外国文学作品人物形象总结.docx
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外国文学作品人物形象总结
外国文学作品人物形象总结
1．阿喀琉斯形象：
阿喀琉斯，是神人结合而生，其母是海神的女儿忒蒂斯，他的母亲得到神谕说阿喀琉斯有两种命运：
一是在战场上争得荣誉而死，一是在和平的生活而获得长寿。
然而在他的身上，体现出的是一种积极入世，重视现实，不怕死亡的英雄主义精神，他宁愿在战场上争得荣誉而早死，也不愿意过着和平生活而长寿。
这就是他固执的性格，为了头上的光环而在所不惜，在民众的威望是他心目中最大祈求，他绝不会想到在平凡中老死，只有荣誉和尊严的依托，他必须战斗，在战斗中才会获得他追求的荣誉和声望，以及得到的尊严。
阿喀琉斯性格特征多方面，他孔武有力，而又常如孩子般在母亲面前哭泣，但他珍惜友谊与帕特克洛斯亲如手足，当得知帕特克洛斯被赫克托耳杀死后，他为失去他的至交好友而痛不欲生，阿喀琉斯愤怒地叫：
“如果命运女神不让我保护我的被杀的朋友，我宁愿死去！
他远在异乡丧命，我没有援救他，现在我的短促生命对于阿耳戈斯人还有什么用呢？
让宙斯和神祗们所规定的命运降临到我头上来吧！
”正是这个亲如手足的情感，使得阿喀琉斯在战场上把杀敌报仇，作为对朋友的爱的体现和对敌人的恨，，使他成为嗜杀的恶魔，见到特洛伊人，不分男女老少都杀，使他们的尸体堵塞了克珊托斯河的河道。
河神出面阻止，他竟然同河神厮杀起来。
仇恨在他心中燃烧，发誓把赫克托耳杀死来祭奠好友的亡灵。
在同赫克托耳决战时，赫克托耳曾哀求说：
当决战一方死后，不要凌辱他的尸体。
而阿喀琉斯根本就没有理睬，残暴地把赫克托耳的尸体拴在马后倒拖着围绕自己的挚友的灵柩跑了三圈，并以十二个被俘的特洛伊青年为帕特洛克斯陪葬，可见阿喀琉斯手段的残忍，这都是他把爱完全建立在对朋友的爱的基础之上，但这残忍的手段却令赫克托耳的父亲普里阿摩斯心伤透彻。
在另一方面，他出于对朋友的挚爱，珍视友谊，对朋友承担义务看得高于一切，反映了他善良温厚的一面。
特洛伊老国王普里阿摩斯前来恳求阿喀琉斯赐还儿子赫克托耳的尸体，此时的阿喀琉斯刚刚亲手杀死了帕特罗克洛斯的仇人赫克托耳，失去挚爱的悲痛和手刃仇人的快意，以及被普里阿摩斯的请求带来的矛盾心理，正反复在他心头交织。
但看到普里阿摩斯对失去爱子情感的流露，以及对他本人诚恳切切的请求，使他想起自己年迈的父亲而起了恻隐之心，答应了普里阿摩斯的要求，并设法保护其安全离去，且承诺休战十二天，让老王从容地为赫克托耳举行葬礼。
阿喀琉斯的这种温厚善良的本性还是得到了很好的体现，天性的善良和尊敬长者充分得到呈现。
阿喀琉斯的人物形象中表现最为突出的是为个人荣誉而战。
阿喀琉斯为了个人的荣誉的追求，不畏死亡而起上战场，是因为他把勇敢视为最高的荣誉，认为怯懦者是人间无价值的赘物，与其默默无闻而长寿，还不如在光荣的冒险中获得巨大的荣耀，这就是希腊人的观念，同时也是阿喀琉斯的观念。
只有战斗才体现他的价值所在，才能保证的永久的荣誉，才能获得民众的爱戴和尊崇，视为神明。
战斗，在他的身上体现出了英雄主义形象，当他出现了希腊联军面前的时候，欢呼声是那样热烈和高仰，就算是同敌军作战，士兵跟着他勇气和信心也倍增，连敌手也胆怯地逃避和阿喀琉斯的正面交战。
他热爱着自己的民族，但当个人的荣誉和尊严受到损害的时候，维护这种荣誉和尊严就会上升到第一位。
在阿伽门农从阿喀琉斯的帐篷抢走他心爱的女奴的时候，与高贵的阿伽门农发生冲突，那里因为他感觉到自己的荣誉和尊严受到伤害，从此，他不再出战，也不参加什么会议，任凭自己同胞的血流于特洛伊城下，并祈求宙斯让希腊人流血牺牲，而他自己却在帐篷里看着自己的同胞一批批地死去，没有一点的恻隐之心，正是对阿伽门农的愤怒，拒绝出战，使希腊联军遭受到了重大的伤亡，要让希腊人知道，战斗没有他不行，从而器重他。
