项目七园林空间组织艺术分析.docx
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项目七园林空间组织艺术分析
项目七园林空间组织艺术分析
任务一园林构图艺术
一、比例
1、比例的基本概念
比例是一个数学关系。
但也是一个美学概念。
古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯认为“数是万物之源”“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙组织，就是数以及数的和谐系统”。
他认为美是数的关系表现，是数的比例构成几何学上他发明了“外中比”既“黄金分割”称为最美的线段。
黄金分割,在一根线上段取去一点，使全段与被分割的长线段之比，等于这根被分割的长线段与被分割的短线段之比。
C
A————————————————B
AB:
AC=AC:
CB=1:
0.618
最巧妙的应用黄金分割的例子就是五角星。
五角星的每一根长线与短线的比例，都符合黄金分割。
AB;AC=AC;BC=1;0.618，又AC;AD=AD;DC=1;0.618。
古希腊人按照这种黄金分割建筑神庙。
“黄金分割率”被广泛的应用于建筑设计当中。
文艺复兴时期的艺术家发现，人体结构，从身高各线段比，身宽的各线段比，两手平举的各线段之比都符合黄金分割率，因此认为人是生物界最美的。
近代西方人运用“黄金分割面型”作为审美标准。
我国秦汉时期的砖，长宽比接近黄金分割。
书报的对开、四开、八开、十六开、三十二开是按黄金分割裁的。
华罗庚的优选法也是黄金分割，以后有人对于日用品或工艺品的矩形的长宽设计，线段的比去其近似1：
0.618。
什么是美？
“美就是和谐”“美是恰如其分的协调和适中”“优美的比例是纯理性的，而不是直接的产物，每一个对象都有潜在于本身之中的比例。
如果说和谐便是美，那么比例是美观的基础”美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
古希腊人将美感完全建立在各部分之间神圣的比例上。
在此基础上人们发现，等差数列、等比数列都具有美感。
在意思艺术领域里人们应用更多的是费邦那齐数。
也是一种等比数列。
2、3、5、8、13、21、34、55后一项与前一项的比值是近似的黄金分割。
随着时代的发展，人们已经认识到，即使是黄金分割也不能看做是永恒的形式美的限定。
更不能将艺术纳入纯数学的推导。
事实上，除黄金分割以外的比例也有是美的。
例火车的长宽比就不符合黄金分割，但他的造型不可否认是美的。
美除数的比例关系以外，还是一个感觉和经验上的审美概念。
2、比例在园林中的体现
园林中景物各组成要素之间，在空间、体量、体形以及其自身之间的比例关系是至关重要的。
当整体空间比例合适的时候，才能创造优美的空间环境。
整体平面比例。
组成园林的景物，山石、道路、植物、水体、建筑等各要素在整体平面上的关系，如陆地和水面，山地和陆地，道路和整体园林等的比例。
园林景物垂直方向上的比例。
在园林景物中，山体与建筑物、建筑与高大的乔木、与园林山石小品，与矮生花灌木等各景物的高度在垂直方向上的比例。
体积（体量）比例。
体积（体量）的比例关系，有两方面的含义，景物自身的比例和景物与景物之间的比例。
景物自身长、宽、高三个项量的比例，决定了景物自身的景观效果。
景物与景物之间在空间体量上的比例关系，决定了园林的整体的空间效果。
