传统文化手抄报资料传统文化知识手抄报.docx

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传统文化手抄报资料传统文化知识手抄报

传统文化手抄报资料-传统文化知识手抄报

传统文化的手抄报

　　我的家乡—济宁

　　济宁位于山东省南部，地处苏鲁豫皖四省结合部，东邻山青水秀的临沂地区，西与牡丹之乡菏泽接壤，南面是枣庄市和江苏省徐州市，北面与泰安市交界，西北角隔黄河与聊城市相望。

全市总土地面积平方公里。

　　济宁市辖二区三市七县，即市中区、任城区、曲阜市、兖州市、邹城市、微山县、鱼台县、金乡县、嘉祥县、汶上县、泗水县、梁山县；有街办22个，乡镇94个，乡39个；村委会6556个，其中村委会6290个、居委会266个。

全市总人口万，其中城镇人口万人。

济宁是一个多民族的地区，除汉族外还有38个少数民族，人口约为5万人。

其中回族最多，达万人

　　济宁市位于东亚季风气候区，属暖温带季风气候，四季分明。

全市天然水资源总量水平年为55亿立米，动植物种类丰富，包括农作物、蔬菜、木要、花木（卉）、绿肥和牧草、药用植物和野生经济植物等总计有127科904种，主要农作物有小麦、水稻、玉米、甘薯、棉花。

济宁矿产资源丰富，已发现和探明储量的矿产有70多种。

以煤为主，其次为石灰石、石膏、重晶石、稀土、磷矿、铁矿石、铜、铅等。

全市含煤面积4826平方公里，占全市总面积的45％，估计储量一1500米以上的为178亿吨，主要分布于兖州、曲阜、邹城、微山等地。

　　济宁素称“圣贤之乡，礼仪之邦”，自古人杰地灵，圣贤辈出。

先后被称为“圣人”的历史人物共有八位。

即“元圣”周公，、“和圣”柳下惠、“至圣”孔子、“复圣”颜回、“宗圣”曾子、“巧圣”鲁班、“述圣”子思、“亚圣”孟子。

　　xx年全市地区生产总值突破2000亿元、增长13%以上，地方财政收入亿元、增长18%，规模以上固定资产投资亿元、增长%。

城镇居民人均可支配收入15670元，农民人均纯收入5928元，分别增长%和%。

　　2016年主要预期目标为：

地区生产总值增长12%，地方财政收入增长9%，全社会固定资产投资增长22%，社会消费品零售总额增长16%，外贸进出口增长12%，引进市外国内资金增长10%，直接利用外资增长20%，城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入均增长8%，城镇登记失业率控制在%以内；万元地区生产总值能耗降低%，二氧化硫排放减少2%，化学需氧量排放降低5%，人口自然增长率控制在‰以内。

区位交通优越。

济宁是连接华东与华北、中原与沿海的重要枢纽。

京九、京沪、兖石三条铁路，京福、济菏、日东三条高速公路和四条国道在境内交织成网；正在兴建的京沪高速铁路在曲阜设立站点；济宁曲阜机场开通北京、上海、广州等三．三Qinzhihao秦志浩　　航线；京杭大运河纵贯全境，千吨级船队可直达长江，内河航运能力占山东省的80%以上，立体交通网络基本形成。

济宁资源丰富，工业基础较好。

全市煤炭探明储量140多亿吨，年产量8000万吨，是全国十三个煤炭能源基地之一。

稀土储量居全国第二位。

淡水资源充沛，拥有我国北方最大的淡水湖南四湖。

济宁是山东重要工业中心城市，已建成煤化工、工程机械、专用汽车、生物技术、纺织新材料、光电产业等多个国家级产业基地，拥有兖矿集团、太阳纸业、华勤集团、如意集团、山推股份等一批居全国同行业前列的优秀骨干企业。

　　济宁历史悠久、文化底蕴深厚。

是轩辕黄帝和孔、孟、颜、曾、子思五大圣人的故乡，是中华文明的重要发祥地和儒家文化发源地。

拥有一处世界文化遗产，19处全国重点文物保护单位和95处山东省重点文物保护单位。

以始祖文化、孔孟文化、运河文化、水浒文化、佛教文化、李白文化、梁祝文化、汉碑汉画像石文化、山水文化等十大文化为支撑，形成“东文西武、南水北佛、中古运河”的旅游文化格局。

济宁十分美丽，希望你能亲自来济宁看一看!

