速写训练步骤 体会.docx

速写训练步骤 体会.docx

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速写训练步骤体会

速写训练步骤体会

1、首先由基本形入手起稿。

2、由整体调整的方法，将人物的各个局部的结构关系用短直线表现出来。

3、由头部开始，先用单线将各个部分画出来。

在表现过程中，个别部分也可顺势画上一些复线，再由头部开始，将要保留的单线肯定下来，并结合复线使画面丰富。

最初阶段可单线多一些，复线少一些，此图即是如此。

头部与手的表现可以完全由结构入手，也可以借鉴一下光源，此图头部与手的表现即借鉴了光源。

速写考试首先是审题。

进入考场后要保持清醒的头脑，备好速写所需的工具。

拿到速写纸后，听清考试要求，慢写、速写、默写？

画一个人、一组人？

特别要掌握好考试不同内容的规定时间。

不清楚的地方，还是多问一下。

2、构图

知道了要画的内容后，仔细地观察一下对象。

最好能从各个角度去看，做到心中有数。

如果自己选择对象（角度）作画的话，一定要选一个既生动又能入画的特征明显的对象（角度）。

考生通过研究对象的形体结构和不同的质感，了解了对象动作的运动规律以后，开始选用自己平时最熟练的表现方法来画。

在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。

画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。

第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。

使画出来的画动态生动，重心稳定。

第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。

3、表现

速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。

有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。

采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。

考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。

重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。

考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。

同时依靠平时的默写能力来塑造对象。

画速写不能看一点画一点，要灵活。

除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。

其中包含着画者的创造性。

速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。

方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子。

4、临摹

想要在短时间内使速写水平提高快一些，在考试中取得好的成绩，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。

（1）艺用解剖

一般可以从阅读艺用解剖书入手，研究人物的肌肉结构，然后大量临摹人体主要部位的基本形状，做到能够默画出一些基本动态。

这样可以为今后的写生打下重要的基础。

另外还可以参考体育杂志等，分析和理解运动员在运动中的动态变化，并把这些人物画成速写。

还可以在夏天多画一些赤膊纳凉的人，也可以对着镜子画自己的各个局部的速写，来帮助和理解人体的肌肉结构。

经过这样训练后，再画穿衣服的人物，就能更好地掌握内外的结构变化。

（2）优秀作品

国内外有很多速写大师的作品是我们学习速写的最好范本。

挑选一些自己喜欢的、与考试要求相近的作品来临摹。

在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。

研究这些画家对线的运用、衣纹的组织等，来提高自己对速写的认识，丰富速写的语言。

通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。

（1）人物40分钟

在考试中安排40分钟的作业，称为慢写。

慢写是速写的基础，需化大量的时间和努力去掌握它。

慢写阶段要求做到人物构图完整，比例、结构准确，千万不可急于求成，盲目追求线条的流畅，而忽视对形体的内在结构的塑造。

画慢写前，观察要仔细，包括人物的形体、气质、职业，从多角度去进行观察、发掘对象的美，如健壮的美、朴实的美、敦厚的美、劳动的美、英雄人物精神的美等等。

同时设想一种用怎么样的方法去表现，想一想这张画画好后的效果，这可以避免一种画到哪里算哪里的坏习惯，做到胸有成竹。

慢写开始时，用笔轻轻地先定一下大体轮廓，定出人物的高度、宽度，也可以用垂直、水平等辅助线来帮助找出各部位的相互位置。

位置定好后，就可以从人物的主要部位画起。

在画某一个局部时，要经常与其它部位比较。

在40分钟时间里，模特儿要休息一至二次。

所以在画一些变动比较大的部位时，比如画衣纹、手，最能一次完成。

慢写画好后，要进行一次检查。

内容有以下几个方面：

____a.人物的全身比例、透视是否准确？

____b.重心是否稳定？

____c.衣纹的疏密是否得当？

____d.主要东西是否突出？

____e.颈部、手、脚与各连接部位是否相通？

（有时会出现袖口外的手与袖口内的前臂接合不起来等情况，出现这个毛病是缺乏整体观念，是局部表现所带来的疏漏。

）

____f.线条的穿插和重叠有否违背客观规律？

慢写除了要求形体结实与结构准确之外，还需注意用笔要生动，不可像一幅素描，缺少速写的韵味。

（2）人物15分钟

在考试中安排15分钟的作业，称为速写。

速写的对象与慢写比较，其动作要复杂一些，除了相对静止的动作外，较多的是在运动中，如木匠锯木、刨木，工人打锤、装配等。

所以要求加强学生在写生中观察的迅速敏捷，动手的主动熟练，线条的流畅自如。

因为速写的时间短了，在作画的方法上，大体轮廓可以更加简略一些，勾勒几根大的动态线即可，甚至可以直接从对象的局部开始着手。

采用直接速写手法，对于画者要求有较强的造型能力，在画的时候，要更多地用目测来确定人物各部分的位置，要使自己的眼、脑、手三者协调一致，达到相当的熟练程度。

对物象的取舍上，要有高度的概括能力。

要在快速中不匆忙，在省略中不简单，做到落笔肯定，一气呵成。

对于人物在运动中的动作，我们不能像画静止的慢写那样看一笔画一笔。

需要用兼写带默的方法来完成。

默写的能力则要依靠在平时对生活中的人多观察，要熟悉他们的生活及运动中的规律，做到把这些规律的动作，通过记忆把他默画出来。

默写对短时间的动态速写是非常重要的。

无论是画慢写还是画速写，都需要有一股坚强的毅力去攻克它。

只有不怕苦和累，能坚持不懈地画下去，才能开拓成功之路。

速写训练步骤

默识强记·

画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个"电子计算机"中,这点很重要.在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.另外,有些瞬间即变的对象动态,一下子来不及速写下来,画不成又非常可惜,就只能凭靠记忆的辅助来完成,如画运动速写,一个动作最多停留几秒钟,你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征,其它部位等就需要凭记忆补充了.

速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动.

简约取舍

洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.当然对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性.

到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。

·收拾整理·

一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的激情,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能会给人以联想和品味.

但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的.

速写离不开默写

素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的.

默写这一造型方法在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:

臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了著名的<<韩熙载夜宴图>>,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验.

西方绘画穷物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.十九世纪末的法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学方法,他训练学生熟记看到的形象,观察裸体的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学方法的。

默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花

速写体会

作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。

动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的练习课程，只有常年坚持不懈地刻苦练习，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。

熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。

但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础练习完成以后，相反我们应该在基础素描练习的同时进行动态速写练习。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型练习手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先预备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。

选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。

这种一次性记忆必须是感受性的，假如失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的非凡性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。

我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。

要在动态速写练习中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢？

我们应该注重以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注重动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。

所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。

线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。

作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。

以线造型是速写中最常用的表现形式。

除此之外，线面结合也是常见的形式之一。

有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。

除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。

当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。

但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

全身人物速写的作画步骤以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。

人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。

通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。

这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。

画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

　　全身人物速写的作画步骤

　　1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

　　2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

　　3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

　　4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。