在园林中，景物与景物自身极其之间，它们既有数的比例关系，还有感觉、习惯上的关系。
因此综合考虑园林各要素之间的比例关系是至关重要的。
如在国画用丈山、尺树、寸马、分人，描述了盆景的比例关系。
二、尺度
1、尺度的概念
尺度是指人与物的对比关系。
是以人的身高为标志，对比使用空间的度量关系。
比例只讲物自身的度量，只能表明各种对比要素之间的相对数比关系，不涉及对比要素的真实大小，仿佛照片的放大和缩小一样，没有真实的尺寸。
因而，在相同比率的情况下，对比要素可以有不同的具体数值。
如当人们在野外摄影的时候，为了要说明所摄对象（树、塔、石、碑等）的真实大小，常常旁立一人为标尺，以说明所摄景物的真实大小。
又如，在电影的拍摄过程中，可以在小水池中拍摄大海中汽艇的燃烧爆炸，只要没有人做参照物。
这种以人为标尺的比例关系就是“尺度”。
2、尺度在园林中的确定
以人的身高为度量。
园林中的栏杆、踏步、围墙、座椅等都是以一般正常人的尺寸为依据的。
如园林中一般防护性栏杆的高度为1.1——1.2米，装饰性栏杆的高度为15——30厘米。
各类台阶踏步的宽度通常是30——40厘米。
园林围墙的高度常常是1.5——1.8米，防护性强的为2.0——2.5米。
座椅以人的小腿的长度为依据，通常是40——60厘米。
以园林的功能来决定。
不同的园林形式，有不同的功能要求，如同是古典园林，故宫和颐和园为皇家园林，空间大，尺度大，气势宏伟，金碧辉煌。
网师园和拙政园为私家园林，空间小，尺度小，娇小玲珑，粉墙花影。
随着现代园林的发展，人们对空间的要求已经超越了过去对园林空间的理解，所以园林空间的尺度常常很大、通透、开阔。
3、尺度的感觉
人们习惯用人的身高、活动范围去衡量人的视觉感知关系和审美依据。
一般情况下，对比要素给人的视觉尺寸与真实尺寸是一致的，这就是正常尺寸（尺度），这是景物的局部及整体之间与人形成一个合乎常情的比例，或形成一个合乎常情的空间和外观。
既当视觉尺寸=正常尺寸的时候，人们会感到亲切、自然。
如北京王府井步行街的人类车雕塑，哈尔滨斯大林公园的晨读、起步等雕塑，都给人以亲切自然的感觉。
如果视觉尺寸小于或者大于真实的尺寸，就会产生特殊的感觉。
当视觉尺寸小于真实尺寸的时候，，人们会感到轻松、有趣。
如深圳的“锦绣中华”，北京的“世界公园”，园林中的小伙车，“白雪公主”中的七个小矮人等。
人们也乐于领受乐山大佛的雄伟、壮丽景象，和颐和园的富丽堂皇。
任何一个景物在不同的环境中，应有不同的尺度。
在特定的环境中，应有特定的尺度，当搬到另一个环境中的时候，就不一定成功。
在园林规划中，从局部——整体，个体——群体，近期—远期相互之间的比例关系，与客观现实所需要的尺度，是否恰当的结合起来，是园林艺术设计成败的关键。
要形成一个完美的空间造型艺术，任何一个景物在它所处的环境中，都必须有良好的比例和尺度。
多样统一规律
如果把众多的事物，通过某种关系联系在一起，获得了和谐的效果，这就是多样统一。
多样就是变化，艺术的价值不仅表现在变化的数量上，还有变化的统一。
如在音乐中只有变化就会产生噪音，只有统一则显得单调，有变化有统一，才会产生优美的旋律。
“美就是和谐”“美就是秩序”“最伟大的艺术是把最繁杂的多样变化变成最高的统一”“多样统一规律是一切艺术领域中处理构图的最概括、最本质的原则”。
一、对比与调和
1、对比
在造型艺术中，把两个完全对立的事物做比较，叫做对比。
