《汉风古韵》届毕业设计说明书.docx

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《汉风古韵》届毕业设计说明书

《汉风古韵》2014届毕业设计说明书

一、课题来源及目的

1.1、创意装《汉风古韵》课题来源（背景与意义）

公元1645年8月29日（清顺治二年七月初九），清政府颁布剃发易服令，规定“官民既已剃发，衣冠皆宜遵本朝之制。

”——延续了三千多年的汉服几近消失。

在公元1912年清朝灭亡之后，汉族男子改穿西装、中山装，汉族女子则习惯穿旗袍。

自21世纪初工人王乐天带头公开穿汉服以来，中国大陆出现了一股传统民族服饰回归的服装复古趋势，汉服又开始进入现实社会，各地的汉服活动层出不穷。

有汉服爱好者建立网站，昭示天下，加入者很快超过数万人；也有人在网上流传汉服设计和买卖汉服，并建议教育部统一使用汉服做学位服。

有人将此称为中国的“传统文化复兴”现象。

汉服运动的参与者们认为汉服运动是公元21世纪初在中国综合国力显著增强、国际地位有力提升、“中央之国”角色逐渐回归、部分公民民族自觉意识觉醒的背景下，以中产阶层和知识分子为主体，以重现明王朝灭亡前中国汉族传统服饰及其礼仪体系为出发点，借此推动中华传统文化复兴为目标的民间文化潮流与服装流行趋势。

本系列设计为古装风男装两套加女装两套，基于经济快速发展和西方物质文化的冲击，使传统汉文化风格的服装在市场上难觅其踪，随着习主席“中国梦”、“三个自信”的提出和文化领域复兴战略的实施，近年来商品市场上越来越倾向于体现文化品位及复古理念，人文历史、民族符号、古典价值等成为广受欢迎的包装元素，在2012年以来举国上下“去西方化”浪潮风起云涌的经济、政治、文化领域大行其道。

因此，着眼于传统美学、传统文化的继承与发展，在毕业设计中独树一帜地运用古装设计创意装，对于弘扬我国悠久的服装礼仪文化是具有特殊时代价值的，是符合历史发展规律的，是与社会主义精神文明建设一脉相承的，是对中央“文化强国”战略的积极响应。

在古代没有缝纫机，服装制作这项工艺美术是劳动者的艺术，它出自民间，服务全社会上下，始终把结实耐用和审美、礼仪和便利融合于一体，带有物质和精神的双重性，植根于社会最基层，有几千年雄厚的历史文化积淀，并对其它领域文化艺术产生了深远的影响。

1.2、创意装《汉风古韵》设计目的

本系列设计为了宣传古装造型与搭配艺术，改善传统民族服装虽历史悠久、极具内涵、历久弥新、美观耐看却在专业领域被视而不见的怪诞现状，重塑汉民族传统服装文化应有的地位，为建构华夏服饰礼仪体系大厦的重新雄起，通过参考、仿照传统服饰风格中的真实可用元素，自由随意构思创造、搭配出独树一帜的服装特色，做出消失300多年后的汉服回归其历史应有轨迹的有益尝试，给人以耳目一新、“如同穿越”的感觉。

旨在以大众化、平民化、白菜化为风向打破汉服古装被西式服装体系及其绝对话语权压制现状和在处处追求个性化、差异化的今天，复兴、传承和发展汉民族传统服饰具有特殊的积极意义，是服装文化领域的历史的回归-——我们不能天天把“复兴”喊在嘴边，而本设计课题正是为文化复兴付诸实践的一次努力。

二、同类课题调研及分析（课题资料收集与整理）

自确定课题以来，通过网络检索、市场调研和实地考察，收集了一些关于同类课题研究方面的资料。

中国古代汉族服饰一直没有真正的时尚化、大众化，正是因为其过于礼服化了，加之礼制色彩过于浓厚，承载着厚重的历史文化，使其难以真正的成为大众化的现代服装。

在与世界其他民族增强交流的同时，中国的服装设计师们更应该借鉴日本服装设计中对外来文化的吸收，借鉴，转化创新的能力与勇气。

就大环境而言，我们还要更加尊重、保护、继承发展、发扬光大我华夏宝贵的服装文化传统，不能无方向感的去刻意追求所谓的“现代感”和“国际主义”，不能因为个人愚昧无知、见识短浅、胸怀狭隘、固执己见等因素而去排斥和阻挠“根”元素的复兴归来；而作为普罗大众中单一个体的设计师更应注重对自己视野眼光、胸襟度量、文化修养及艺术底蕴的积累与改变，以便在文化传承中自我演绎，利于吸收形成中国特质的设计风格，创造出我国的设计精品（《从汉服风貌观现代服装设计的民族文化传承与运用_》中原工学院王蕾）。

