微电影创作实训.docx
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微电影创作实训
河北美术学院传媒学院广播电视编导专业微电影创作实训课程教案
课程名称：
微电影创作实训
授课学时：
授课班级：
任课教师：
赵文颖
河北美术学院
教案首页
课程
微电影创作实训
班级
教学
目的
《微电影创作实训》是与影视艺术的相关专业理论与实践相结合的一门课程。
通过课程的学习，了解和掌握DV摄像机的使用原理和技巧，掌握现场拍摄的调控和调度知识，学习理解镜头语言的运用技巧，具备短片拍摄的摄像组织能力。
掌握影视剪辑的基本原理、方法和技巧，并通过对专业剪辑软件Premiere的学习，掌握剪辑技术，使学生能够创作个人电影，并在制作过程中，深化对剪辑艺术的理解。
对提高学生的动手能力和理论与实践结合的能力有重要的意义。
教学
内容
第一章DV基础知识
第二章摄像机拍摄技巧、影片拍摄实训
第三章视频非线性编辑技巧与实训
教学
重点
如何将单纯的摄像机技术操作、剪辑技术与视听语言知识相结合，使拍摄、剪辑成为一种具有创造性思维的活动是这门课程重点要解决的问题。
教学
难点
在摄像技术教学中，镜头运动速度的控制，光线、色彩的应用是教学的难点。
教学
方法
在教学过程中通过多媒体讲授、案例分析、实训、指导、作业讲评等方法，提高学生的审美和创造能力；锻炼学生的设计实践能力；有意识的引导学生在造型的各个环节中进行探索和创新。
学时
96课时。
其中实训68课时，理论讲授28课时。
作业
拍摄实训、后期剪辑制作实训。
第一章微电影创作实训
本章首页
课程
微电影创作实训
章节
题目
1.第一章微电影创作实训概述
班级
教学
目的
本课程属于专业核心课，在影视空前发展的今天，剧本创新决定电影的命运
剧本是打造影视精品的基础，剧本，剧本一剧之本，对影视作品来说，剧本是源头，是根本，故事情节，人物形象，思想内涵等，都首先来自剧本的创意设计。
教学
内容
1、定义
2、内容
3、结构
4、分类
教学
重点
定义
教学
难点
内容、结构、分类
教学
方法
讲授实训
教学时间
共2天（每天4课时）8课时
作业
微电影市场调查
教学说明
首先做本门课整体概述及其意义阐述，与其他相关课程的联系。
在教学手段上采取理论讲授、课堂示范等形式，在学生实际操作中给予适当指导。
导入：
本次课教学内容：
第一章：
微电影创作实训概述
1、教学内容及学时分配：
教学内容及过程：
1）微电影定义
微电影（Shortfilm），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。
从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。
2）微电影的内容、结构、分类
1：
内容
微电影由于片长有限，情节必须最大程度地紧凑，这对编剧、导演、演员和后期制作人员都提出了更高的要求。
能否在短短的时间内将完整剧情、饱满的人物细节、深刻的内涵寓意传递给观众，从而与观众形成良好的互动，是微电影主创人员需要思考的问题。
微电影也有许多要完善的地方，第一届中韩微电影节为拥有电影梦的中韩青年搭建文化交流的平台。
2：
结构
微电影是近几年刚兴起的一种电影形态，自然存在艺术结构的规律与要求。
其实，影视结构早已经被讨论得肉烂如泥，但是，作为今天刚刚起步的微电影而言，更应该对其本质创作有所顾忌。
尤其是在经济市场的驱使下，要想使微电影有更好的发展路径，必须从其根本的创作基点入手，就其艺术结构谈起势在必行。
正所谓“骨先行，存其韵”，只有有了基本的轮廓或是骨架，才能使其具备灵性的气韵。
（一）微电影之剧作结构
微电影剧作，在其宏观的角度来看与以往的电影、电视剧剧作并无区别，都是视、音频创作的文本性脚本。
然而，从其微观（也就是细致的一面）来看，其自身的文本创作应该具有其“微”的特点，这与微小说有异曲同工之妙。
微电影在其剧作创作的过程中应遵循电影创作的本性，同时，也更应该使其故事性、情节性简练而不落俗套。
由于微电影剧作结构的微小，在其创作中更应该凝练语言、聚焦思想，从整个构架来看，无谓就是起端、发展、高潮与结尾。
要想在微短的时间内完成整个构架活动，必须取精存真。
在微电影创作过程之中，主要存在以下几个现象。
