动画动画赏析.docx

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动画动画赏析

一、十二条动画经典原理

1、挤压和拉伸

这是影响最深远的一项动画原理。

在人物或对象的动作过程中,拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现,透过这个动作,也表现出物体的质感与量感。

这不见得是真实的物理表现,可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现,压扁拉长,尽量夸大角色身体变形的程度,来达到动作上的张力与效果（喜感,惊讶感……

2、预备动作

动画中人物所表现的情绪与讯息必须即刻传达给观众,通过人类共通的肢体语言来传递,让角色的动作带给观众清楚的预期性,这个角色作出了这个预备动作,观众就能推测他接下来的行动。

反之,则难以说服观众将认知投射在角色上。

在角色的动作设计上,这是相当关键的,依赖动画师长期观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积。

3、演出设计

角色在场景中所要叙述的故事情节,都需要以清楚的表演来完成,场景或高潮的气氛与强度,带进画面中角色的位置与行动里去。

一个情绪可能需要十多个小动作来表达。

每一个小动作都必须清楚的表达,简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准,太过复杂的动作在同一时间内发生,会让观众失去观赏的焦点。

4、顺画法和定点画法

这是动画制作上相对不同的技巧,用来区分绘制动画时,需考虑的动作种类。

用顺画法绘制时,一次一个动作步骤,一张一张绘制,直到整个动作结束。

而定点画法则是先将各主要动作姿势画面完成后,再绘制中间动画以连接各主要姿势画面。

5、跟随动作和重叠动作

物体在移动中各个部分并不会永远一起移动,有些部分会先行移动,其它部分随后再到,然后再和先行移动的部分重叠。

这是我们在动画中常见的表现方式,如跑步时身体先离开画面了,屁股还留在原地,再“嗖”一声弹出去。

6、慢入和慢出

将动作的起始与结束放慢;加快中段动作的速度。

对于一个从静止状态开始移动的动作而言,需要以先慢后快的设定来完成。

在动作结束之前,速度也要逐渐减缓,乍停一个动作会带来突兀的感觉。

7、弧形运动曲线

动画中的动作,除了机械类的对象之外,几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。

所以在描绘中间画面的时,要留意以圆滑的曲线连接主要画面的动作,而不是以锐利的直线,以免形成不自然的感觉。

让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行,不要走完全的直线。

反之,如果是机械性的动作,就会是僵硬的、笔直行进的,藉由轨迹上的差异,传达出不同角色的特性。

8、次要动作

以较小的运动来为主要运动作辅助。

在角色进行主要动作时,如果加上一个相关的第二动作,会使主角的主要动作变得更为真实以及具有说服力。

但这个第二动作要以配合性的动作出现,不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。

例如以跳跃的脚步来表达快乐的感觉,同时也可以加入手部摆动的动作来加强效果……第二动作可能相当的细微,但却有画龙点睛之效,但什么是恰当的次要动作则必须透过经验的累积、对动作的观察,才能转化为属于动画师的肢体语言的风格!

9、时间控制

运动是动画中最基本和最重要的部分,而运动最重要的是节奏与时间。

时间控制是动作

真实性的灵魂,过长或过短的动作会折损动画的真实性。

除了动作的种类影响到时间的是非外,角色的个性刻画也会需要〝时间控制〞来配合表演。

10、夸张

基本上,动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作,必须以相对较夸大来传达才会更有真实感（说服力）。

如主角进入一个快乐情绪,便让它更为高兴,感觉悲伤时会更有悲伤的表现。

夸张的表现方式五花八门,但意义并不完全是动作幅度大,而是经过深思熟虑后挑选的出色动作,传递出角色动作的精华。

11、绘画的立体感

这是每一个动画人必须具备的技能,除了天才,得到它的唯一办法就是刻苦的练习。

12、吸引力

当设计角色时,能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性,藉以进步观众对于角色的印象,在动画片中,一切观众想看到的东西都是有吸引力的,不单单是可爱的角色是有吸引力的,邪恶的大坏蛋也同样具有吸引力。

动画的分类没有一定之规。

从制作技术和手段看,动画可分为四类:

1、以手工绘制为主的传统二维动画。

传统二维动画是画家用绘画方法来表现角色的每个动作来实现的,是一项十分艰巨的工作。

一般情况下,一部90分钟的动画片,以每张动画拍摄2格计算,大约要绘制六万多张图画,需几十个画家进行一两年工作。

比如迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《白雪公主》等;中国的传统动画《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇谈》、《大闹天宫》等,都是手工绘制的传统二维动画。

2、以计算机为主的电脑动画。

电脑动画基本分为Flash动画和三维动画两类。

flash动画基本上都是二维的,这种动画大都简单明快、富有装饰感、文件较小,易于传播。

随着计算机技术的不断发展,现在flash动画技术也越来越普及,很多网站、电视、广告等媒介都能看到flash动画的影子。

三维动画是指利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照项目的要求去模拟真实的效果或者去实现幻想中的虚拟世界。

当一个动画项目在利用三维软件制作完成以后,就可以让计算机自动运算,生成最后的画面了。

《汽车总动员》、《怪物公司》、《马达加斯加》等动画片就是以三维手段制作出来的动画片。

除此之外《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《魔戒》等电影大片中也用到了三维动画技术。

三维动画表现在影视中有以下优势:

能够完成实拍不能完成的镜头;制作不受天气季节等因素影响;可修改性较强,节省成本;实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成;无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成;现实中不存在的幻像可以通过三维动画来实现。

三维动画和二维动画的区别除制作手段不同以外,其最终在画面上的表现形式基本上没有什么区别,只是针对不同的项目需要,在视觉上表现出空间感受不同罢了,其实很多二维动画片的制作过程中为了提高工作效率,已经开始广泛的利用三维制作手段来实现其中比较复杂的场景或者角色的动画制作了。

比如《千与千寻》中的无面人,《大力士》中的三头怪兽等,都是用三维手段制作出的具有二维视觉效果的动画角色。

3、以黏土偶,木偶或混合材料为主要角色的定格动画。

定格动画是把角色的动作逐帧的分解开,并摆出相应的造型,通过逐帧拍摄的方法记录下来,将画面连续放映时,画面中的角色就如同活了一般,显现出丰富的动作。

较典型

的是定格动画是《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》,木偶动画有《神笔马良》、《阿凡提的故事》等。

4、剪纸、皮影、提线木偶等其他艺术形式的动画。

剪纸、皮影、提线木偶这些的动画形式有着浓重的中国特色,早在1958中国就有了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1980年木偶与实拍结合电影《小铃铛》是当年卖座的大片。

中国六十年代制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》,更是形成了最有中国特色的艺术风格。

综上所述,大家不难看出,无论是以何种艺术形式表现的动画,都有一个共同的特点,就是都可以用可视化方式来表达故事,无论我们的脑海里充满着多么不可思议的幻想,都可以通过动画这种可视化手段来讲述故事,这种讲故事的方式不仅生动、而且形象,于是,以可视化方式讲故事的能力也就变得越来越重要了。

近些年来,随着计算机技术的不断成熟,电脑动画成了一个热门的行业,此行业的从业人员也以一种新新人类的身份显露出来,不同于以往的科学家、歌唱家、艺术家等单名词描绘的词汇,为了能更加明确的描述此行业的高手,CG（ComputerGraphics）艺术家这个新名词开始进入大家的视野,越来越多了人也开始尝试着踏入这个新兴的领域。

那么,什么样的人适合从事动画行业呢?

现在向大家透露一下内幕消息,动画师们往往具备如下特征:

A、爱看电影、动画片,家中藏碟无数,能随口说出自己喜欢的电影,并能兴奋的描述出自己喜爱的角色及其特征,偶尔会临摹出某人的代表性动作来调节气氛。

B、爱玩游戏,可以连吃一年的方便面,攒钱来换取PSP、XBOX、WII等游戏机,一般会在魔兽中练不止一个角色,能随时模仿出角色的代表性动作。

C、学习时期往往并不是很乖的好学生,笔记本和书上经常会留下上课时的涂鸦。

D、善于观察生活,有敏锐的捕捉力,无论是在马路上、公交车上还是超市里,看到非常有特点的人或者是可笑的事,都会记在心里,并且可以在将来津津乐道的讲述给自己的朋友听。