盛唐是一个辉煌、外向、开放的时代，与汉并列的“强汉盛唐”，意味着自信、骄傲、先进，盛唐的衣装服饰华丽灵秀，是国力增长、民族融合与文化交流的产物，并逐渐发展成为中国服饰的最高峰，服饰运用精致的工艺，多样的面料，鲜艳夺目的色彩、大簇的团，宽松大气的款式，衬托容貌、体型、肤色，折射出了昂扬饱满的时代精神，照应着盛唐时期万国来朝、君临天下的中央帝国气势，雍容华贵中显现出窈窕多姿，整个体系礼物常装一应俱全。

还有新疆、青海出土的衣裙与织物，法门寺出土的微型半袖、裙子，都是唐风的代表。

同时，伴随着唐朝时期佛教和道教的兴盛，来自印度的佛学也逐渐被消化吸收，融入到汉文化当中。

佛学对圆的追求和道家天圆地方的观点，在服装中表现为珠圆壁润和方圆结合。

女装中的袒邻披帛（如图）最终发展成了贵妇礼服中的霞陂，文化大交流促使中原服饰更加多样化（马舒舒武汉纺织大学《传统汉服平面结构特征在现代服装设计应用研究》）。

在多方查阅与东方古装相关的图片后，我果断中止了对和服和韩服的考虑——不符合个人审美观念。

然后由于个人初次动刀，技艺生疏，灵感有限，且未找到理想的汉服改装与时装化设计方面的有价值、有内容的素材，出于稳妥起见，我只能自食其力，充分发动自己的想象力与创造力，打造出适合自己工艺技术水平的作品，步步为营稳扎稳打，以如期完成毕设创意装任务。

如何汲取汉服正装的普遍性装饰元素并顺利制作出来,使之既能体现汉服的华美气魄又能表达某些抽象、内在的东西,是有志于汉服推广的业内外人士面临的重要课题，这正是一个机会，在此打破陈旧规则、世俗章法，大胆开发自己的勇气来制作这套作品。

部分参考资料（下载自中国知网）：

[1]《汉服元素在服装设计中的运用》/高月亭——重庆科技学院学报（社会科学版）2011，1，8；[2]《电影服装设计中汉服的视觉文化》/梁玉英——南京职业技术学院学报2011，9，22；[3]《汉服论》/李晰——西安美术学院2010，03，01。

[4]《当代华服设计的服装构成要素研究》/龙小天——长春工业大学2011，04，01；[5《论“复古风”在当代服装设计中的运用》/毕虹——中国传媒科技2012，04，23[6]《汉装：

中国华彩》/胡珍央金——森林与人类2006，12，05。

三、设计定位与思路

通过调研资料研究以及分析设计对象的心理需求，在掌握前期资料的基础上，对设计方案作出定位分析：

1、创意装《汉风古韵》

1.1设计策略定位

本次设计主要是要表现一种传统的中华古装效果，结合现代创意服饰设计思路，充分体现出古装专属韵味之特色。

设计方式主要是通过收集有关江南水乡特别是苏浙皖赣地区的女装元素，分析其用色、搭配、造型的某些特殊品味，同时对华服、韩服、和服、旗袍、马褂等传统民族服装的服装设计款式进行广泛学习和了解，较多受到来自汉服襦裙的影响。

1.2设计创意定位

本系列设计重点是根据课题任务书要求设计四套古典而富创意的服装。

本系列设计为暖季着装，综合了睡衣易穿脱、古装高品位、现代服饰大方活泼、时装大胆构成、礼服庄重典雅、盛装华丽引人、运动装宽松舒适、民族服装独树一帜等突出优点，未拘束于任何死板规程。

设计灵感来源于在碎布行一眼看中这片粉色蓝绿色花布后的良好印象与色彩感受。

色彩上选用粉色、蓝绿色、白色（印染的花布）给人温婉知性、纯洁亮丽、高雅上流、知书达礼、富贵豪华的印象；材质上几乎不重复使用一种面料（而是多种面料杂糅结合）混搭出服装造型，表现出兼容并包、开放自由的人文气息与艺术魅力，使装饰性、实用性、多样化、独特性等有机统一。

1.3设计思路

本系列设计灵感最先来女装的花布，雨后湿润的空气中展开此布，绿色花布扑面袭来的色彩氛围令人联想到林俊杰首部MV《江南》中的特效画面，粉色画布的色彩特征神似影视作品《秦淮八艳》中江南女子的服装形象。