对比是艺术处理的一个重要手法。
在园林绿地中采用对比处理，可使景色生动、活泼、突出主题。
对比的手法很多，在园林绿地中，有形象的对比、体量的对比、方向的对比、开合的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、材料质感的对等。
形象对比。
长宽、高低、大小的不同形象的对比，以低矮的草花衬托高大的乔木，形成参天大树之感。
以大园林的开敞明朗衬小园林的封闭幽静。
建筑是人工形象，植物是自然形象，建筑与植物形成鲜明的形象对比。
阔叶与针叶、乔木与灌木、建筑与植物、水面与陆地、静水与流水、山石与植物都是形象的对比。
体量对比。
体量相同的景物，放在不同的环境中，会产生不同的感觉。
如同一盆景放在空旷的广场上，会感到很小。
而放在室内，则显得比较大。
把体量大小不同的物体，放在一起进行比较，则大的显得更大，小的显得更小。
这就是小中见大和大中见小的道理。
方向对比。
在个体景物的立面造型的处理上，有横向、竖向、纵横交错的处理。
在园林植物配置上，由挺拔高直的银桦、水杉形成的竖向线条，与低矮丛生的灌木绿篱形成的水平线条，对比鲜明。
开合对比。
在园林空间处理上，开敞空间与闭合空间可行成对比。
明暗对比。
明给人以开朗活跃的感觉，暗给人以幽静柔和的感觉。
明暗对比可加强空间景物的立体感和空间变化。
明暗对比强的景观使人振奋，对比弱的景观使人宁静。
虚实对比。
虚给人以人轻松，实给人以厚重。
园林造景中的虚实对比，使景物坚实有力度，空凌而又生动。
水面架桥，水是虚，桥是实。
山上建亭，山是实，亭是虚。
墙上开窗，墙是实，窗是虚。
色彩对比。
万绿丛中一点红，红绿色彩的对比，突出了一点红的主题。
园林植物色彩对比，既色彩鲜明，又产生层次。
秋季艳红的枫林、柠檬黄的银杏，用深绿色的油松林衬托。
桃红柳绿，姹紫嫣红都是良好的植物配置。
质感对比。
造园材料有粗糙与光洁、厚实与透明等的不同，利用材料质感的对比差异，可造成雄厚、轻巧、庄严、活泼或以人工取胜或以自然取胜的艺术效果。
2、调和
调和是一种类似的变化，各要素之间类比，共同的因子占主导地位。
以调和为主可表现出沉静、优雅的特定情调和气氛。
园林中，调和手法的应用主要是通过构景要素中的岩石、水体、建筑、植物等的风格和色彩获得的。
尤其是园林中的绿色植物，尽管与其它造园材料在形态、色彩、线条上有千差万别，但都可将他们统一在绿色的基调上。
二、韵律与节奏
韵律是一种有规律的变化，节奏是一种强烈复杂的变化。
自然界中有许多现象，常是有规律的重复出现，有节奏的重复变化。
例如海边的浪潮，一浪接一浪的向岸上扑来，均匀而有节奏。
又如园林绿地的行道树，是一种简单韵律的表现。
韵律节奏在园林风景构图中，就是某些组成要素做有规律的重复，再在重复中组织变化。
重复是获得韵律的必要条件。
但是，只有简单的重复易感到单调。
所以韵律节奏是园林艺术构图的重要手法之一。
简单韵律。
由同一组成因素反复等距出现的连续构图。
如等距种植的行道树。
等高、等宽建成的阶梯登山道等。
交替韵律。
由两种以上的组成因素交替等距出现的连续构图，如两种树的间种，高速公路上常见到的一株柏树一株黄杨的，一段阶梯一段平台的布置。
起伏曲折韵律。
由一种或一种以上的因素在形象上出现较有规律的起伏曲折变化。
如连续布置的花坛、水池、道路、林带、建筑等。
拟态韵律。
某一组成规律做有规律的纵横穿插，交错布置。