E、脑子里面充满幻想,随口就可以讲出天马行空的故事,曾经有过把老虎、青蛙、乌龟、鸟、等动物当坐骑的想法。

F、对任何事情都充满好奇心,看到一面旧墙、一个耗子洞、一棵干的枯树,都有可能引发动画师的兴趣,并会记录下来或者是拍摄下来。

G、有表演欲,经常用肢体动作来增加语言的感染力,表情非常丰富,不惜牺牲个人形象来引起大家的注意。

H、兴趣广泛,喜欢运动、游戏、绘画、看电影、听音乐、摄影、旅游、看书、泥塑、逛街、卡拉OK等等。

I、热爱生活,对自己的爱好比较执着,无论处在什么环境里,依然能从动画事业中找到无尽的乐趣,以一种良好的心态来面对生活。

J、拥有健康的体魄,不老的心,经常忘了自己的实际年龄。

动画师的三个阶段:

1、只会使物体动起来的动画师。

这类动画师能让物体或者角色很快的动作起来,但是,动画缺乏重量感,没有感染力,会让观众觉得角色是在被动甚至是拖动的情况下产生的动作,感受不到角色的生命力和主观意识;目前国内动画师的水平多处于这个阶段,要想成为大师,中国的动画师们还有很长的路要走。

此阶段的动画师如何训练和准备才能进阶呢?

a、学习表演

表演可以锻炼和提升动画师用肢体语言刻画角色性格和内心的能力。

如果有时间的话,最好去报个演员培训班,或者抽时间学习一下哑剧或舞台剧的表演技巧,这对于一个动画师来说是非常有益的。

b、多看大片,积累自己的阅片量

此处的大片不单指动画片,还包括著名导演和演员参与拍摄的影片,因为这其中有太多值得我们学习借鉴的东西了。

看片的时候要报着专业的角度来看,要留心镜头的切换、场景氛围的营造、角色的设定、演员的表演技巧等等,而不要再以外行的角度来看热闹了。

遇到精彩的片段或者表演,要学会把画面倒回去,一遍一遍的逐帧的播放着来分析。

想成长为一名大师级的动画师有几本书和几部影片是必看的。

比如:

理查德.威谦姆斯著的《原动画基础教程》（英文名《THEANIMATOR’SSURVIVALKIT》）;哈罗德.威特克和约翰.哈拉斯著的《动画的时间掌握》（英文名《TimingforAnimation》）;KYLE.CLARK著的《Inspired3DCharacterAnimation》;以及《卓别林大师作品》的DVD;《森林王子I》的DVD;《大力士》的DVD;《雨中曲》的DVD等等。

c、提高自己的美学修养

美学修养的提升不是一朝一夕的事情,是个不断积累的过程。

比如,经常去看看画展、摄影展;业余时间去学习绘画、雕塑、摄影等,这都对提升自身的美学修养有帮助。

推荐几本书必看的书:

杰克.哈姆著的《漫画入门》、伯恩?

霍加思著的《动态素描》系列、萨拉.西蒙伯尔特著的《艺用人体解剖》、JASONOSIPA著的《STOPSTARING》、AndrewLoomis著的《FigureDrawing-ForAllIt'sWorth》、温迪.特米勒罗著的《分镜头脚本设计》等等。

d、具有不断进步的能力

作为一个优秀的动画师,需要不断的补充新的知识,不可能一劳永逸。

当你选择了动画师这个行业,就意味着开始了一个活到老学到老的过程。

e、要有谦逊的心态

能够非常诚恳的给别人提出意见,同样也能够虚心的接纳别人的意见,这是作为一名动画师所应具备的最起码的心态。

一名好的动画师,一定要多与人交流与学习,随时保持一颗平和、谦虚的心,能不断的看到别人身上的优点,并能清楚的认识到自己的不足。

只有具备这种能力,才能适应将来的专业性、团队性的动画工作。

f、有机会的话去上一个导演进修班,这有利于动画师能更清楚的理解导演的意图,同时能更好的处理角色在摄像机中的构图关系。

如果没时间系统的去学习的话,也可以看看相关的书籍或者视频教程,比如:

《影视导演技术与美学》、《皮尔?