中华传统文化手抄报3093036

　　中华传统文化

　　民族风俗习惯手抄报朱峻瑶西站小学五年级一班满族：

满族人很早就

　　信奉萨满教，每逢祭祖、祭天，

　　要由萨满戴上神帽，穿上裙子，

　　系上腰铃，击鼓起舞，边祷边

　　跳。

满族人重礼节，有一个时

　　期，小辈对老辈是三天一小礼，

　　五天一大礼；三天见长辈要请

　　安，五天见长辈要“打千”。

男人打千要哈腰，右手下伸，左手扶膝，像拾东西一样；女人打千要扶膝下蹲。

满族男人留发梳瓣，穿马蹄袖袍褂，系腰带；妇女头顶盘髻，穿宽大直统旗袍，不缠足。

　　朝鲜族：

朝鲜族的房屋屋顶由四个斜面构成，房屋正面开三扇或四扇门，室内用砖或石平铺成炕，进

　　屋脱鞋，席炕而坐。

朝鲜族妇女

　　的传统服装是短衣长裙，以长布

　　带打结。

男子也穿短衣，外罩坎

　　肩，裤腿宽大。

朝鲜族能歌善舞，

　　姑娘们爱荡秋千和在跳板上飞

　　腾，小伙子则喜欢一对对扭在一起摔跤，似猛虎角力。

　　回族：

回族的形成与发展深受伊斯兰教的影响，居民大多信仰伊斯兰教，在我国也称回教。

回族喜欢环清真寺而居，在农村往往自成村

　　落。

婴儿出生要请阿訇起名字，结婚要请阿訇证婚，

　　去世后要请阿訇主持葬礼。

回族忌

　　食猪肉、动物的血和自死的物。

男

　　子喜欢戴白帽或黑帽。

　　壮族：

壮族人喜欢吃腌制的酸食，以生鱼片为佳肴，妇女有嚼槟榔的习惯。

壮族人信仰多神，除祭祀祖先外，最早还膜拜巨石、高山、土地

　　和龙蛇等。

壮族人有歌圩的习俗，每

　　年农历三月初三日，大家聚集到山坡

　　上，搭起赛歌台，参加唱山歌的男女

　　青年们先唱“见面歌”、“迎客歌”。

　　唱过山歌之后，就开始抛绣球、碰彩

　　蛋、抢花炮等娱乐活动。

大的歌圩有

　　上万人参加，他们常以唱山歌来祈求

　　风调雨顺，五谷丰登。

　　苗族：

苗族男子一般都穿对襟或左大襟的短衣，

　　下穿长裤，系大腰带，头缠青色长巾。

　　妇女大多穿大领短衣和百褶裙。

山区

　　苗族的住宅建筑大多是“吊脚楼”，

　　它是按照山坡的自然地势，在下方和

　　上方分别竖立较长和较短的木桩支

　　撑，在桩上铺楼板建筑。

楼上住人，

　　楼下堆放杂物或关家畜苗族有悠久的

　　文化传统，能歌善舞，芦笙是他们最

　　喜爱的乐器。

苗族的芦笙舞蜚声国内

　　外。

蜡染工艺已有千年历史，在国内外享有盛誉。

彝族：

彝族男子通常穿黑色窄袖右斜襟上衣和多褶宽裤脚长裤，用长数丈的青布包

　　头。

女子头上缠包头，有围腰和腰

　　带。

男女外出时都披“擦尔瓦”，

　　形如斗篷，下缀长穗。

　　彝族的传统节日以火把节最为隆

　　重。

《阿诗玛》是著名的彝族民间

　　叙事长诗，在国内外广为流传。

中国传统文化手抄报：

传统文化手抄报内容

　　中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程。

而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

　　《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：

“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书;无以见其形，故有画”。

书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。

那么究竟什么是“书法”呢?