古时江南地区的繁华荣盛、礼乐修明、人杰地灵，白居易的古诗中有“烟花三月下扬州”句，音乐家李志辉《丝路花雨锁泉州》作品其声其境似有与此双布花色声色共鸣之意。

作为与之对应、起压住画面作用的男装，设计源泉分别来自古装汉服与秦汉文化。

前者最早受某次参观炎帝陵拜祭活动因所见着汉服男子集体行礼而被深刻震撼的一次偶然事件。

后者灵感最早来自历史名剧《大秦帝国》《汉武大帝》及电影作品《英雄》，作品中的秦汉之耕战文明、尚武精神、实干品质、奋进激扬令观者深受触动。

这两套服装分别代表文人、官吏与武夫、农民，一个飘逸潇洒、干净素雅，一个粗犷精悍，至朴至俗，代表一个国家最为重要的几个群体：

文官队伍、暴力机器、农民群众、知识分子，而军人与农民互相流动，文官与武人可互相转化，男性与女性相互依存繁衍生息。

男女搭配，以男衬女，暗示了合作分工、因果联系、矛盾转化、精诚团结等抽象人文叙述，反映了自古至今中华文明圈男耕女织、耕战结合、苦乐相生、社群流动、奋发上进的历史气象与人文面貌。

四、最终方案及说明

1、创意装《汉风古韵》通过条分缕析、拆分整合、层层筛选，最终确立方案。

整体效果见文末图示。

1.1面料：

面料使用较为随意无特定局限，优先考虑色彩搭配，其次质感对比，其次布艺手工。

出于成本考虑，全部面料来自碎布行及机房碎布，未考虑舒适贴身等实效，不同面料随意混搭，全套服装未使用较厚布料。

1.2材料：

硬衬、拉链、松紧带、包边条

工具：

缝纫机、桌台、包边机、剪刀、针线、剪线器、尺子、粉饼等

1.3制作过程

1剪版裁片，制作出基本衣服原型来；

2制作包边布条、镶边条、插边条、系带等小件；

3制作裙片、裹胸；

4缝合大件与小件，缝合裙片并包边；

5完成上装与下装、裹胸的收尾工作；

6剪清碎线头，补缝压线避免破开；

7最后熨烫

8检查、修改

9模特拍照

2、创意装《汉风古韵》设计说明

本作品为创意装男装两套+女装两套，以女装为主，男装为辅，其共同特点是广袖与带片的应用。

充分借鉴了古装版式结构，分别趋向文人-武夫风格和贵族公主风格，较多使用了零碎布条拼接，使大的基本面与局部的粗描淡写有机结合，实现粗细、简繁、疏密、有序无序、浓淡、松紧等对比，其中：

精神层面四套服装有机结合为一体，拍摄背景为灌木丛绿草地背景，以雨后局部自然小景烘托出作者寓于创意服装之中的浓郁人文气息。

女装力图表现出一种飘逸、洒脱、活泼、开放、自信、端庄。

男装希望表现出的是斯文、阳刚、热血、善战、精壮，勇武。

其中黑色元素取自兵器与盔甲，代表铁器（科技）、战阵（军事），灵感来源于电影《英雄》中的秦兵阵列和电视剧《贞观长歌》中的李朝文官形象，文人配剑习武，故文武皆着黑衣；

红色代表忠诚、赤血、英雄情怀等元素，因容易扎眼抢占不必要的视觉比重所以刻意进行淡化处理仅暗示性以袖口的玛瑙红色袖带，色彩灵感来自电视剧《汉武大帝》中的御林军花翎、披风与战旗。

黄色代表农业，代表土地、丰硕、收获，综合表达意向为耕战这一古代生存主题，反映教育、军事、农业、工业这些立国之本，灵感来自《大明王朝1556》中的皇帝亲耕礼。

两套女装则象征雍容华贵、温文尔雅、知书达礼、和而不同，象征本能之外更高层次的社会需求、对美好幸福生活的向往与热爱，反映社会进步和历史向前发展，撞色搭配与宽瘦对比映衬出独特的动感和谐之美，表达了社会上不同思想流派之间碰撞出的火花推动着社会进步与繁荣。

