澳大利亚绘画艺术鉴赏.docx

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澳大利亚绘画艺术鉴赏

澳大利亚绘画艺术鉴赏

——民族性与世界性的完美结合

作者：

***

指导老师：

***

作者姓名：

王蓉蕾

所在院系：

外国语学院06级英语（3）班

获奖情况：

2002.12全国中学生英语能力竞赛一等奖

2004.12苏州市“苏外杯”中学生英语演讲能力比赛一等奖

2006.09苏州大学外国语学院新生英语诵读比赛一等奖

2007.05苏州大学人民二等奖学金

2007.10与朱艳红同学合作参加“明日之师”模拟课堂比赛

获二等奖

2007.11“汇思杯”苏州大学-西郊利物浦校际英语辩论赛最佳辩手

2008.04“徐增寿”奖学金

导师姓名：

王腊宝

在职情况：

苏州大学外国语学院院长

任教专业：

文学-外国语言文学类

研究方向：

20世纪英语文学西方文论与比较文学

基本情况：

80年代后期在上海复旦大学外文系攻读硕士学位，90年代赴澳大利亚悉尼大学留学，1999年获博士学位；主要研究方向包括20世纪英语文学、西方文论与比较文学，近年出版《多元时空的回响》（2000）、《最纯粹的艺术》（2006）、《天之骄子》（2004）《新批评》（2006）等多部专著和译著，先后在《外国文学评论》、《外国文学》、澳大利亚《南风》（Southerly）、《当代外国文学》、《外国文学研究》等国内外学术期刊发表论文数十篇。

现任全国澳大利亚研究会理事、江苏省比较文学会理事、江苏省外国文学会副会长。

主要学术成果：

代表性著作：

《多元时空的回响》（2000）《最纯粹的艺术》（2006）《天之骄子》（2004）《新批评》（2006）

 代表性论文 ：

 ReadingorMisreading?

——TheCaseofHeartofDarkness走向后殖民英语文学研究从结构到交换--评伊恩·里德的后殖民叙事交换理论

摘要：

为了探讨澳大利亚绘画艺术如何从一种后殖民的艺术走向世界,并得以在全球化时代世界范围内成功传播，本课题以200年来澳大利亚绘画艺术中的名家名作所反映出的澳大利亚本国特色为切入点，从社会巨大变革如何影响澳大利亚绘画作品、这些绘画作品又如何反映澳大利亚现实特点的角度研究澳大利亚绘画艺术缘何能在21世纪受到世界美术界的青睐。

当今澳大利亚绘画在世界上的地位和作用足以让我们反思，中国的民族艺术的传承和发展也应有宏观的视野、开阔的思维；中国民族艺术在全球化时代世界范围内的传播应该引起更广泛的关注。

关键词：

澳大利亚，绘画，后殖民，民族艺术，全球化

Abstract:

ThisresearchpaperismainlybasedonthestudyofAustralianfineartswhichwentthroughahistoryofpost-colonialismandenjoysagoodreputationintoday’sartdomain.ThisstudystartswiththeappreciationofaseriesofAustralianartworksrangefrom1788tothe21stcenturyandlookintothepossiblecausesofhowAustralianfineartshasachievedgreatsuccessintoday’sworld.ReflectingonthedevelopmentofChinesetraditionalart,weoughttotakeitintoaccountthatsomethingshouldbedonetopreserveourrepresentativeartformsinordertomakethemmorebrilliantintheworldstageinaneraofglobalization.

KeyWords:

Australia,painting,post-colonialism,traditionalart,globalization

从殖民地时期至今，澳大利亚的绘画艺术已经历了200多年的发展，期间经历了一个从形式上延伸欧洲传统，从内容和主题上日益本土化的过程，20世纪70年代之后更包容了来自土著和其他文化传统的形式元素，澳大利亚绘画显示出一种丰富的多元色彩。

近20年来，澳大利亚绘画艺术在欧美艺术界引起了巨大反响，极大地带动了澳大利亚艺术的全面发展。

澳大利亚绘画艺术鉴赏这一课题选取了1788---19世纪中后期，19C中后期---20世纪后期，20世纪后期至今这样三个时间段内具有代表性的著名画家作品进行研究。

