里维拉的民族性艺术风格.docx
《里维拉的民族性艺术风格.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《里维拉的民族性艺术风格.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
里维拉的民族性艺术风格
里维拉的民族性艺术风格
————将信仰留在墙上
目录
第一章：
简要认识迭戈•里维拉
第二章民族性的开始
第三章民族性于世界性的辩证关系
第四章民族性特征形成过程、原因及影响
第五章迭戈•里维拉的信仰
摘要：
迭戈•里维拉是墨西哥近代具有代表性的画家之一。
纵观维拉的艺术生涯，初期作品受欧洲近代美术的影响，归国后他在充分吸收了大量墨西哥民族传统元素后，绘出带有浑厚粗犷魅力的;以及大地精灵般的众多艺术形象。
以歌颂墨西哥的历史和人民，表现出他独特的，富有名族特色的艺术风格。
里维拉认为，艺术要为大众和社会服务，结合时代和实际帮助建设一个更好的社会制度。
关键词：
迭戈•里维拉、墨西哥壁画、民族风格
第一章：
简要认识迭戈•里维拉
最早知道里维拉是在一本杂志上见了他的壁画《亚美拉达公园星期日午后的梦》，即为他独特的艺术气质所吸引。
在这幅表现墨西哥历史及节日的壁画中，有英雄、农民、水果小贩等等形形色色的人物，其中最引人注目的当属一具鬼节的木偶形象，里维拉将自己画成男孩摸样，与木偶拉着手。
大面积采用灰色系，在其中运用红黄蓝原色穿插，巧妙的分割画面以及平衡视觉，充满浓郁的民间风味。
《亚美拉达公园星期日午后的梦》局部
迭戈•里维拉（DiegoRivera1886－1957）是20世纪墨西哥艺术史上最为重要的艺术家之一，他不仅拥有超群的艺术天赋和独特的个性魅力，而且被公认为是最具墨西哥特色的标志性艺术家
里维拉自画像
迭戈•里维拉与何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoseClementOrozco,1883~1949）、大卫·亚法洛·西盖洛斯（DavidAlfaroSiqueiros,1896~1974），同为近代墨西哥三大艺术家。
里维拉也是二十世纪最重要且又具影响力的伟大画家之一。
他的作品强烈刻画艺术与社会的关联，艺术表现社会性的主题，构成具有公共性的纪念碑式作品，成为其基本美学。
代表着墨西哥现代艺术的最高成就，并在国际画坛确立了先锋地位。
作为墨西哥壁画三杰中的核心人物，里维拉所创作的壁画凝聚了墨西哥本土的历史文化与民族精神，在形式和精神上呈现出浓厚的墨西哥人文特色和社会风情，奠定了墨西哥艺术在世界艺术史上的独特地位。
至今，在美国（9处）和波兰（1处）都存有他的巨幅壁画手笔。
从小里维拉就显示出绘画的天赋与灵性。
10岁时，在母亲的支持下，里维拉进入了圣卡洛斯美术学院进行艺术学习，圣卡洛斯美术学院是墨西哥历史悠久的美术学院。
在那里，里维拉接受了严格的学院派教育。
这时期墨西哥民间艺术家创作的本土艺术并不为艺术学院所重视，但这并不妨碍里维拉对墨西哥本土艺术的热衷。
圣卡洛斯美术学院多位墨西哥艺术大师的教诲，包括对数学思维的训练，这些都让里维拉受益匪浅。
里维拉的许多代表作品生动地表现了墨西哥民族的苦难与痛苦，屈辱与抗争，充满了对墨西哥社会的责任感，同时也渗透着里维拉的社会理念。
1898年到1904年在首都墨西哥的圣卡罗斯美术学校学画，研究古代墨西哥的雕刻和湿壁画。
1907年游学西班牙。
1909年旅居巴黎，受到立体主义的影响，与毕卡索、莫迪利亚尼、勒泽结为知交。
第一次世界大战后旅行意大利、德国、俄罗斯，在意大利居留一年，对意大利画家乔托、马蕯乔的壁画具有深刻的感动。
1921年回到墨西哥，里维拉得到教育部长荷西的重用，被聘绘制无数大型壁画。
里维拉的壁画经常汇集了历史上不同阶段的阶级斗争、压迫与反抗以及工农联盟迈向胜利的场景。