我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。

有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。

中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。

就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。

但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。

而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。

因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

所以书法的基础为：

“点画笔法”和“间架结构”

　　中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。

在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。

在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。

由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。

大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。

同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：

虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。

在书法造诣上各有千秋、风格多样。

经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

书法始终遵循：

楷如立，行如走，草如飞。

中国传统文化手抄报：

明中至近现代的书法

　　明中至清

　　抒情扬理

　　明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。

清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

　　明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。

愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。

这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。

于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

　　正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。

康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。

当时著名的书家如金农、张船山、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。

璀璨夺目的境地。

可谓是中国书法文化的一在景观。

如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

　　郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。

　　近现代

　　在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。

书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。

书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

　　很多书法大师如林散之，沙孟海，陆维钊等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。

1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。

当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。

书法被认为是旧传统的代表。

有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。

他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。

　　近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。

或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透，西泠印社副社长韩天衡代表书坛、印坛。

　　书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。

如日本、韩国等书法艺术也很流行。

中国传统文化手抄报：

博弈

　　弈单指围棋，而博指六博棋。

班固《弈诣》里有“博行于世而弈独绝”的记载。

《孟子-告子章句上》说道：

今夫弈之为数，小数也。

不专心致志，则不得也。

弈秋，通国之善弈者也。

使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟

　　弈秋之为听;一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。

为是其智弗若欤，曰非然也。

围棋为策略性二人棋类游戏，使用格状棋盘及黑白二色棋子进行对弈。

围棋起源于中国古代。

推测起源时间为大约公元前6世纪。

传说尧的儿子丹朱顽劣，尧发明围棋以教育丹朱，陶冶其性情。

围棋的最早可靠记载见于春秋时期的《左传》。

战国时期的弈秋是见于史籍的第一位棋手。

“棋”是指围棋，古称“碁”，下围棋称为“对弈”、“弈”，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。

华夏族原创文化，春秋时期的文献中即有记载。

而象棋出现较晚，棋子设置复杂，不象是中华原创文化。

围棋博大精深，玄妙无穷，绝非人的智慧所能参透。

作为神留给人的文化，千古以来，多少帝王将相、文人雅士，市井布衣乐此不疲，也演绎出多少传奇佳话、美文诗赋、乃至兵书演算法、治国方略，成为中华文明史上一朵绚丽的奇葩。