戴斯画卡通——一个卡通导演的创作手稿》、《导演电影:

电影导演的艺术》、《周传基讲电影》等。

做一名好的动画师需要学习以上所列的这么多专业知识,你也许会觉得自己的时间不够用,这也正是要马上开始去做的原因,只要已经开始去做了,就不晚。

如果还在因为有没有时间而犹豫要不要去做的话,你与一个好的动画师的差距就会越来越大了。

一个好的动画师往往都有过以上这些经历的学习,即使不是全部,也占其中的很大一部分。

动画师这个职业是充满挑战性的职业,也正是因为如此,动画师们的生活才永远不会感到枯燥乏味。

2、赋予角色生命的动画师。

这类动画师会让观众感觉是角色自己在动,能让观众感觉到角色是有生命的、有思想的,角色的动作是通过角色自己的主观意识而自主产生的;比较典型的是《加菲猫》、《怪物史瑞克》、《最终幻想》等。

这几部动画片也曾经风靡一时,尤其是前两部片子的票房收入曾经很可观,但是从动画的角度来看,还是有些美中不足的。

这些影片中的角色动画在重量感的表现上,以及在动作感染力的表现上还是有可以继续提高的空间的。

这

类动画师从业往往已经五至六年以上,而且有着比较扎实的原画基础,手绘能力较强,随着他们工作经验的不断积极,和不断的学习,他们进步会非常快,往往从业至九年以上,就可以达到动画师的第三个层次了。

3、大师级的动画师,可以用动画打动观众,感动观众的心。

这时的动画已经让观众忘记了虚拟的世界,被角色的动作及表演深深的打动,观众会因角色的高兴而喜,会因为角色的伤心而悲。

这是动画师们的最高境界。

比如《怪物公司》中的毛怪、大眼怪和多脚怪,这些现实中并不存在的怪物,让观众接受起来非常的舒服,角色的动画看起来真实而有感染力,搞笑的情节经常让人捧腹,动作设计更是无可挑剔;1967年华特迪士尼生前制作的最后一部长篇动画片《森林王子I》中非常成功的刻画了豹子、猩猩、熊、蛇、老虎、大象、狼、鸟等生物的动画,到目前为止仍然是众多动画师们学习和借鉴的宝贵视频资料。

电影大片《纳尼亚传奇》中的狮王,它的表情和动作可以直接把观众拉入角色的情绪,仿佛能让观众触摸到狮王的心情。

象这类动画片还有很多,比如《大力士》、《狮子王》、《幻想曲》、《马达加斯加》、《料理鼠王》等等。

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动画师在开始制作动画之前都需要做些什么?

动画师在接到动画任务以后,并不是马上开始投入动画制作工作的。

一般情况下他们会按照如下步骤去开始他们的工作,虽然看上去他们仿佛很是悠闲自在,其实他们在为实现一段好的动画在做充足的准备。

1、聊天。

动画师们往往会拿着自己的故事版或者剧本,去找导演、编剧、组长或者自己的同事一起聊天,探讨角色的性格、年龄、生活环境、心理状态、健康情况、家庭和睦与否、婚否、生活经历、社会地位、职业等,这些看似琐碎的信息掌握的越多,对角色的把握越准确。

当确保自己已经不可能从他们那里得到更多的关于角色的信息的时候,就可以离开了,开始实施第二步骤。

2、找资料。

根据所掌握的角色的信息,去收集所有能给予自己的动画提供帮助的资料。

可以有很多种方式:

A、如果是复原远古的生物可能要去图书馆查阅相关的资料

B、如果是制作一段小动物的动画,可能要有相当长的一段时间与小动物生活在一起。

C、如果要刻画水下的世界,就要去找潜水教练去学习潜水啦。

D、或者回忆起某位演员的音容笑貌曾经给你灵感,与自己刻画的角色性格很相符,此时要就收集这位演员所出演过的电影,一遍又一遍的看,直到找到了你需要的灵感。

E、如果你身边的朋友可以给你刻画角色的灵感,那就不用犹豫了,缠住他（她）吧。

F、如果你所刻画的角色是一只老鼠或者是蟑螂,呵呵,那就尝试着跟它们做朋友吧,直到在它们身上找到可以让观众眼前一亮的灵感为止。

G、随身携带一个质量较好的照像机,把你看到的饱受腐蚀的墙壁、奇怪的宠物、腐烂的树根、外貌有趣的人、怪异的建筑等拍摄下来,收集在你的资料库中,以备需要时使用。

总之,尽一切可能收集你所能找到的相关的资料,并有条理的分类、整理后放置在你的工作目录中,以便将来随时作为动画的参考。

动作,是综合参考了驼鸟、狮子和老虎等动物的特征之后制作出来了。