美国的石油大亨洛克菲勒请他为新落成的洛克菲勒中心前厅创作壁画。
工作不到一半，有媒体爆出里维拉画出列宁的消息。
洛克菲勒请里维拉进行修改，遭到回绝，最终将他辞退，已经完成的画面被锤成粉末。
里维拉在墨西哥国家艺术宫复原了这幅壁画，名为《处在十字路口的人类》，画面正中是人类工业文明的集合体，左侧是反动派专制下人们的苦闷，右侧则是无产者联合起来的欣欣向荣的世界，列宁巍然屹立在不同肤色的群众中间。
由此可以看出他的画作在关于民族文化和个人的同时，还含有对工业化进程中的历史和人类命运的积极思考，有很强的思想性。
该壁画象征着站在十字路口的一心充满希望有着远大梦想的人正在选择一条全新的光明未来之路。
《处在十字路口的人类》
《处在十字路口的人类》绘有列宁的局部
里维拉的壁画里经常有劳作、人民集会等场景。
他创作了一些构思独特的实验性大幅壁画，经常使用符号性的手法，这些，有人认为透露了里维拉的政治倾向。
比如，旧金山美术学院有一幅他的作品，是画中画，几个工人正忙碌着画一幅壁画，其中一个人的工装胸袋露出一个红五星，有人解读那是共产革命的标志，里维拉自己则说那是某个烟草的牌子，而那个品牌的五星实际上应该是白色的。
有人又说这个红五星沟通了画里左半部和右半部的红色部分。
旧金山美术学院的壁画
里维拉的妻子弗丽达•卡洛也是个传奇人物，卡洛特立独行，反对资本主义，坚持民族装扮，赢得了“女格瓦拉”的称号。
卡洛把丈夫和自己合为一体里维拉于妻子弗丽达•卡洛
第二章民族性的开始
壁画是人类艺术长河里最古老的一支，在文明演进过程里从不曾断流。
壁画是世界各地文明中广泛存在的一种艺术形式，从三万年前旧石器时代西南欧地区洞穴里画的野牛，到埃及、中国、玛雅王国的陵寝壁画，到欧洲的宗教壁画，再到20世纪的墨西哥壁画，杰作很多。
美国的现代街头壁画运动只是一迭新波，风格和内容上，则是受到了20世纪20年代的墨西哥壁画的影响。
20世纪30年代，墨西哥教育部为了在民众中推广艺术，复兴民族文化，大力倡导在政府机关、图书馆及学校装饰壁画。
首都墨西哥城成为名副其实的壁画之都。
在巴黎浸染了西方前卫艺术的里维拉回到国内，结合丰富传统资源创作了大量才思腾跃、脍炙人口的壁画作品。
1922年，他结束在法国、西班牙、意大利的游学，回到墨西哥，应当时左翼政府的教育部长之请，在政府建筑物内外创作壁画，内容多是普及教育、民俗历史和工农群众。
里维拉以中美洲绘画的浓墨饱彩、重笔勾勒、生命力喷薄旺盛的传统作为精髓，结合在欧洲学得的技法，不久便声名远被。
里维拉的壁画里经常有劳作、丰收、人民集会、历史事件场景。
他创作了一些构思独特的实验性大幅壁画，经常使用符号性的手法，这些，有人认为透露了里维拉的政治倾向。
以里维拉为代表的“壁画三杰”对墨西哥和美国的现代壁画留下了深远影响。
里维拉坚持的理念是：
艺术要为大众和社会服务，结合时代和现实，积极帮助建设一个更好的社会制度。
借鉴多种现代技法、植根于中美洲传统艺术的拉丁诺壁画风格仍是重要的一支，有一批活跃的画家，他们不光在自己的城市作画，也到别的城市、别的国家去作画。
里维拉的艺术生涯，初期作品受欧洲近代美术的影响，归国后吸取黑西哥的传统，从土著的、民族的、墨西哥的事物趣味中，歌颂墨西哥的民众与革命，表现农民劳工致力理想社会的实现，著重省略细节带有浑厚粗犷魅力的人物画像，以及描绘大地精灵般的女性裸体，加上故事性的象征与隐喻的想像力，达到里维拉独自巨大绘画构图风格。
里维拉全力投注的壁画运动，被誉为“墨西哥文艺复与”美术巨人，奠定墨西哥派艺术的先驱者。
里维拉是20世纪20年代墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘墨西哥文化和历史的作品而闻名。
里维拉使湿壁画的技法得到真正复兴。
湿壁画（Fresco）的原意是“新鲜”的意思。
这种技法兴起于13世纪的意大利，而16世纪趋于圆熟，15世纪之前马萨乔的壁画便属于湿壁画，到了拉斐尔之前其技法已经完全成熟。
