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歌剧论文
大学美术欣赏论文
姓名：
郑潇涵
学号：
200905171012
院系班级：
管理学院财务管理0901
目录
■歌剧论文3
一、歌剧艺术的基本特征3
二、歌剧的要素4
三、透析歌剧世界4
第一,了解歌剧的构成。
4
第二,把握戏剧的情节5
第三,把握歌剧中有名的唱段5
第四,用心灵去感受音乐的“内容”5
■歌剧欣赏6
（一）内容介绍6
（二）作品分析6
（三）音乐特色7
1.音乐与戏剧的完美结合。
8
2.强烈的民族音乐色彩。
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■歌剧解析
歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。
而作为当代大学生,接受各种经典歌剧作品的欣赏教育,对提高综合素质是十分必要的。
当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。
它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。
英国日记作家约翰·伊夫林在《歌剧手记》中提到;“歌剧是人类发明的一种最为壮丽奢华的娱乐。
”作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。
一、歌剧艺术的基本特征
歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。
这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。
歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式[1]。
它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。
简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。
歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。
它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体[2]。
歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。
电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。
二、歌剧的要素
歌剧中显而易见的要素:
独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。
歌唱演员是歌剧里的明星。
除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。
合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。
从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。
一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。
许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。
舞台导演。
导演负责一台演出的各项舞台要素:
制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与歌手讨论性格的塑造,与指挥和舞台设计穷尽剧本的戏剧内涵。
在二十世纪的歌剧舞台上,导演以头等重要的身份出现。
指挥和乐队。
指挥算是歌剧院中最重要的人物,因为演出的成败在很大程度上要看指挥的优劣。
指挥的最基本任务一目了然:
使音乐配合剧情,确保演奏和歌唱同步进行,保持乐队和歌唱之间的平衡（如同乐器之间的平衡一样）。
歌剧指挥不仅需要音乐技巧,还要有对舞台的直觉。
除了要具备音乐和戏剧两方面都切实可行的知识,还要有一种把握戏剧时机的悟性
芭蕾。
芭蕾过去被认为是歌剧演出的一个主要部分,尤其是在法国和俄国。
作为惯例,芭蕾不仅为剧情锦上添花,而且作为单纯的舞蹈表演穿插在剧中。
一直到邻近19世纪末,歌剧中的芭蕾才逐渐不在风行。
三、透析歌剧世界
作为一名当代的大学生,在了解了歌剧的基本特征和掌握歌剧的基本要素后,应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?
笔者认为应该从以下方面着手:
第一,了解歌剧的构成。
在莅临歌剧院或聆听唱片之前,为了能够轻松地欣赏一部歌剧,了解歌剧的构成是十分必要的。
当然,没有任何两部歌剧是完全一样的。
但是,许多歌剧具有相同的基本结构。
大多数歌剧以一段序曲开始,即一段短小的管弦乐作品,用来使听众安静下来,进入聆听歌剧的氛围。
有时,序曲中包含后来出现在剧中主要部分的音乐主题。
如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了剧中最后一场戏剧性结局的音乐。
在一些歌剧中,序曲的独立性不太强,主要是烘托气氛。
因此,序曲也常称之为前奏曲。
和话剧一样,多数歌剧都是分幕的。
五幕最常见,法国和俄罗斯的大歌剧尤其如此;喜歌剧更多的是有一两幕组成;悲剧的幕数则不确定。
第二,把握戏剧的情节
如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的故事情节,了解整个作品的情节,对理解作品的内容是很有帮助的。
罗西尼通过他的音乐作品,带给我们一种健康的、生动活泼的、开阔爽朗的感官感受,激发我们积极向上的生活态度。
第三,把握歌剧中有名的唱段
为了能更了解整部歌剧,非音乐专业的大学生可从把握歌剧中有名的唱段着手欣赏。
如《塞维利亚的理发师》中费加罗的小咏叹调“大忙人的广板”（“快给大忙人让道”）是这部歌剧最有名的唱段,也是罗西尼喜剧手法的完美典范。
大学生在欣赏中可以通过这些优美的唱段,来感受作曲家的内心世界,使心灵沐浴在温暖、芬芳、抚爱的旋律之流的幸福中,从而充满对生活的热爱。
第四,用心灵去感受音乐的“内容”
每个爱音乐的人,心里都装着无论何时何地总会为之感动的音乐主题。
爱乐其实很简单,用心灵去感受音乐的“内容”,就是爱生活。
歌剧充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。
进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。
歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。
同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。