如园林道路、广场的铺装中，以卵石、片石等纵横交错布置的各种花纹，组成连续图案，设计巧妙、得宜，能引人入胜。
在园林中韵律节奏的处理方式，可单独采用某种方式，也可结合几种方式用于同一布置。
如园林建筑的外挑楼梯，既有重复阶梯的简单韵律，又有阶梯与平台组合的交替韵律，还有整个楼梯造型的曲折韵律。
三、对称与均衡
平衡是一个力学概念，指两种力量处于相互平均的状态。
自然界凡属静止的物体，都遵循力学的原则，以平衡的状态出现。
不平衡的物体造景会使人产生不稳定的感觉。
势若将倾或布置不当的大树、山石、建筑等会在人的思想上引起不平横或者不安定的感觉。
在园林造景的过程中，除非有意造成动势景观，否则在造园处理上，都要解决平衡的问题。
平衡有对称和均衡两种情况。
1、对称
对称布置是有中轴线可循，常给人以庄重、严整、宏伟、壮观的感觉。
在许多陵墓园林或大型景观要求的规则式园林中采用较多，如南京雨花台烈士陵园、中山陵、北京的故宫、法国的凡尔赛公园等。
对称布置如果采用不当，易产生呆板的感觉，因此要避免单纯追求所谓宏伟气氛的不结合实际的图案式对称布局。
英国著名艺术家荷加兹说“整齐、一致或对称只有在它们能用来表示适宜性时，才能取悦于人”。
对称有两种情况。
一种是在轴线两侧做对称布置的景物，从形象、色彩、质感及体量上完全一样，如同镜面反映一般，称为绝对对称。
另一种是在轴线两侧做对称布置的景物，在总体上是一致的，但在某些局部却存在着差异，称为拟对称。
最典型的拟对称是寺院门口的一对石狮子，初看是一样的，细看却有雌雄之别。
2、均衡
均衡是在不对称的布置中求得平衡的处理，是视觉艺术的特性之一，在艺术构图中达到多样统一必须解决的问题。
再自然界中，除了日、月、人和动物以外，绝大多数的景物是以不对称平衡的状态出现的，尤其是我国的自然式山水园林。
在景物不对称的情况下取得平衡，其道理与杠杆平衡原理相似。
一个小小的秤砣，可以与一个重量比它大的多的物体取得平衡，靠的就是调节秤砣与平衡中心（平衡支点）的距离。
所以在园林布局中，重量感大的景物离平衡中心远，重量感轻的景物离平衡点远。
所有景物小至盆景，大到自然式风景园林的布局都可采用均衡布置的手法，进行景物的布局和设计。
均衡在人们的心理上产生偏感性的自由灵活，它给人以轻松活泼的感觉，充满着动势之美。
许多艺术形式绘画、建筑、雕塑、园林等均采用均衡构图的方法进行艺术创造
园林构图基本规律
一、选点布局确定主题
1、选点布局
选点就是相地，是指对园址的选择、勘察与评价。
园林绿地的选点常与自然山水、古树名木、历史文化等相联系。
园林绿地应建立在风景优美，有山水之胜的地方。
但在许多情况下，建园的设想与现实并不能合乎人意，如城市园林的建造。
所以勘察园址，对地形地貌有一个详尽的了解，对园址条件作科学的评价，听取多方面的意见，对园址的选定采取科学、慎重的态度，是造园工作者必须认真考虑的。
园以景胜，景因园异，各种园林的布局形式、类型多种多样，但它们都有一定的组织结构，而形成自己的景观特色。
在园林绿地的布局上，应充分掌握原有自然风貌的特点，大胆做适当改造、组织剪裁，进行建筑、道路、山石、植物的科学、艺术、合理的安排。
务求在地形地貌的处理上扬长避短、各得其所、发挥最好的作用。
2、确定主题
园林的性质、功能是影响主题确定的决定因素。
由于园林的性质、功能不同，于是内容、布局、风格、规划设计的手法也不同。
所以确定一个主题之前，必须了解新建园林在整个整个城市绿地系统中的地位、性质、功能、规模和服务对象。