湿壁画技法，是墙壁绘画的最持久的形式。
先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。
草图就描画在这层灰泥上，然后渗进墙壁里。
然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并且在上面重画一遍草图。
画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。
米开朗基罗所使用的颜料都是由他自己发明和调制的，都是独特而新颖的。
这种绘画方法要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了。
所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。
就是在墙壁上作画时，不必等着墙皮完全干燥后再画，而是在墙灰湿漉漉尚未全干的时候就开始作画了。
这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。
拉斐尔的《该拉忒亚》也属于湿壁画。
《该拉忒亚》拉斐尔
简单的形式、巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。
里维拉相信艺术可以成为社会或是政治工具，他经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。
第三章民族性于世界性的辩证关系
他的作品具有很强的现实主义风格，但是，跟欧美比起来，却又具有特点突出的现代意味。
这种奇怪的组合，主要是因为里维拉十分熟悉现代艺术，同时通过发掘民族艺术语言来“共性表达”“民族性”
“个性表达”“世界性”，从而达到与世界对话、与民族风格融合的效果。
共性地表达民族性，是通过使用世界能够理解的艺术语言来诉说民族性，比如，他的绘画本身就是现代风格的，而不是继承阿斯特克人的纯民族风格；但同时，他的确在使用着民族性的艺术风格表达着革命、历史、人性、压抑、暴力、斗争等世界性内容，很容易被世界其他国家和民族所理解。
比如，他的作品《墨西哥历史》，就是这么一种奇妙的语言组合：
里维拉作品《墨西哥历史》，绘在巨大的墙壁上，生动地描绘了墨西哥历史演进过程，色彩艳丽，画面质朴。
但是，因为使用了传统的线条和造型（太阳、神话传说等），又具有了十分强烈的现代意味。
如这一幅，其写实的风格，加上超现实的构思，就组成了一幅独特的图景，画面上，马克思、列宁等都出现了。
《墨西哥历史》局部1
《墨西哥历史》局部2
为了更好地具有这种世界性，里维拉本人，也的确在外留学是学习了当代美术，并结识了毕加索等大批的现代艺术家，彼此交流，互相影响。
但里维拉并不止于此。
他的高超之处，是他通过世界语言的基础，来融合自己本民族的绘画语言，这样就形成了"首先是世界的之后，才反过来理解本民族的"这样的视角。
就是说：
世界性的是根本，是基础，然后，反过来理解自己本民族的东西，做世界意义上的本民族解读。
原来，只有站在世界的角度看自己，才能真正具有所谓的"民
族性"。
"世界性的看自己"，本身是开放的、跟世界共性的。
同时，根据形式和内容的关系，我们还知道，当形式发生了拓展、演变的时候，内容的表达便会出现新的舞台，从而极大地影响内容的表达。
这便是"形式决定内容"。
内容是什么？
不过是人类自身对物质世界的理解罢了，它本身就是主观的。
所谓的内容决定形式，不过是典型的主观主义。
因为任何事物的存在都是形式的，不可能是内容的，当事物早就发生了变化的时候，已经出现了不同的形式，你又正怎能继续用所谓的内容——也就是你以前所认定的内涵来理解它。
因此，当里维拉的艺术语言出现了新的形式的时候，他的表达空间拓展了。
其对内容的理解，也发生了较为深刻的变化。