那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。
大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。
■歌剧欣赏
《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品，是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧，也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。
文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。
作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》，一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。
作为法国杰出的作曲家，比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
（一）内容介绍
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：
民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色
1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
终曲之后，落幕。
在惋惜于比才因年早逝的同时，我惊喜于《卡门》这部歌剧本身的巨大辉煌，这是巨大悲情之后温暖晨曦一般的惊喜。
“¨¨¨只是我会完全忘记我是男高音贝尼亚米诺·吉利，我就是唐霍塞。
爱情和绝望撕碎了我的心，击倒了我。
眼泪使我窒息，喉头哽咽，我全身颤抖，最后跌倒在地上，我过分激动，再也无法唱了，”这是著名的意大利男高音歌唱家吉利在对演出歌剧《卡门》第四幕时候的自我描述。
虽然有一些自我夸张之嫌，但我们足以从中体验出歌唱家自己被作品感染的程度。
的确，从艺术感染力，从作品本身的文学魅力来说，我们已经无法在过多的去赘述对他的赞扬溢美之词。
卡门是一个可憎的女人。
虽然她也是一个悲剧性的人物。
如果按照中国传统文化里对女人的评判标准来衡量她的话，她无疑是不守妇道的。
敢爱敢恨之下，顽固的附随他身上的吉普赛人的随意性和无定性扎根于她的精神内核，成为她的致命伤。
在这个意义上，与其说是卡门放荡不羁的性格决定了她被报应以引火上身的悲剧后果，还不如说是吉普赛民族劣根性累积成质变而注定的的因缘。
不过，我无意于用这些方面去评价这部歌剧，而想通过技术层面的视角去赏析它——美声唱法BELCANTO
一卡门这个演员的唱腔和技术：
我本人认为，演卡门的这个演员的声音和演技都是一流的。
先以她的表演来说，有人说“演员本身的年龄有点不可掩盖的风韵渐残”“但歌剧毕竟不是青春偶像剧，我们不能苛刻的要求细皮嫩肉，黛眉杏眼。
演员把卡门性格的所有特征都毫无保留的，淋漓尽致的表现出来了——唱《哈巴捏拉》时候台步拍点的轻盈，与唐霍塞对视时候的欲火绽放，抛弃唐霍塞时候的武断草率，邂逅斗牛士时候的一见倾心～～·与此看来，这部歌剧的演出成功很大程度上得力于演员对戏剧人物性格特征的把握。
从声音方面来看，恕我鸡蛋里面挑骨头吧，BELCANTO几项指标中，我觉得他的音量的控制，优美的音质，微颤VIBRATO这几项指标都不存在什么明显瑕疵，但是气息——我觉得他的气息吸得不够深，胸部的东西用的很多，从而在有些乐句中候部（准确的说）应该是下巴的力量明显，以至于唱到最后一幕声音的光泽很受影响。
当然，几项指标之间不是鼓励的存在的，。
但是，它对一个歌者的演唱水平却是基本体现。
就像木桶原理一样，短一节的那块木头决定了木桶整个的容积。
但尽管这样说，她仍然是一个一流的歌唱家。
二．卡雷拉斯出演唐霍塞是否合适
卡雷拉斯出演唐霍塞这个角色我觉得是不合适的。
在此我仅仅从声音的角度予以阐述。
一个人的演唱能力在各个方面都有一定的局限。
和运动员不同的是，运动员在每一次比赛的时候都是再不断挑战自己的极限，而如果一个歌剧演员都在选择角色，登台演唱时毫无保留的挑战自己的极限，那就大错特错了。
因为，一个歌唱家在经过了多年的训练之后，潜力被充分挖掘，其演唱能力由不定而渐渐变成了一个定数。
在浩如烟海的格局剧本中，他能够驾驭的角色其实是有限的。
再加上人人都知道的道理：
嗓子是肉做的。
所以，歌唱家挑战一个难度高的作品的前提是他必须拥有一个潜在的能跨越这个难度的作品的现实演唱能力。
就《卡门》这个歌剧本身的戏剧冲突以及情节更迭起伏，他的人物情感起伏很大，悲喜落差明显，所以卡雷拉斯是不适合出演唐霍塞的，具体原因如下：
1通俗的说，一个不是大号的抒情男高音的嗓子经不起这样的折腾。
这是最主要的原因。
不光是卡雷拉斯不行，吉利也不行。
我们知道，歌剧的产生对美声唱法是“惟声论“，是一个重大的挑战。
但是，歌剧的产生到现在，从来就没有那个流派，那个作曲家忽视对歌唱家声音的近乎苛刻的要求。
剧情始终是在辅助着声音的演绎。
如果仅仅从《花之歌》的演唱水平来评价，卡雷拉斯当之无愧是这首歌的成功演绎者。
纵观全剧，卡雷拉斯的声音基本上是一个力不从心的疲劳衰变的“自我摧残”过程。
不仅仅如此，第四幕角色冲突那么强烈，角色人物的情感那样激动，要求演员声音必须一如既往的保持如日中天的状态来支撑者全剧的高潮。
而此时的卡雷拉斯的确力不从心。
2卡雷拉斯的演唱以及语言问题。
众所周知，卡雷拉斯是以演唱舒伯特艺术歌曲起家的，他的气息，真假声转换都是一流的基本功，不过他的高音不是十分的理想，且口腔中有一些挤卡的成分，这对于演唱卡门这部法语歌剧来说是极为不利的。
因为美声唱法中尽管学派众多，百家争鸣，但是各个学派，比如说兰佩尔第学派，加尔西亚学说（面罩唱法）等等，都在“下巴要放松”这个问题上达成了一致，也就是说，这是美声唱法中衡量歌唱家的一条重要准则。
卡雷拉斯在演唱舒伯特艺术歌曲时候虔诚的遵循者它，但是在演歌剧卡门的时候却违背了它。
法语语言本身不是很适合美声唱法的演绎。
因为法语各个元音之上还有一个o音来约束着元音的完整发出。
从而造成口腔肌肉无形之中偏紧，声音的通畅会受到影响。
另外，卡雷拉斯的法语肯定是不标准的，那么就更加谈不上法语的运用层次了。
这也是一个造成问题存在的原因吧。
为什么我要从美声唱法的技巧层面来分析卡雷拉斯在本据中声音的运用问题呢？
因为“每种艺术都包括技术部分和美学部分。
一个歌唱家如果不能克服技术方面的困难，也就不能达到美学方面的完美境界，即使是天才也做不到”
三．综述结尾
尽管我以一个挑剔的眼光审视了花费了巨大人力物力和劳动力的歌剧，但我所要做的最后的结论是：
它永远都不可能完美，但他却万世永存的伟大！
我在前文中以很不成熟的音乐知识分析了这部歌剧，目的只是想提升自己的艺术鉴赏能力，别无他意。
并且，处于自己从小学习声乐的体会和对这们艺术由衷的热爱，来阐述自己对音乐对歌据的理解。
也记录下我在大学阶段对歌剧心的感悟。
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