这些绘画作品在澳大利亚绘画发展史上具有里程碑的作用，对澳大利亚绘画艺术的发展做出了巨大的贡献，其绘画风格及技巧等也影响了世界范围内一大批艺术家。

本课题对200年来澳大利亚绘画艺术中的名家名作进行梳理，观察澳大利亚艺术如何从一种后殖民的艺术走向世界，在这一过程中我们可以总结出民族艺术在全球化时代在世界范围内传播的经验和教训，继而取其精华，去其糟粕，应用于我国本土民族艺术的发展。

.澳大利亚绘画的历史：

在社会变革中不断发展

1788---19世纪中后期

澳大利亚的美术大体可分为两大类：

土著美术和1778年以后受西方文化影响而发展的美术。

早在欧洲人到来之前，土著居民已成为澳大利亚这片广袤土地的主人。

澳洲土著民族有一部充满神秘、传奇的历史。

在史前时代，他们已经创造了精美发达的文化。

欧洲人的到来，打断了他们自由发展的历史。

自1778年英国开始向澳大利亚移民起，它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。

澳大利亚最早的西方风格绘画，是18世纪下半叶来澳大利亚的科学家和海军绘图员留下的一些速写。

这些速写真实地描绘了当地的植物、动物和土著居民。

其中植物画家F.鲍尔在1801～1804年间与航海家弗林德斯一道在这里绘制了很多不为人知的植物图案。

澳大利亚的第1幅油画出自一名囚犯画家T.沃特林之手,题为《1794年的悉尼》，它属于小型地志画的范畴。

第一批画家随船到达澳大利亚后，他们为先前从未见过的情景惊叹不已。

在他们眼里，澳大利亚是一个炎热、荒芜的恐怖之地，并且，饥饿的威胁笼罩这个殖民地多年。

对于这一切，欧洲传统的作画方式对这里陌生又奇特的新地形似乎并不适用。

早期的英国画家趋向于把他们看到的东西画下来，越具有代表性，则这幅作品越成功。

19世纪30年代有两名来自英国的风景画家，首先成为澳大利亚的职业画家。

一个是J.格洛弗（JohnGlover）。

他是一位在英国享有盛名的地形画家，一贯遵循传统绘画技巧作画。

格洛弗曾经一度被批评为“没有仔细观察当地特色而作画”，然而在澳大利亚全新的地形和氛围中，格洛弗真正找到了创作时的独特自我。

他把塔斯马尼亚的光线描绘得十分清亮，完全不同于他以往在欧洲创作的作品风格，这些新的作品展现出了一个真实的澳大利亚。

格洛弗的画以田园风光为主,画面清新,以一种不断创新的精神促使澳大利亚的艺术家走向现代社会，是早期具有澳大利亚独特绘画风格的先驱之一。

另一个画家C.马滕斯（ConradMatterns），他是当时最优秀、最多产的画家之一。

马滕斯少年时跟随当时享有盛名的水彩画家安东尼学习风景绘画。

1832年时，他作为一名地形画家加入了驶向澳大利亚的船队。

马腾斯是泰纳的崇拜者，以一种浪漫主义的气质来描绘澳大利亚景色中的阳光与大气，他让画面中的澳大利亚显得充满勃勃生机。

1835年起，马滕斯开始成为一名活跃于澳大利亚绘画界中的英国画家。

画家W．斯特拉特（WilliamStrutt）1850年斯特拉斯前往澳大利亚。

在墨尔本，斯特拉特对他感兴趣的事物进行速写，其中包括了1851年2月蔓延了整个殖民地的山火。

大约十年后，正是从这些平时积攒的素描中，斯特拉特选取并完成了他最具代表性的作品《黑色星期四》。

这幅作品活灵活现地描绘了人和动物逃离山火的情景。

S.T.盖尔（SamuelThomasGill）的通俗石版画记录了淘金工人丰富多彩的豪放自由的生活。

漫画也发展起来，《悉尼公报》成为19世纪末期一些著名漫画家的园地。

记者们惯于采用漫画作为一种表述民族感情的工具。

19世纪中后期---20世纪后期

在视觉艺术中将澳大利亚民族性格体现得最充分的是油画家，其中70年代出现的影响最重要的代表是T.罗伯茨（TomRoberts），1883～1885年间，他曾在英国、法国和西班牙学习,回到澳大利亚后,与F.麦卡宾（FrederickMcCubbin）、A.斯特里顿（ArthurStreeton）、C.康德尔（harlesCondor）等人一起，住在墨尔本远郊丛林中的帐篷里，每天到野外画风景，创造了澳大利亚第一个真正的画派——海德堡画派。