主题是根据园林的性质决定的，不同性质的绿地其主题也不一样。
苏州的古典园林是富商大贾、辞官归隐的失意政客的私宅园林，所以主题都或多或少带有其个人的思想色彩，如苏州的拙政园、留园，扬州的个园等。
北方皇家园林是古代帝王议事、执政、生活的地方，皇帝的威严、圣明、至高无上表现的淋漓尽致，如故宫的祈年殿、颐和园万寿山上的佛香阁等。
主题与主体的意义是一致的，主题寓于主体之中。
如杭州曲院风荷的主题是荷，荷花全国各地到处都有，所不同的是在曲院这个特定的环境之中观荷，更具有诗情画意。
荷池就成为这个公园的主体，主题荷花寓于主题荷池这个主体之中。
当主题确定以后，主题的表现形式也非常重要。
以山为主的，主题可以放在山上。
如颐和园的佛香阁，就放在万寿山上。
以水景为主的，主题可以放在水中。
如杭州西湖的三潭印月、湖中亭等。
严肃的主题，可放在轴线的端点、主付轴的交叉点、视线的焦点上等。
二、划分空间进行功能分区
主题（主体）确定之后，还要根据地形地貌特点和功能要求划分出若干个分区。
每一个分区都是一个风格各异的特定空间。
每一空间在平面构图上都有局部的构图中心，但是局部构图的中心要服从全园的构图主题。
根据园林绿地的性质，进行一定形式的功能分区。
如城市的综合性公园，是城市园林绿地系统的重要组成部分。
不仅有大片的种植绿地，还要有各类游憩活动设施，是市民群众文化娱乐休息的场所。
城市综合性公园的服务对象比较广泛，要满足不同层次、不同性别、不同年龄人群的需要。
根据综合公园的性质，一般应设以下几个分区。
观赏游览区在城市公园中所占的面积比较大，多由丰富多彩的植被和自然山水结合起来，构成大面积风景优美的绿地，包括各类花丛、草地、专类花园、小型植物区等，也包括那些结合安静休息在山上、水边、草丛等地所建的亭、廊、榭等点景建筑。
文化娱乐体育活动区，人群比较密集，要设在离出入口比较近便于人流疏散的地方。
并应根据不同的功能特点，对各个单项功能进行合理安排，妥善分区。
儿童活动区应与其他活动区保持一定的距离，并应相对独立。
园务管理区是公园办公、休息、温室、苗圃、生产管理等的区域，应远离游人并出入方便，可设障景阻挡游人的视线。
并可设专门的园务出入口，以方便管理。
服务设施区应根据公园的规模及经营管理的需要来定。
一般设1——2个点或区域，按导游线的安排结合公园活动项目的分布，设在游人集中较多，停留时间较长，地点适中的地方。
将休息和装饰用的建筑小品、路标、园椅、废物箱、厕所等分散在园内。
三、景色分区
在园林中利用自然或人工创造的景色构成景点，由若干个景点构成景区，再由景区构成整个园林绿地。
景点是构成园林绿地的基本单元。
景点可大可小，大到一山、一个水体、一座建筑，小到一亭、一树、一石。
由景点组成的景区应有各不相同的风景特色。
如圆明园由大小40个景点，长春园、万春园、圆明园三个景区构成。
又如西湖风景区有湖滨区、湖中区、北山、南山、西山、钱江、郊区组成。
湖滨区有六公园、一公园、柳浪闻莺。
湖中区有三潭印月、湖中亭、白堤、苏堤、孤山等组成。
景色分区要与功能分区的使用要求相配合，增强功能要求的效果。
但景色分区不一定与功能分区的用地范围完全一致，有时需要交错布置，形成同一功能区中有不同的景色，使得观赏风景能有变化、有节奏、生动多趣、以不同的景色给游人以不同情趣的艺术感受。
景色分区主要可有以下几类：
依自然地形和风景特点分，有高山景区、水景区、开朗景区、幽深景区、安静区、喧闹区等。