在这里可以看出，为了维护个人的荣誉而使希腊军队重创，这个代价实在太大了。
这些个人主义英雄形象不单反映在阿喀琉斯个人身上，也反映到整个希腊文化。
阿喀琉斯这个人物形象，可以说是集各种性格于一身的，从而聚集成为一个有机整体，他既有天真又固执，既残暴凶狠又温厚善良，既有年轻的任性和无礼又尊敬老人，可以说，从整个人物的形象来说，阿喀琉斯的忘我战斗精神，温厚善良的情感和捍卫个人荣誉和尊严构成了他的性格和形象。
2．俄狄浦斯形象：
亚里士多德认为索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是一幕“十全十美的悲剧”，它塑造了俄狄浦斯在对抗命运中坚强勇敢、执着坚持的悲壮形象。
俄狄浦斯终其一生都笼罩在“杀父娶母”悲情诅咒之中，无法逃脱。
他的坚强、勇敢、决断、坦诚与善良所有作为人间英雄的优秀品质只是加剧了自己在命运的精心设计的圈套中进一步陷落。
他的动机是崇高的而又无私的，行动是坚决和英明的，但结果却与理想背道而驰——为逃避杀父娶母的“神示”而自我放逐远走他乡，却误杀了从没谋面的生父；他以自己的聪明才智铲除了为害人民的狮身人面女妖斯芬克斯，被人民推选为芯拜国王，却娶了素未蒙面的生母；为解除芯拜人民瘟疫的苦难，按照“神示”需查出谁是杀死先王的凶手，却发现自己就是那个杀父娶母的凶手，最后刺瞎双目自我放逐；。
如多德所言：
“俄狄浦斯是伟大的，但那不是因为一个伟大的尘世地位——他的尘世地位是一个将如梦一样转瞬即逝的幻觉，而是因为他的内在力量：
不惜任何个人代价去追求真实的力量，一旦发现后去接受和承受它的力量。
‘这个恐怖是我的，’他喊道，‘除我之外无人能有足够的力量来承受它’。
”在这部著名的古希腊悲剧中人成了命运的玩偶，所有的发生都早已安排，从起点回到起点，从死亡回到死亡，所有的原因都成了另一个原因的必然结果，而人与命运的抗争于人是坚持的惨烈，于“神”却只是无聊的惩戒。
3．堂吉柯德形象桑丘
堂吉诃德的形象是复杂而矛盾的，他一会是荒诞不经的梦想家，他的显著特点是脱离实际，耽于幻想，他满脑子都是骑士小说里描写的那套古怪的东西，到处都有魔法，巨人，妖怪。
一会又成了真理与正义的捍卫者，有时候他既可笑又可怜，有时候却既伟大又崇高。
堂吉诃德的性格是崇高性格与滑稽性格的二重组合。
在非骑士的时代，堂吉诃德却以一个骑士的身份出现，注定了他性格中的滑稽因素。
堂吉诃德虽然想维护正义，保护被压迫者，但他做出来的却是非正义的行为，反而使他所拯救的人受害。
受骑士小说影响脱离现实沉于幻想，这时他是荒诞的梦想家和道德高尚的疯子，当不涉及骑士文学时，他是一个学识渊博，辩才出色思路明晰为理想奋斗的战士，但是，他还有丰富的崇高性格因素。
他身上存在着一种伟大的信仰一种超越常人的意愿而献身于他人的伟大精神，体现了崇高道德原则、正义感和无畏的精神，是一个热情的人文主义思想的传播者。
追求自由平等，反封建，行动上百折不挠，除暴安良看作自己的天职。
他酷爱自由和公正，敢于为主持正义而忘我斗争。
他性格的另一个特点是他的盲目行为。
他办事不讲实际，单枪匹马地乱砍乱杀，不管碰到什么样的敌人，他都毫不气馁，而且从来也不从失败中吸取教训。
他在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能碰壁，害人害己。
他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。