　　博。

六博棋是中国古代棋戏的一种。

这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。

其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。

行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。

　　春秋战国时期，“六博棋”是人们十分喜爱的娱乐活动。

直到汉代的文帝、景帝、武帝、昭帝、宣帝都很喜爱博戏。

西汉时朝廷里设有博侍诏官，善博的人在社会上享有较高的地位并受到人们的尊敬。

汉代还出现了专门研究博术的人和著作。

南越王博物馆有一副“六博棋”的藏品。

　　六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：

“蓖蔽象棋，有六簿些;曹并进，遒相迫些;成枭而牟，呼五白些。

”其中的“六簿”便是六博棋。

　　六博棋由棋子、博箸、博局（棋盘）三种器具组成。

两方行棋，每方六子，分别为：

枭、卢、雉、犊、塞（二枚）。

因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。

由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。

比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

　　六博棋是中国象棋的前身。

　　在中国文明发展的历史进程中，“琴棋书画”可以说是一串璀璨的明珠，悦耳明目，修身养性，古之先贤大圣参哲悟理，治国理政，亦从中获取裨益。

“琴棋书画”已有几千年的历史，它们是中华民族传统文化中陶冶情操的四种艺术形式，其间，深刻体现着传统文化的现实化和民俗化。

“四艺”之“棋”，主要是指围棋。

围棋之奥妙、精深，令人叹为观止。

围棋始于春秋战国，如今已传至天下，在很多国家特别是在亚洲被人们普遍喜爱。

中国传统文化手抄报：

围棋下法和胜负判别

　　基本下法

　　对局双方各执一色棋子，黑先白后，交替下子，每次只能下一子。

　　棋子下在棋盘上的交叉点上。

　　棋子落子后，不得向其他位置移动。

　　轮流下子是双方的权利，但允许任何一方放弃下子权。

　　棋子的气：

一个棋子在棋盘上，与它直线紧邻的空点是这个棋子的“气”。

棋子直线紧邻的点上，如果有同色棋子存在，则它们便相互连接成一个不可分割的整体。

它们的气也应一并计算。

棋子直线紧邻的点上，如果有异色棋子存在，这口气就不复存在。

如所有的气均为对方所占据，便呈无气状态。

无气状态的棋子不能在棋盘上存在，也就是——提子。

　　提子：

把无气之子提出盘外的手段叫“提子”。

提子有二种：

1.下子后，对方棋子无气，应立即提取。

2.下子后，双方棋子都呈无气状态，应立即提取对方无气之子。

拔掉对手一颗棋子之后，就是禁着点（也作禁入点）。

棋盘上的任何一子，如某方下子后，该子立即呈无气状态，同时又不能提取对方的棋子，这个点，叫做“禁着点”，禁止被提方下子。

　　胜负判别

　　中国规则

　　贴3又3/4子的规则：

第一步，把死子捡掉。

第二步，只数一方围得点数并记录下来（一般围得点以整十点为单位）。

第三步，如果数的是黑棋，再减去3又3/4子，如果数的是白棋，再加上3又3/4子。

第四步，结果和180又1/2（棋盘361个点的一半）比较，超过就算胜，否则判负。

通俗来说为白棋177子为胜，黑棋185子为胜。

　　让先与让子：

让先不贴目，让子要贴还让子数的一半（就当被让方是预先收了单官）。

　　日韩规则

　　日本和韩国规则是一样的，采用数目法，黑棋终局要贴6目半。

先数一方的目数并记录下来，再数另一方的目数并记录下来，然后黑棋减去6目半，最后和白棋比较，多者为胜。

通俗来说为白棋178为胜黑棋185为胜。

中国传统文化手抄报资料：

越剧道具

　　道具

　　小歌班初期的“砌末”（道具），都是日常生活用具，后期及绍兴文戏时期，模仿京剧、绍剧道具，并由“检场”人（越剧称“值台师傅”）管理。

所用道具都放在一大木箱（俗称“百宝箱”）里。

这些道具是向“堂中行头”师傅租来的。

以后，主要演员有了“私房行头”，道具中的桌围、椅帔也成了主要演员必备的“私彩”。

　　当时，为与比较写实的布景吻合，以及表演上的需要，对舞台上常用的道具，如刀、枪、剑、棍、马鞭等，加以改良，达到美观、轻巧，适合女演员使用。

而对另一些道具，就直接采用生活用品，或仿真制作。

其时越剧界出现了兼职主管道具的演职人员，开始向“王生记”家具店租用红木家具，向电影厂租用道具，或去旧货店及豫园小商品摊档购买生活用品。

特殊需要的道具，按图样到灯彩店去定做。

道具制作师，采用翻模脱胎、篾扎纸糊、立粉彩绘、刻花裱托等工艺技法，制作出各式各样道具。

　　如《梁山伯与祝英台》中的酒杯、花瓶，形态逼真。

《情探》中的龙王、神像,《北地王》中的先祖列宗，都用篾扎纸糊后彩绘，似庙里菩萨一般。

《红楼梦》中的花篮、薰炉、立地花瓶等，都是既逼真又美观，令观者赏心悦目。

越剧的道具，具有“轻”“巧”“美”“牢”的艺术特点，为戏曲界同行所称道，如明角灯，各地不少兄弟剧种剧团，曾派人到上海越剧院来学习过道具制作。

　　1981年9月，上海越剧院演出的《凄凉辽宫月》中的道具（由技师李其实制作），获首届上海戏剧节道具奖，首开道具获单项奖的先例。