依四季景观和植物材料分，有春景、夏景、秋景、冬景。
有枫树林、石榴园、牡丹园、菊园等。
四、风景视线和导游线
1、风景视线
观赏点与景点之间的视线，可称为风景视线。
好的景点必须有好的观赏点和观赏视距，才能最大限度的显现景色优美的线条、色彩、形态及特征。
风景视线主要采用“显”或“隐”的布置手法。
显。
开门见山的风景视线。
常采用对称或均衡的中轴线引导前进，主景始终展现在前进的方向上。
在每一段轴线的端部。
在通往主景轴线的两侧，适当布置一些次要景物，然后一步一步的去接近主景。
开门见山的布局方法常用于纪念性园林，和平坦用地上有特殊要求的园林。
如南京的中山陵，北京的故宫，基本上采用这种形式。
隐。
深藏不露，探索前进的风景视线。
将景点、景区深藏在山峦、丛林之中，空间变幻莫测，景观在游人的探索中开展。
根据具体情况，风景视线可以从景点的正面迎上去，也可以从侧面迎上去，甚至从景观的后部，较矮小的空间内导入，而后再回头观赏，造成峰回路转、柳暗花明、深谷藏幽、豁然开朗的境界。
忽隐忽现。
半隐半现的风景视线，常用在山区、丘陵地带，古刹丛林中，这种导引的方法应用的很多。
如苏州的虎丘，一进山门，迎门门头上的横批“访古揽胜”，恰如其分的点明了虎丘景观的艺术价值。
远望可以看到虎丘山顶的云岩寺塔，走近，塔影又消失在其他景物的后面。
进入山门以后，塔顶又显现在正前方的树丛山石之中。
继续前进，塔影消失，且时隐时现。
再前进的路上，设置各种景物，使人在通往主景的道路上，赏景、休息、进餐、最后登上山顶宝塔处。
2、导游线
就是游览欣赏线。
它不同于交通路线但要解决交通问题。
它的主要作用在于组织好风景视线，使游人能充分观赏到各个景点和景区。
园林绿地的景点和景区，在展开风景的过程中，犹如音乐、小说、戏剧、电影一样，有序幕、高潮、尾声的处理。
园林绿地的处理方式通常为起景、高潮（主景）、结景三段式。
也有起景、结景（高潮）的两段式处理。
无论什么段式，在其中的处理中均应有发展、变化、转折等，使园林景物更富有艺术魅力，达到引人入胜的效果。
导游路线一般宜曲不宜直，曲线比直线更富有感染力。
在较大的园林绿地中，为减少游人的步履劳累，可将导游线路布置在景区的内侧。
在较小的园林中，为起到小中见大的效果，导游路线宜在景区的外侧通过，拉长线路。
导游线路宜有变化，沿途可有意识的经过峭壁洞壑，危道泉流，爬山涉水，蹊经弯转，开合敞闭，身经不同的境界。
小园林一条环形导游线。
可环中加套，再加几条游步小路。
大园林有时可布置几条环形导游线，导游线与景点或景区采用串联、并联或串连并联相结合的方式。
初游者沿导游线路循序渐进，不漏掉参观内容。
常游者可走捷径直达主景或想去的景点。
任务二园林空间艺术分析
一、对空间的理解
园林艺术是空间与时间的造型艺术，对空间的理解不同，必然产生不同的艺术效果。
西方人把空间看作是长、宽、高三个向量的大盒子。
可以用几何、代数、物理学的方法求证。
如法国的凡尔赛宫苑。
中国人没有经过西方的科学发展，对空间的理解主要受佛教和道教的影响。
对空间是用心灵去感受的，把空间理解为虚无的、无形的、无量的、无限的。
但是中国人对空间同时也表现了以我为主，惟我独尊的矛盾心态。
最典型的例子就是故宫和天坛的规划布局。
故宫是皇家办公、生活的地方，起布局结构严谨、封闭，皇权至上的表现一目了然。
天坛是皇室祭天与自然心灵交流的地方，其布局结构开放、自由。
二、视景空间的基本类型
1、开敞空间与开朗风景