堂吉柯德形象的巨大概括力，使他成为世界文学中不朽的典型之一。
小说中的桑丘·潘沙则是塞万提斯刻意安排的与堂吉柯德相互对立、又相辅相成的角色。
作者在描写他们的游侠生涯中，广泛地采用对比与夸张的手法，反复强调他们从外形到性格上的某些特征，形成鲜明的对照。
桑丘的表面愚钝配合与堂吉诃德的疯颠，取得了独特的艺术效果。
桑丘是一个又胖又矮的西班牙普通农民，由于家境贫寒，在堂吉诃德的劝诱下当了游侠的侍从，指望能通过游侠冒险生涯，做个海岛总督，他的驼背老婆也能坐上金光闪闪的马车，没有嫁妆的女儿说不定能成伯爵夫人。
他性格中既有农民的狭隘自私、目光短浅、胆小怕事，处处为自己打算的一面，又有讲求实际、冷静与清醒的一面。
他时时在提醒堂吉诃德从幻想中回到现实中来，在他眼里，风车不是巨大，就是风车；羊群不是大军，就是羊群。
在堂吉诃德的每次冒险之前，桑丘总是要劝阻，而每次劝阻都毫无效果，而最终却总是证明桑丘的劝阻是正确的，这正好与堂吉诃德的狂热形成了强烈的对比。
在小说开始时，他一边咒骂游侠骑士的疯狂幻想，一边希望赶快碰个发财的机会，一改家中的窘境。
随着情节的发展，桑丘进步了解了堂吉诃德的为人，开始看重他的“好心肠，喜爱上了堂吉诃德，并且爱得比自己的眼珠还要厉害。
”尽管他吃尽苦头，也没有得到半分工钱，但始终没有抛弃他的主人，对堂吉诃德的忠诚与友谊感人至深。
4．哈姆雷特形象
哈姆雷特是文艺复兴末期具有先进理想并勤于思索的人文主义者。
他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。
精神的危机，理想的破灭，使他悲郁愤懑，痛苦异常，也促使他不断思索，加深对社会的认识。
他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题，有强烈的责任感，然而只相信个人的作用，强调思想的力量，因而矛盾重重，思考多于行动，时时感到忧郁、茫然，行动犹豫、延宕。
生活在英国新兴势力还处于幼稚阶段的哈姆雷特，找不到也不可能找到正确的途径，最后他虽然奋然一击，与敌人同归于尽，但忧郁始终伴随着他，伟大的理想并未实现，莎士比亚在哈姆雷特身上寄托了人文主义的美好理想，哈姆雷特的性格特征和悲剧结局也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。
接受了人文主义新思想与新观念，认为人是“了不起的杰作”，是“宇宙的精华！
万物的灵长！
”然而回国后却一连遭受到父死母嫁、叔叔篡位的三重打击。
在理想与现实的残酷碰撞下，哈姆雷特原先对人和社会的美好看法受到严峻挑战而陷入了深刻的精神危机。
在严酷的现实面前，哈姆雷特理想幻灭，开始了痛苦的探索。
然而哈姆雷特并没有抓住机会进行复仇，而是贻误时机，造成了行动上的“延宕”，也因此引起了后人对此的各种推测。
①哈姆雷特的延宕有其深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他逐渐认识到自己的行动已不单是为父报仇而是与整个国家与民族的命运联系在一起。
他有责任和义务在这个颠倒混乱的时代改造现实重整乾坤。
相比之下，仅仅为父报仇就要简单得多。
哈姆雷特所怀疑的不是应该做什么，而是如何做好它。
②哈姆雷特延宕的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠、发动群众，因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。
从这个意义上来说，哈姆雷特的悲剧已不仅仅是一出个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。