里维拉正是通过这种新的理解，才通过自己的画笔，来描绘出墨西哥自己的历史和现实的，其革命性，正是这种个人化的新理解。
在此基础上，他很好地融合了本民族的艺术语言，比如鲜艳的亮色，古朴、简约的造型，线条化的轮廓，以及内容上的神话传说、本土物产、名胜古迹、历史现实名人等。
里维拉的所有壁画作品，都是朴素的大众化形式，没有什么高深的花样，没有卖弄，更没有那种随波逐流的乱七八糟的"新潮尝试"。
大众化的结果，使里维拉的作品，多呈现出一种纯朴的意境，甚至还有些笨拙。
比如他的作品造型中，比较少见那种凌厉的线条和强烈的造型，深厚的情感，都是舒缓地、悠然地抒发的。
而且，他努力把作品表现得相当真实，让其跟周围的环境甚至融为一体。
是里维拉作品追求真实的一种表现。
里维拉作品中，覆盖了墨西哥社会和历史的很多层面，历史、神话传说、宗教、工业新技术、农业物产、革命斗争、农民起义等等，都能进入他的画面，这是一种现实的积累，说明里维拉本身就对自身的文化传统和历史、现实，有着深厚的积累和独特的理解。
底特律巨幅壁画局部
里维拉的成功，正是他的大量的历史和现实知识的积累，厚积而薄发，从而形成了他的独特的历史现实观。
这种厚积而薄发，就形成了他的作品的宏伟的史诗气质，在同时代的壁画家中，里维拉的这个特点是最为杰出的。
第四章民族性特征形成过程、原因及影响
一、呼唤民族艺术的时代
墨西哥现代艺术在我们今天的印象中具有着浓郁的民族特征和墨西哥性格，原因不仅是由于墨西哥现代艺术中印第安和墨西哥历史文化的影响，同时也产生了里维拉、弗里达这样墨西哥现代画家。
但是在20世纪之前，墨西哥艺术除了当地印第安人的民间工艺以外，主要以欧洲的学院派艺术为标准，保持了一种不断向欧洲学习的艺术状态。
里维拉的年轻时代正是经历了墨西哥政局从独裁走向资产阶级共和的历史变革。
而里维拉作为一个墨西哥画家，也跟随墨西哥历史的巨变，从早年的学院绘画学习，历经了留学欧洲接受西方现代主义绘画的洗礼，并最终回国转向了具有墨西哥民族特征的现代绘画的探索和创作。
里维拉自1921年创作了回国后的第一幅壁画《创造》开始，在之后的四十多年时间里创作了众多的壁画和架上绘画作品，具有鲜明的个人风格和民族特征，并其艺术主张成为墨西哥现代艺术的典范。
架上作品多是表现社会现实主义，如：
《农民》
《花卉供应商》
二、里维拉绘画艺术性格的形成
里维拉最主要的绘画成就是他为墨西哥民族绘画做出的贡献，这主要体现于1921年他35岁回国之后的艺术创作，其中大部分作品是他的壁画作品。
里维拉的艺术学习开始于学院并且留学欧洲长达15年之久，但最终在他的壁画创作中体现出的是强烈的墨西哥民族情结。
他的绘画特点主要以宏大叙事的场面、众多的人物为主，故事情节以墨西哥悠久的民族历史、日常生活和广泛的社会话题为叙事对象。
在绘画语言上受到意大利壁画的影响，并以鲜明而调和的色彩为主旋律，对于明确的线条的把握，使画面具有很强的力度和存在感，
这种对于绘画语言和墨西哥时代特征予以把握并融汇的方式，使之成为墨西哥最具传播效应的艺术风格的代表。
然而这一绘画特征的形成是里维拉多年艺术经历和社会生活的结果，并非一蹴而就。
是与他少年时期的家庭教育；多年在外国留学的经历；回国后墨西哥政策；在国外留下的足迹和各种体验。
三．里维拉的艺术主张和影响
里维拉曾经说过这样一段话“我们需要社会化与大众的艺术，这种艺术具有实用功能，结合时代与现实，帮助建立一个比较美好的社会制度。
”从这里我们可以看出里维拉作为一个共产主义者的理想和信念。
因此在观看其绘画作品时我们会发现，里维拉的壁画创作中既有许多激烈的斗争场面也有许多美好的田园生活与高度工业化的社会大生产画面，这些作品不仅反映了里维拉对于建立理想社会制度的思考，同样也表现出里维拉对于如何将思考用大众化的艺术语言表达出来的杰出能力。
第五章里维拉的信仰
里维拉留学欧洲与回归墨西哥两个时期的中间点1921年，已然成为里维拉艺术生涯中的艺术分期的标志。