他们主要是运用法国技法来表现澳大利亚的光线、空气和色彩。

罗伯茨与麦卡宾的作品描绘了澳大利亚牧人与拓荒者的形象，成为澳大利亚生活与历史的英雄史诗的见证。

他们的观念迅速传播到悉尼，在50多年时间内为澳大利亚培养了许多优秀的艺术家。

19世纪90年代的萧条也波及到了澳大利亚美术，1900年前后，那些为建立澳大利亚画派做出很大贡献的画家都往往去到国外，主要是去伦敦和巴黎。

他们回国后，成为产生现代美术的原动力。

在国内的装饰艺术受到新艺术运动的影响，形成了装饰纹样结合本地动物与植物的特征。

20世纪初风靡欧洲的现代派全面影响了澳大利亚的绘画界，而受影响的画家则可视为澳大利亚现代派艺术的先驱。

D.鲁博，他曾在意大利那不勒斯学画，1891～1941年在悉尼开办了一所美术学校。

在鲁博指

导下的学生R.韦克林（RolandWakelin）等对后印象主义发生了浓厚兴趣，在缺乏原作和印得很好的复制品的情况下，主要通过一些介绍现代艺术的书籍来接受影响。

1937年,在墨尔本成立了澳大利亚当代美术协会,这是一个十分复杂的艺术家团体，反映了欧洲各种现代派思潮的影响，如主体派结构主义和社会写实主义等。

1939年协会在举办了第1次展览,代表印象主义传统的老一辈画家对协会的宗旨不满，最后分离出去，这反映了澳大利亚传统艺术与现代派的冲突。

第二次世界大战促进了澳大利亚艺术的繁荣，在欧洲学习工作的青年画家和学生被迫回来了，日本的侵略威胁则增强了统一的民族意识。

这期间比较有影响的是表现主义思潮，它用一种特殊的技法表现了澳大利亚的典型特征。

其中一部分画家力追海德堡画派风格，用蓝色与金色的外光效果描述火红的干旱景色和贫瘠的乡村。

受原始派影响的画家喜欢画民间的传说，把丛林强盗画成有个性的传奇人物。

在这些表现主义画家中，多数人在青年时期都带有社会写实主义的倾向。

50年代，一种更为普遍的潮流是抽象绘画，主要影响来自在1953年澳大利亚举办的法国当代艺术展览和在欧洲学习后回国的现代派画家。

到60年代，澳大利亚先锋派艺术开始与美国的潮流协调。

访美归来的艺术家促进了这种倾向。

抽象绘画主要表现出硬边艺术、视觉艺术和色域3种类型。

在悉尼的抽象派画家包括D.沃特金斯（D.Watkins）等，而在墨尔本的抽象画派主要有对称、象征与硬边的抽象画。

20世纪后期至今

20世纪70年代发明了一种全新的艺术风格称为斑点绘画。

当时学习过但是当时2发达国家绘画风格的白人学校老师艾丽斯斯普林斯（AliceSprings），鼓励土著儿童使用腈纶画壁画，利用传统的身体和沙子绘画技法绘画。

ThenewstylequicklyspreadamongstAboriginesintheregion,andthenAboriginesaroundAustraliawhotraditionallydidnotusedotsinpaintings.新的作画风格迅速在该地区的原住民之间蔓延，之后澳大利亚土著人都开始使用传统的斑点绘画技巧。

OneofthemostnotableexponentsofthestylewasCliffordPossum,whousedittodepicttheoutbackorstories.当时最著名的斑点绘画家属克利福（CliffordPossum），他用这种技巧描绘故事。