作为一个悲剧人物和一个人文主义者的典型，哈姆雷特的意义并不在于他是否成功地消灭了罪恶，改造了现实，重整了乾坤，而在于他揭示了理想与现实的距离、先进与落后的矛盾，以及缩短这种距离、解决这种矛盾的必要性与迫切性。
他对于“人”和世界的看法也拓深可我们对于文艺复兴时代人文主义理想与精神的了解。
5．阿巴贡形象
对于仆人，阿巴贡极为苛刻。
阿巴贡见不得拉弗莱什像根木头杆似的戳在家里，怕他偷钱，把他赶了出去；他要克洛德婆婆打扫卫生并管理空酒瓶，如果丢失或碰坏要从她的工钱里扣钱；他要勃兰达瓦，在客人的酒里掺水，并且要求他控制客人喝酒；他要雅克达师傅身兼两职，用马车的时候雅克达师傅是马夫，而烧饭的时候雅克达师傅就成了厨子……
对自己的儿女，阿巴贡也是一样吝啬。
他不但从不给儿女零钱花，还希望从他们身上能够捞到一笔，所以才想得出来要把爱丽丝嫁给有钱的昂赛姆老爷，要克莱昂特娶一个寡妇。
对于他来说，儿女的幸福与否并不重要，重要的是他的钱箱里可以有进帐。
更荒唐的是，阿巴贡的那匹马，因为没有太多的事要承担，所以阿巴贡总是控制它的进食，结果瘦得皮包骨头快病倒了，阿巴贡却还要它拖车上集市。
阿巴贡放高利贷，却阴差阳错地放债给自己的儿子。
而且15000法郎的债只付12000法郎现款，其余3000法郎以衣服什物首饰等折付。
并附有一张诸如四脚卧床、壁毯、火枪、砖炉、七弦琴、台球桌、鳄鱼皮等物的清单，写明：
“上列各物公平合理的价值总在4500法郎以上，但由于放债人格外体谅，只按3000法郎计算。
”
阿巴贡有钱，却总是担心有人要偷他的钱，谋害他，他把5万法郎埋在了花园的地下，而且每天都要去看一看，生怕被人挖走。
后来，当钱箱失踪的时候，阿巴贡吝啬的病态的形象更加明显：
“捉贼！
抓凶手啊！
抓杀人犯啊：
我完蛋了，我的脖子让人割断了，我的钱叫人偷走啦！
……我那可怜的钱啊，我亲爱的朋友啊！
他们硬从我手里把你给抢走啦；你没了，我还活在世上干什么啊？
我要死，我死了，我已经入土啦！
你们没人肯告诉我是谁偷的吗？
我要去报告法庭，我要请法官来审问全家的人：
女仆、男仆、儿子、闺女都得审，连我也得审。
你们不管谁我瞧着都可疑，都像偷我钱的贼。
把你们全绞死才好。
我求你们告诉我那个贼在哪里。
如果我不能把钱重新找回来，我自己也得去上吊。
”
当克莱昂特以钱箱的退还作为婚姻交换条件的时候，阿巴贡当然选择了钱，对他来说，真的没有比钱更重要的东西了。
就在自己的婚姻泡汤之后，他还要昂赛姆老爷担负两桩婚事的费用，还要给他做件新衣服在办喜事那天穿。
最后说：
“我，我要去看看我亲爱的箱子。
”
莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀喜剧《悭吝人》（《吝啬鬼》）里的阿巴贡，巴尔扎克小说《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台，以及果戈理小说《死魂灵》里的泼留希金，堪称为欧洲文学中不朽的四大吝啬鬼典型。
泼留希金应列为最早，他是前苏联封建农奴制下的地主。
夏洛克排行第二，他是十六世纪，即封建社会解体，资本原始积累初期旧式的高利贷者。
阿巴公算作老三，他是十七世纪法国资本主义发展时期的资产者，葛朗台成了老四，他是十九世纪法兰西革命动荡时期投机致富的资产阶级暴发户。
泼留希金的迂腐，夏洛克的凶狠，阿巴公的多疑，葛朗台的狡黠，构成了他们各自最耀眼夺目的气质与性格。
《守财奴》，"守财奴"，即看守财产的奴隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财奴，"看到金子，占有金子，便是葛朗台的执着狂"，金钱已经使他异化。