这里的一个重要原因也是由于里维拉在回归墨西哥之后，建立了属于自己的艺术创作主张和思想，即一是要建立出属于墨西哥民族自己的现代艺术风格，二是要将艺术作为宣传工具，使大众获得心灵的慰藉与教育，并且希望用艺术尤其是壁画艺术给予大众传达出共产主义的
美好理想。
当然这个过程中里维拉的艺术创作得益于墨西哥政府从1921年里维拉归国时即给予的大力支持。
非常明显的是，里维拉的艺术尤其是他的壁画作品受到了大众的认可，无论是画面的思想与艺术语言的表达，作品都非让容易的将观众带入画家要描绘的时代、背景和主题，画面给予我们的震撼甚至不亚于文艺复兴的教堂壁画。
兹作为墨西哥民族绘画的典型案例，一个共产主义者成功的艺术生涯可以给我留下的艺术信条：
信仰对于艺术是多么重要。
例如，威廉姆斯就特别强调，诗歌不过是“一台由词汇组成的机器”。
里维拉在他不同寻常的底特律壁画中对这一主题推崇倍至。
它也是美国大萧条时期众多进步壁画家的创作主题。
在墨西哥“壁画三杰”里维拉、奥罗斯克和西盖罗斯那里，更多的非理性因素、或者说艺术本身的自觉性超越了艺术家先入选择的意识形态宣传，呈现出奇特的面目。
首先明显出现的是一种劳动情感与宗教情感的互通。
经过早期现代主义者的反正，中世纪、甚至文艺复兴时期仍然存在的艺术为宗教服务的意识，到二十世纪初已经在艺术界早已绝迹，而作为无产阶屋里，虽然艺术，本应该隔绝于宗教情感，但是因为同样的方法一起收进屋里论——艺术必须歌颂，已经在无产阶屋里，虽然艺术中埋下了新宗教的因子。
而墨西哥所代表的印加文化，本身就有那么强大的神话背景，当神话基因在一个能量充沛的艺术家身上相遇的时候，一种难以名状的新宗教就在壁画中诞生。
我们不要忘记壁画长期担当的功利角色：
它一直是宗教场所装饰和宣
传教义的帮手，描绘两种情景：
“信”带来的天堂；“不信”带来的地狱。
而换算到墨西哥的革命壁画里，信仰的唯一的价值：
劳动价值。
“劳动”是不可质疑的真善美的集合体，劳动者作为此价值的体现者因此拥有光辉形象。
在最有普遍影响力的画家里维拉那里，我们可以看到“劳动”和“劳动者”组成一个新天堂，如果说前者是神，不可置疑，后者则表现为神子，可能需要经历受难而升华。
在里维拉的早期墨西哥时期壁画中，劳动者的受难因为历史的支撑而凸显，但在他美国时期、尤其是他为底特律之类工业城市所作壁画里，我们看到的是一个比较纯粹的乌托邦。
乌托邦与现实的问题，是革命壁画无法回避的：
里维拉的墨西哥时期壁画和美国时期壁画之不同更突出此问题。
美国时期壁画一味歌颂劳动本身，忽略了意识形态批判，也忽略了当时赤裸裸地存在的经济危机——劳动因为没有相应回报而实际得不到社会尊重。
里维拉政治取向激进，他是自己和第四国际的同情者，还因为坚持在壁画中画进列宁像而不惜在美国的壁画被赞助者洛克菲勒基金会毁掉。
但是他控制不住自己骨子里的象征主义倾向和民俗传统、民族主义基因，这是一把两刃剑，首先好处在于迫使他偏离了单纯的苏联式宣传艺术，并且因为种种相异于“革命”的异质加入使作品的意蕴丰富繁杂；坏处就是有可能致於保守怀旧，尤其在描写传统劳动者的时候。
里维拉的成就与经历，在今天仍有现实意义。
美术功能主要在于表达人的思想和传达社会精神，艺术部能在真空中产生，它必须来源于真实生活，表达真实的感情，这样的作品才会具有长久的生命力。
参考文献
1、《墨西哥壁画家：
奥罗斯科、里维拉、西盖罗斯》2004年6月版
（加）罗什福特（Rochfort.D）著
相广泓译
清华大学出版社
2、《墨西哥壁画大师:
里维拉》2005年11月版
曾长生著
河北教育出版社
3、《墨西哥近代史纲（1810-1945年）》1974年6月版
拉普罗夫主编
4、《壁画大师里维拉的风雨生涯》
威廉·韦伯·约翰逊著
张武译
5、《西方现代艺术史》2007年3月版
（美）阿纳森著邹德侬、巴竹师、刘珽译天津人民美术出版社，
6、《弗里达》2003年01月版
赫雷拉（Herrera,H.）（美）著
夏雨译上海人民美术出版社，
升级会员 