20世纪70年代之后澳大利亚美术便包容了来自土著和其他文化传统的形式元素，澳大利亚绘画显示出一种丰富的多元色彩。

近十几年来,澳大利亚政府十分重视保护土著居民的艺术遗产,并在竭尽全力保护、发展它。

最近一些年,在美国的纽约、法国的巴黎、德国的杜塞尔多夫、俄罗斯的莫斯科等城市先后举办过澳大利亚土著艺术展览,引起了轰动。

它的特殊魅力在于,有一股直接来自祖先的艺术魅力。

取自大自然,又回归大自然,是土著艺术的又一特色。

今天，在澳洲这片土地上，由于政府和民众的重视，到处都能感受到扑面而来的土著文化之风。

尽管现代文明给澳大利亚这个以农牧业为主的国家带来了前所未有的变化，但是千百年来所形成的土著文化和艺术仍旧傲然挺立，并对澳大利亚的文化艺术乃至世界的文化艺术起着重要的作用。

许多现代艺术家都开始从土著的文化和艺术中汲取创作的灵感，寻找那种生命的原始动力，并且借鉴土著艺术的表现形式和装饰手法。

.澳大利亚绘画的成功：

在全球化大潮中彰显本土特色

保留民族性

在全球化背景下，没有文化的特殊性就没有国家的、民族的特殊性。

一个没有特殊性的民族文化，是不可能在全球化大潮中占有一席之地的，更不可能很好地发展。

澳大利亚绘画艺术能够从一种后殖民的艺术冲出国门，走向世界的原因之一是这些画家的绘画作品很好的保留了澳大利亚的本土特色，就以澳大利亚绘画创作的内容为例：

写实类绘画作品通常记录澳大利亚的风土人情以及发生在澳大利亚这片广袤土地上的一切。

1788——19世纪中后期这一个时间段是澳大利亚近两百年来绘画艺术发展的起始点，当时的澳大利亚经历了一个由土著居民主宰的未开化时代变为被英国早期殖民者占领和统治的大变革。

一大批从英国跟随殖民者进入澳大利亚土地的画家们用他们的画笔将澳大利亚早期的发展如实地记录了下来。

当时随行的威廉·斯特拉特是19世纪唯一长期使用澳大利亚历史题材作为作品主题的画家。

到达澳大利亚以后，他很快被艰难的殖民地生活，尤其是森林里的土著居民所吸引，并在他们的启发下创作了一系列历史绘画的代表作。

平日里，斯特拉特画了许多关于澳大利亚的阎牛，马匹，动物尸体以及森林野火等的素描，这在他之后的许多作品中都有所体现。

斯特拉特的《黑色星期四》正是在素描的基础上创作完成的，并成为他经久不衰的代表作。

这一幅布面油画生动地描绘了人和动物逃离山火的情景。

骑着白马的牧羊人在羊群中显得疲惫却又奋起反抗，似乎在与澳大利亚艰难的生活抗争着，地上白羊的残骸让人不寒而栗，一丝一毫都暗示着大自然的残酷和生活的不堪。

这样一幅所展现的是澳大利亚殖民地时期特有的生活，让欣赏这幅作品的人

都能“感画家之所感”，为澳大利亚这一时期的生活所吸引。

另外，想象类的绘画作品也充分彰显了澳大利亚这一国家独有的精神风貌与特色。

近20年来，土著绘画率先冲出国门，在欧美艺术界引起了巨大反响，极大地带动了澳大利亚艺术的全面发展。

从梦幻时代绘画到聚合颜料绘画,在澳大利亚的土著居民创作的艺术品蕴藏着数千年的神话和传统。

在梦想的世界里，人们仿佛看到了关于天地创造、民族起源的神话。

从梦想中看到了伊索寓言的童话和充满幽默，迷离、古怪的小插曲……这样既充满丰富想象又传达出澳大利亚最质朴精神的绘画作品无疑为澳大利亚绘画艺术在全球化背景下全世界范围内的传播奠定了良好的基础。