他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。
作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。
贪婪和吝啬是相辅相成的，吝啬鬼们聚敛财富时都是贪婪，在使用财富时都是吝啬。
6．达尔丢夫形象
伪善的没落贵族，职业宗教骗子。
（1）表里不一：
表面上虔诚教士“把世界看成粪土一般”，实际上是贪图享乐的酒肉之徒。
如：
“一顿饭吃两只竹鸡、半只羊腿、一离开饭桌就睡觉”；看到桃丽娜袒胸露背是竟扭过脸去，掏出手帕，要她把胸脯遮起来。
然而，他一边答应做奥尔贡的女婿，一边又向奥尔贡的妻子求婚；当奥尔贡送他一点钱时，他总是说“太多了，一半已经太多”；当奥尔贡把全部家产赠给时，他没说半个“多”字。
（2）进一步揭露答尔丢夫伪装虔诚的罪恶用心在于贪财好色。
如：
一看见欧米耳太太就垂涎欲滴，“要拔去上帝这样一个障碍”。
当他的罪行面临败露时，他伪装深受委屈而不予计较，致使奥尔贡盛怒之下将儿子赶出家门，并立下字据，把全部家产赠给答尔丢夫。
至此，伪君子的罪恶用心已昭然若揭。
（3）再进一步揭露了答尔丢夫伪善的危害使人家破人亡。
如：
把奥尔贡一家赶出大门，还到宫廷告发奥尔贡私藏政治犯的秘密文件，想置人于死地。
并声称：
“现在王爷的利益是我的头等重要责任。
”伪善的社会孕育了这类伪善的人。
社会意义：
体现了强烈的反封建反教会的民主倾向。
答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，是个不朽的艺术典型。
《伪君子》是莫里哀讽刺喜剧的代表作。
剧本围绕宗教骗子答尔丢夫与奥尔恭一家的矛盾冲突来展开，喜剧的主题是揭露宗教的虚伪性和欺骗性，17世纪法国出现的“圣体会”是封建顽固势力的代表,它以宗教为幌子进行秘密特务勾当,突出表现了教会的伪善的特点。
《伪君子》切中时弊,具有强烈的思想性和战斗性。
它里面的人物形象：
○1答尔丢失
答尔丢夫是喜剧的中心人物,剧情就是围绕他披着宗教外衣进行诈骗活动而展开的。
他是一个没落贵族,宗教骗子。
这个形象的最大特点是表里不一,伪装虔诚。
作者在剧本中从不同侧面表现了他的本质与假象之间的严重失调和冲突,在同体对经中,使丑的东西原形毕露。
他表面不喜爱吃,但实际是贪吃之徒；表面不好色,可骨子里全是男盗女娼,甚至连恩人的妻子都要调戏。
除了伪善之外,他还有阴险狡猾,歹毒凶狠的一面。
为霸占奥尔恭的财产,他不惜向宫廷告密,并串通法院,欲置友人于死地。
○2奥尔恭
奥尔恭是一个有产者,他笃信宗教,思想保守,是一个具有浓厚封建色彩的富商形象。
他的愚昧轻信,形式主义的宗教狂热和宗法制的家长作风,都是当时法国资产阶级的典型特征。
莫里哀把他放在受害者的地位,立意在于对资产阶级进行曲劝导,然而地他的保守性和妥协性的提示,讽刺和嘲笑也是十分尖锐的。
○3桃丽娜
桃丽娜是一个机智,勇敢,直率而又善良的下层劳动妇女的形象。
她有健全的思考力和敏锐的观察力,能最先识破答丢夫的伪善于面孔。
她敢于斗争,机智,沉着,冷静地办理和应付各种情况。
她富有正义感,为人善良,忠于友谊,是莫里哀笔下描写得最动人的仆人形象。
7．浮士德形象以及靡非斯特
基本情节：
一幕序曲（剧情的正式开端）、两个赌赛、终身追求、五幕悲剧。
五幕悲剧：
知识的追求和知识的悲剧：
否定了脱离实际的追求。
感官的追求和爱情的悲剧：
否定了仅仅迷恋情欲的爱情（玛家蕾特）。
权势的追求和从政的悲剧：
否定了与王朝相妥协的道路（海伦）。
美的追求和寻美的悲剧：
否定了以古典美来改造世界的理想（瓦格纳、欧福良）