装饰层面表达的主要是女装的优雅清新。

男装作为陪衬性角色和视觉压舱石存在。

女内外套装在款式设计上侧重以宽松、舒适、休闲型为主，男装追求整体性色块化视觉效果的表达以及对女装的烘托陪衬。

圆筒式衣身片有利于通风、透气。

在色彩上谨慎构造撞色（高、低明度蓝绿色与偏艳丽粉色系）搭配，形成光彩夺目却不失朴素清新自然的视觉效果，同时映射出女性重重不为人知的充满矛盾的内心世界。

而男装女装的生动联系又反映了男女平等各有分工的主流思想。

总体而言，该套创意装的表达效果为：

女装：

飘逸、大方、活泼、开放、自信、端庄、谦和；男装1：

文质彬彬、英俊挺拔、沉稳庄重；男装2：

阳刚、热血、尚武、豪放、粗犷。

五、设计总结

毕业设计的实物制作莫名其妙的开始又在转瞬之间结束，中途我没有充分利用时间去投入，即使通宵也仅仅一次——而我的同学们则经常通宵达旦。

总体而言，我并不是十分用心，甚至有些三心二意。

设计理念这个词对我始终很陌生，因为无论画图、解说、打版我都不在行。

设计全程我都在幻想走捷径，高速高效高档地完成作品，这个想法实在是愚蠢终于弃之未纳。

先期的几次尝试浪费了至少一半周期——浪费的布料倒不算什么，也没有摸索出什么结果来，只是撞了一鼻子灰，数次从头再来。

再“简单”的设计也是遵循设计理念一步步走下来，而我的作品，根本没有多么复杂，多么高深，多么“时尚”“经典”“出彩”，它就是简简单单一套衣服，做工一般，面料一般，平平凡凡，低调本份，或许把它称作一套目的模糊、线索不明朗的试验品更合适——它本来也只是一个以完成本次毕设作业为目的的必要实践。

在整个过程中并未遇到过大的障碍，是在准备初期为买布而发愁，不知道买什么布好，不知道什么布适合自己，特别是中途因为布料不够用了，又跑校外去买了几米，而主面料却买不到了，甚为懊悔。

硬衬则不是问题，本来想大量使用的后来觉得挺麻烦就没有大量使用。

从始至终并未特别在意风格、特色这一类东西，只是有一种无形的、生疏的感觉牵引着自己，甚至就是边做边玩，并未特别上心，从打版、剪版、剪布到缝合完成、剪光碎线头、熨烫，时间也不是太长，不知不觉就做出来了。

后来又以裹胸裙装补充的内衬，里面是露着的，做了贴身装后才算是一套成品初步定型。

做这套衣服前在网上查找了很多设计方案，拿不定主意，又去图书馆查阅了一些相关资料，找了些历届毕业设计说明，还是不知所措，简单的看不上，复杂的不好做，或者无法自圆其说。

关于材料、辅料这些更是能否买到都没谱，后来在同学那里看了看以往毕业生的相关设计资料，又大量查阅汉服、和服的资料，心里逐渐有了些底，通过立体裁剪的数次尝试与摸索，最终确定了复古风格，而本文所涉及的，是制作完成过程中的主观信息提炼与归纳总结，既是对个人所学的检验运用，又是一场“与心中的上帝相遇”的艺术设计奇幻旅程。

六、结构示意图与原版

上装和下装结构图；

女装1下身裙；

女装裹胸、裙子示意图与男装下身裙；

七、参考效果图

八、设计作品实物图（单拍+合影—正侧后）

致谢

行将毕业，离校在即，论文结尾，草率致谢。

古人有诗云：

谁言寸草心，报得三春晖。

师长们的厚恩大德一言难尽，且待学生以实际行动回报！

当自己怀着忐忑不安的心情把毕业设计的初稿给李老师看时候起，脑海中风起云涌，思潮回荡，各种感想激烈碰撞在心里，此时的我，不知不觉间已经从一名大一的懵懵懂懂的新生成长为一名即将离开这所学校走向社会的学子，而老师们也与我们一起年长四岁。

四年结束，在此我真心感谢四年来和四年前的每一个曾经帮助和支持过我的人、组织。

在这四年中肖颂阳老师、张刚老师、尚军老师、李立新老师、陈琛老师、曾湘寓老师、倪莹老师、刘文良老师、刘宏老师、杨剑老师、蔡海燕老师、廖潇鸣老师、等人对我等学生的悉心教导以及本届服装设计系两个班的同学们的积极帮助。

此外特别需要感谢的就是我的指导老师李立新老师，也是第一位在大一学习期间令我印象极为深刻的老师，在毕业设计期间，从设计草图到具体的制作过程，他为我提供了种种专业知识上的重要指导和一些独到的见解、物质与精神上的支持，在此向李立新老师表示深深的感谢和崇高的敬意！

院系专业：

包装设计艺术学院服装设计专业

学生签名：

李海峰

日期：

2014年6月1日