人的视平线高于四周景物的空间是开敞空间，开敞空间所见到的风景是开朗风景。
在开敞空间中，视线可以延伸到很远的地方，视平线向前，视觉不易疲劳。
开朗风景给人的艺术感染是目光远大、心胸开阔。
如登攀高山顶极目远望的感觉。
但面对开朗风景，如果游人的视点很低，与地面的透视角很小，则远景模糊不清，甚至只看到大面积的天空、白云，仿佛生活在天地之间，以大地为床，以白云为被。
如果把视点的位置不断提高，不断加大透视成角，远景的鉴别率就会逐渐提高。
视点愈高，视野也会愈开阔。
视点低，视野范围小，易取得平静的意境。
视点高，可扩展空间范围，取得登高望远的艺术效果。
如湖面、草原、海滨等，均可达到登高远眺的效果。
2、闭合空间与闭锁风景
人的视线被周围的景物屏障的空间为闭合空间，在闭合空间所见到的景物是闭锁风景。
屏障物顶部与游人视线所成的夹角愈大，则闭合度愈强，反之则闭合度愈小。
闭锁风景，近景的感染力很强，四面的景物有琳琅满目的效果。
但时间久了，会有闭塞、压抑的感觉，容易疲劳。
闭合空间的大小与周围景物的高度的比例关系，决定它的闭合度，影响风景的艺术价值。
一般闭合度在6——13之间，艺术价值逐渐升高，当小于6或大于13的时候，艺术价值逐渐下降。
闭合空间的直径与周围景物高度的比例，也影响风景的艺术效果。
当空间直径为景物高度的3——10倍时，风景的艺术价值逐渐升高。
当空间直径与景物高度之小于3或大禹10的时候，风景的艺术价值逐渐下降。
如果风景树的高度为20米的时候，则空间直径为60——200米之间。
如果超过270米，则人眼难于鉴别，这时就绪要增加层次或分割空间。
闭合空间给人以安静、亲切感。
闭合空间多利用四合院、林中空地、四周为山峦环抱的盆地、谷地、水面等来进行组织。
3、纵深空间与集聚风景
在河流、溪谷、道路等的两侧有建筑、山丘、密林等遮挡两侧的视线，从而形成一个狭长的空间，叫纵深空间。
在纵深空间中，视线被导向空间的远端处，在远端处布置的景物叫集聚风景或聚景。
集聚风景的特点是主景突出，有强烈的深度感。
主景通常是在视线的端部，狭长空间两侧的景物仅起引导、陪衬和对比作用。
三、园林空间组织
园林空间有开敞、闭合、纵深，有明、有暗、有静态、有动态、有大、有小等等。
如何将这些不同的空间按使用功能、观赏要求、艺术表现等的要求，在园林规划布局中，组成一个有节奏、有变化而又统一的园林空间整体。
是空间组织的最终目的。
空间组织就是在满足功能要求的基础上，运用各种造景手法，艺术构图的法则来组织空间，划分景点和景区，既要突出主题又要富于变化的园林风景。
其次，是根据视角的特性，创造良好的观赏条件，使一定的景物在一定的空间获得良好的观赏效果。
空间组织与导游线和风景视线的安排有密切的关系。
四、园林空间分隔
以地形地貌分隔空间。
以山体划分空间没有通透是实隔，要注意开辟透景线。
以水面划分空间是虚隔，可望而不可及，在水面上要设堤、架桥或堤桥并用。
如果是低洼地、平地，要注意改造地形，使地形有起伏变化，以利用地形进行分隔和起到排水的作用。
良好的地形可丰富植被景观，。
利用植物材料分隔空间。
在规则式园林中，将植物材料组成几何图形划分空间，使空间整洁明朗。
在自然式园林中。
以植物材料组成的树丛、密林、草坪、灌木丛、绿篱等障景、夹景和漏景划分空间，有通有透，既隔又连，使空间层次深邃，意味无穷。
以建筑和构筑物分
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