事业的追求和事业的悲剧：
肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后能作自由和生活的享受。
”
《浮士德》是歌德根据16世纪一个民间传说写成的诗体悲剧，它花费了60多年的时间，倾注了毕生的心血。
全书长达一万两千余行诗句，分上下两部；它描写了主人公浮士德一生探求真理的痛苦经历。
而在民间传说的长期流传和欧洲作家的反复加工过程中，浮士德这一形象凝结沉淀了文艺复兴以来三百年间欧洲和德国民族广袤深厚的社会心理，其内核是对“历史之谜”期望作出解答的德国民族文化心理深层结构。
他对自己生命本真和意义的自我意识，也就表现为分裂已是：
至于型、情欲与理性、人性与神性都处于剧烈的搏斗与奋争中，对意识的分裂和二元化的体验使他充满了苦恼：
“有两个灵魂住在我的胸中，它们总是互相分道扬镳。
”浮士德的灵魂虽然在梅菲斯特的引诱下沦落，但是他却没有完全沦落，他的内心总是充满了斗争与矛盾，这也就是善与恶、灵与肉的不断斗争与冲突。
《浮士德》中的上帝正是代表了人性中善良正义的一方，而魔鬼梅菲斯特却恰恰处于对立面，是丑恶与罪恶的化身。
浮士德这一人物就是“人”的代表，代表着整个人类，而他一生的结局就象征着人类的命运和前途。
浮士德那种超人的智慧和孜孜不倦、勇于探索的精神。
这就是人性中的一种积极肯定、向善的精神，尤其是作为人类追求意识的体现者而出现的。
但是，为了凸现他这种人文主义精神歌德运用了辩证法的论证，浮士德这种对生活的肯定，真理的探求都是通过对错误的不断否定来实现的。
而作为人类的代表他又是善与恶的矛盾统一体，有着灵与肉，理想与现实实践的冲突，追求的古典美与现代社会现实的不协调性，因而由于人格中的弱点而被魔鬼梅菲斯特利用引诱而屡犯错误，屡陷迷津。
但是我们可以看出，他并没有完全堕落，完全沦落，而是处在一个不断的斗争中，这善与恶这两种思想正是在他的意志与占据控制心灵力量的大小而此消彼长不断变化，导致了他的行为的不断变换与痛苦抉择。
浮士德在带领群众改造自然，兴建海边乐园的壮举中实现了人生的价值，找到了智慧的最后结论，也领悟到了理想的人生：
“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受。
”他的热爱自由，积极进取，努力创造，乐观向上的精神得到了上帝的垂青，尽管曾经因为被引诱而犯错，但是上帝善待那些去恶向善的人，怜悯并接纳他们。
而且他的一生的奋斗也证明了上帝的话，人在努力时尽管难免迷误，但是会返归正道，由迷混不清进入澄明之境。
浮士德的尸体最后是在上帝派出的天使们抬向了天国，得到了光明，使得上帝获得了胜利，这就要归功于他的乐观向善，积极进取，努力奋斗的人格精神，是人文主义，人道主义，理性主义，英雄主义，乐观主义的胜利，实现自己的人生价值，从小世界到社会，理想的大世界，也是资产阶级的胜利。
正如歌德所说的“他不是让人固定在特性中，而是让人在内在的法则中看到心灵生活的统一性，这种法则把这种统一性的各个生活瞬间结合在一起，好似结合成它的存在的旋律。
”
米芾斯托米的辩证关系：
善与恶，行与情，成与败的辩证发展的关系。
情欲的化身，淫荡无耻的本性，但对于浮士德探索人生起到推动作用，如使浮士德走出书斋生活投身到实践中，鞭笞人贪图安逸使人更努力，并且以一个虚无主义这眼光表现社会邪恶和人的软点，观点精辟嘲讽辛辣，有以毒攻毒之效果。
8．恰尔德·哈罗尔德
《恰尔德·哈洛尔德游记》是拜伦的代表作，这是一篇涉及当时重大历史事件的长诗，全诗共四章，贯穿着反对侵略、反抗暴政、追求自由，歌颂民族解放斗争的主题。
围绕这一主题，作品容纳了广阔的社会思想内容。