体现多样性

澳大利亚绘画艺术至今仍然为世界美术界所津津乐道还有一个重要原因是画家们懂得在创作时“取其精华，去其糟粕”。

换句话说，澳大利亚的画家们在保留本土特色的同时，有效地融合了来自其他国家、民族的创作元素与技巧。

70年代出现的对澳大利亚绘画艺术影响最重要的代表汤姆·罗伯茨，曾在英国、法国和西班牙学习，深受影响,回到澳大利亚后,与费德里克·麦卡宾等人一起，创造了澳大利亚第一个真正的画派——海德堡画派。

他们主要是运用法国技法来表现澳大利亚的光线、空气和色彩。

罗伯茨与麦卡宾的作品还描绘了澳大利亚牧人与拓荒者的形象，成为澳大利亚生活与历史的英雄史诗的见证。

这些作品成为激励当时甚至今天很多人的精神支柱。

再比如1835年起开始活跃于澳大利亚绘画界中的英国画家，马滕斯。

受到德国浪漫主义风景绘画的启发，马滕斯将他眼里的澳大利亚描绘的十分温暖，尝试着通过自然来连接上帝和人类。

在他的一幅以悉尼港为主要内容的作品中，他运用油画展现了海天之间的和谐，以及依稀可辨的温柔光线。

这一景是从北面观看悉尼港，透过一片小丛林可以看到波光粼粼的水面。

远处的海平面分割了整幅画面，有着些许光亮点缀的天空给这个港湾又增添了几分妩媚。

我们不难看出近200年来的澳大利亚绘画之所以能在世界绘画界立足并不是偶然的，澳大利亚的绘画艺术家们用令人赞叹的绘画技艺将最质朴、最具民族特色的东西活灵活现地展现在了世人面前，正是如此，这些作品才可以代表着澳大利亚整个民族登上全球绘画界的舞台。

.中国民族艺术的将来：

在21世纪再次崛起

异彩纷呈、独具特色的民族艺术，是各民族在漫长的历史发展过程中创造、积淀而形成的，不同的民族艺术自然都深深地刻上了本民族的烙印。

然而，当社会处于动荡、转型时期，民族艺术又不可避免地受到来自各方面的冲击。

今天，敞开国门的中华民族正处在又一个大变革时期，如何对待民族艺术的传承与发展再次摆在国人面前，我认为，要让中华民族的艺术登上世界舞台同样需要借鉴以上总结出的有关澳大利亚绘画从一种后殖民的艺术走向世界的经验。

这里借用下苏州市的八字城市精神简洁地概括下：

“崇文、融合、创新、致远”。

所谓“崇文”，便是保留我们民族艺术的基本特色。

不可否认，在全球化背景下，中国民族艺术以其独特的文化魅力和神奇的工艺创作正吸引着更多外国人的欣赏目光。

来自陕北的剪纸艺人樊晓梅说，曾有老外向她请求把剪纸艺术移植到自己的家乡。

剪纸是艺术，更是历史。

从剪纸的古老技艺中你能品味出陕北几千年因袭下来的风土人情和历史血脉。

正是因为有着这样的深厚的文化底蕴，剪纸才能吸引来自世界各国友人的目光。

清华大学教授、中国民间工艺委员会副主任李锦路说：

“从文化欣赏的角度来说，民族的就是世界的；中国的民族艺术当然只能由中国自己来保护，民族艺术的创作和发展离不开孕育她的民族的特性和习惯。

”因此，要将中国的民族文化发扬光大首先要做到的就是保留民族特色。

当今世界，在经济一体化的滚滚潮流中，文化的交流与融合也在“提速”。

“流行文化无国界”的认识已经被更多的人所接受，所以当“韩流”、“日流”在我国年轻人中大行其道时，国人并没有表现出多少惊诧。

但是，民族艺术是否也能如流行文化那般踏上全球化的轨道呢？

这便要求我们在推动发展民族艺术时做到“融合”二字。

所谓“融和”，就是海纳百川，取其精华，去其糟粕，将别的民族优秀的艺术元素吸收到我国本土民族艺术的发展过程中来，让我们中华民族的传统艺术能为更多的来自五湖四海的朋友们所接纳。

