但具体论述的深度则取决于编者的研究领域和所掌握的资料。
而我国民间音乐的丰富性、多样性和目前研究团体的力度和广度决定了编者不可能详尽到所有民族和地区的每一种音乐类型，这需要民间音乐课程教师行动起来，投身于民间音乐的收集和研究中，积极参与本土教材的编写，加强实用性，把民间音乐的学习与学生的亲身体验和社会实践相结合，有计划地推进民间音乐课程的改革，同时进一步挖掘、整理民间音乐资源，为更好地发展民族音乐文化事业作出贡献。
六、结语
在民族民间音乐课程改革中，以前辈们的专业基础教材为依托，立足于本土民间音乐，既要探索新的教学模式与方法，也要不断丰富和深化我国民族民间音乐资源库。
升级会员 