（1）长诗广泛地描写了各国人民在侵略者和专制暴君的奴役下屈辱悲惨的生活，愤怒的谴责了各种形式的暴政，并对人民的不幸予以深切的同情。
（2）长诗反映了各国人民反抗暴政，争取民族解放的斗争生活，诗人对人民正义的巨大力量给予充分的肯定，对他们的斗争给予热烈的声援，作品不仅从正面描写了西班牙人民反抗法国侵略者的英勇斗争，浓墨重彩地塑造了萨拉戈撒保卫战中女英雄奥古斯丁娜的形象；而且还回忆描写各国英雄的过去，与现实相对照，以此鼓励爱国人民起来推翻异国的暴虐的统治，为独立和自由而斗争。
（3）作品中还大量的描绘了未受黑暗的现实政治玷污的大自然美景，表达了诗人对未来的自由生活的坚定的信念。
《恰尔德·哈罗尔德游记》中有两个主人公，一个是恰尔德·哈罗尔德，另一个是抒情主人公“我”，他们表现出不同的性格特征。
恰尔德·哈罗尔德是英国贵族阶级的浪子和叛逆者，他厌倦了英国上流社会的花天酒地的荒唐“文明”，对资本主义社会现实不满，怀着沉重的苦闷心情离开故土。
在海外游历的过程中，他孤独、忧郁苦闷，悲观，无论对大自然的美还是如火如荼的民族解放斗争都曾给他安慰，但已回到现实就都表现得十分冷漠、消极。
他愤世嫉俗，不愿与统治者同流合污，但又不敢正视现实、干预生活，更不可能“与人民为伍”。
他只是一个冥想者、观察者、思索者。
他的性格反映了当时一部分知识分子不满现实又找不到社会出路的心理特征，这种“世纪病”在当时具有典型意义。
他的形象是以拜伦的漫游经历为依据虚幻出来的。
反映了法国大革命以后，欧洲具有民主主义思想的资产阶级知识分子的不满。
抒情主人公“我”是一个感情炽烈的观察家和评论家，思想敏锐，是非分明。
“我”站在资产阶级民主主义立场上，对旅途中的所见所闻进行积极的思考和评论，满腔热忱地支持各国的民族解放运动，号召他们摆脱奴役、争取自由。
抒情主人公反映了资产阶级民主派的特征。
热情奔放富有反抗精神，反对暴政和民族压迫，热情讴歌欧洲各国的民族解放运动。
哈罗尔德与“我”相辅相成，构成一个完整的形象，体现了拜伦世界观中积极和消极的两个方面。
随着故事的发展，哈罗尔德渐渐让位给抒情主人公，表现了作者思想的发展，突出了主题。
9．唐•璜形象
<唐•璜>是17世纪法国古典主义作家莫里哀1665年的作品,借一个流行的西班牙传说揭露封建贵族的罪恶。
<唐•璜>是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作,是一部长篇诗体小说,通过主人公唐•璜在西班牙,希腊,土耳其,俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活,讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。
英俊，骄傲，胆大，热情，玩世不恭但不忧郁，没有反抗进取精神。
唐•璜顺从天性，无视清规戒律，绝少虚伪做作；关键时刻还能表现出英雄气概，然而他缺乏坚定信念，又意志薄弱，经不起住诱惑，这使他也做出一些越轨行为和蠢事。
可见这是个芸芸众生式的人物。
他在作品里发挥连结功能的需要，便于串连长诗的场面和情节。
从客观上看，他典型地为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本，因为其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。
由拜伦式英雄的叛逆性格，而向普通人自然人性的转化，表明艺术追求上的提升，对希腊文学精神的认同和延续，对清教徒思想形成了巨大的冲击
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