至于“创新”，保护民族传统文化，并不是原封不动地予以继承和保留。

保护与创新相辅相成，创新的目的是为了更好地保护。

一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，也就无法与当代社会相适应。

创新的目的是使传统文化恢复活力，创造性地使之与当代社会相适应。

“女子十二乐坊”这一演奏团体的成功就是一个很好的例子。

在二胡，笙箫，琵琶，古筝等传统乐器逐渐被当代国人遗忘之时，“女子十二乐坊”竟凭借演奏民乐红极一时。

女子十二乐坊的表演形式是在传统民乐演奏方式基础上添加了不少流行元素，给予观众新鲜感，极具视听之娱。

最后一点便是“致远”。

中国是有着五千年历史的文明古国，经过五千年的积淀，中国传统文化博大精深。

民族艺术的传承亦可理解为传统文化的传承，就像血脉一样，我们要努力把中华民族的精美艺术世世代代传承下去，让更多的人们欣赏到我们中国的令人叹为观止的民族艺术。

在全球化背景下，我们一方面要展示今天中国人在全球境遇下所做的艺术创造，全面地展示今天中国人的文化生活；另一方面确实要将中国传统固有的民族艺术介绍出去，让世界能够认识。

作为新时代的大学生，我们一定要对自己的艺术文化有个清醒的认识，深刻地认识到我们本民族艺术文化的内在价值。

传播不是简单地将歌唱家、画展等送出去。

不能仅仅让来自别国的朋友们看到表象，而要着力向全世界介绍中国内在的根源的东西，让更多的人对中国民族艺术有所认识、有所尊重。

总之，我希望中国的民族艺术能像澳大利亚的美术一样真正做到“崇文，融合，创新，致远”，并能在21世纪再次崛起！

参考文献：

.李兢喆：

《澳大利亚当代绘画:

四十二位代表性艺术家经典作品》，上海人民美术出版社,2005

2.赵健：

《龙的传人在海外:

30位杰出华人的成功之路》，中国华侨出版社，1999

3.刘建平,王宜文：

《21世纪中国画澳大利亚展作品集》，天津人民美术出版社，2002

4.《澳大利亚绘画历史》，

5.AMcCulloch,SMcCulloch，TheencyclopediaofAustralianart，UniversityofHawaiiPress，1994

6.TomRoberts’Impressionism，http:

//blogs.princeton.edu/

7.JSpring，InternationalVisitorsandAboriginalArts，Sydney:

AustraliaCouncil，1996

8.EChanin，ContemporaryAustralianPainting，CraftsmansHouseRoseville,NSW,Australia，1990

后记：

逝者如斯，不舍昼夜。

终于写完了这篇论文，研究工作可以告一段落了，如果说一定要写这篇后记，那最有意义的大概就是伴随我论文写作的每一件琐细的事情，许多人和事都让我心存感激。

在键盘上敲下“后记”这两个字的时候，我首先想到的是要感谢我的导师，苏州大学外国语学院的王腊宝老师。

王老师在我开始做资料整理时便为我提供了许多关于澳大利亚绘画艺术的资料，并且指导我如何着手做这样一个课题研究。

其后我被选去美国交流学习半年，在美国期间，王老师给我发来邮件给了我一些关于论文撰写方面的建议，让我感动不已。

在整个一年中，王老师不仅给了我学业上耐心细致的指导，而且给了我深刻的人生启迪，使我受益匪浅。

在论文写作前后同系的同学和上届的莙政学者都给了我很多关于研究和写作方面的帮助。

另外本届同为莙政学者的其他学院同学也给予了我许多关心，深表感谢。

动笔写这篇论文是在去年十一月，当时我尚未回国，美国学校的作业任务又非常重，每天完成当天的课业以及第二天的预习工作已差不多午夜一、二点，因此只能抽周末有空的时间写一两百字，感觉痛苦万分。

一来关于澳大利亚绘画艺术的知识积累得不多，二来可供参考的资料又少之又少。

我承认直至现在我对澳大利亚绘画艺术仍然只是一个粗浅的了解，这篇论文其实自己并不满意，颇有糟蹋一个好课题的感觉，关键原因在于涉及的理论知识太少，许多东西都是自己简单想法以及类推。

要再做修改，估计得“面目全非”，现在姑且只能先放一放了。

曾经一度为写不出一个字而痛苦