第一种就是多高潮与发展，略起端与结尾。
这种现象固然有其自身的优势存在，可以从开始就抓住观众以入激情。
但是，这种方式往往发展得太快，也就是微电影一开始就进入了发展阶段，让受众还来不及“入戏”就马上进入了高潮，或者，极难让受众从起点引起兴趣。
第二种就是有起有发，高潮迸发。
此种现象就是犹如正常的影视从起端到发展，而一旦达到高潮几乎近似结束，有其自身的特点，往往结尾总使观众犹如未完之感，可以延续受众思绪。
第三种就是高潮为始，发展始尾，再续高潮。
此种现象可以说司空见过，犹如新闻报道，开始将微电影最精彩的部分（也就是高潮部分）简略的拉出，以吸引住受众的眼球，在进行微电影的起端、发展、高潮与结尾，但是，后者的高潮并非开始高潮的重复，而是在其基础之上丰富内涵，扩大容量，一语迸发，已完成微电影创作的内涵思想。
总之，在微电影的剧作结构中，必须以其自身的特点为重，构架好全剧的整体，使微电影不仅仅是对一个事件或故事的简单描述，而更应该是对一种理念宣扬、思想的散发，以此使微电影创作能够真正实现其艺术价值。
（二）微电影之视听结构
对于众多的影视创作者与爱好者来说，视听已经谈论得糜烂如泥。
但在实际创作中并没有多少优秀的影视作品在视听结合方面做到极致，而在微电影创作中更是如此。
视听结构的架构在微电影创作中至关重要。
从视觉的影像方面来说，其组成的各种要素应该形成一定的结构特点，共同为影像的建构提供充分的内涵。
其实，视觉影像在宏观的角度来看，它就是一个硕大的视觉结构（亦称视觉系统），其内在的视觉元素共同为其服务，而各元素自身又有其独自存在的意义和价值。
这在微电影的创作中必须存在这种意识。
再从听觉的声音方面来说，同样，包含了其自身声音构成的元素，这些声音元素在一定的意义上共同构成庞大的听觉结构（亦为听觉系统）。
正是视觉结构与听觉结构的存在，才使得一种新的视听结构应运而生，这就是微电影结构（亦即微电影）。
从这个层面上来看，微电影既有在空间上的视觉结构，又有在时间上的听觉结构，如此一来，微电影在艺术创作上的一种新的结构自当其出，这就是微电影的时空造型结构。
时空造型结构不仅是在微电影创作手法上各异，更是在其创作的全过程中（也就是整个时空结构内部）深层的思想，透露着受众解读微电影作品时所赢得的真谛，这也是微电影创作的根本目的，也是走向艺术发展的上层属意（即属性意图）。
（三）微电影之叙事结构
叙事结构无非就是把事件、人物、情节、场景等要素以不同的手法、角度多种组合、构架，使之成为一个完整的叙事体系，其目的就在于表达一定的情感、思想与内涵。
微电影要想突出自身的特点，实现其艺术价值，必须依附于声音和画面来达到叙事的目的，再从多种角度的叙事中运用不同的艺术手法（即影视创作手法）将其艺术价值源源不断实现，以触动受众而起到社会效应。
微电影的叙事结构需在短暂的时间内进行情节结构、人物关系结构以及时空造型结构的综合处理。
在这期间，创作者必须加以注意叙事节奏的调整，使人物在不同的情节与时空中能够有张有弛，形成峰谷交替的节奏旋律，从而进一步推动叙事的合理性与自然性。
在微电影的叙事中，蒙太奇的叙事手法必不可少。
画面可以单纯的叙事，声音也可以单纯的叙事，而微电影是时空的艺术，如何巧妙的运用声音与画面的关系或蒙太奇的手法参与叙事而不影响受众的视觉重点将成为其研究的中心，这也是在其后的创作中走向自身规律发展的必要条件。
总之，微电影的叙事必须嫁接好镜头内与镜头外的关系，运用镜头视角与声音感知创作出多维的视听空间艺术将是创作者应日后把握的重心和不断培养的关键。
（四）微电影之功能结构
从传播学的角度来看，微电影作为一种艺术形态，其本身的艺术价值具有宣传、教育、引导、启迪等若干功能。
对现今微电影的初衷而言，其价值就在于宣传产品以实现产品的经济价值。
所以，从微电影的诞生一直到受众的认知、接受这一完整的过程就构架了其完整的艺术结构，可以把这种结构归结于功能结构。
这是因为微电影诞生之后，其功能就是面对受众，那么受众与微电影（其幕后隐秘的就是其创作者）之间所构成的这种非可见的关系可称其为微电影的功能结构。
微电影创作者作为一个艺术的传者将其艺术产品（即微电影）传入受者（即观众），而使受者欣然接受并作出反馈（这种反馈可以是多方面的，或者是受众者更喜欢这种微电影，或者是受众者喜欢并购买微电影内宣传的产品等），这整个传到受再到反馈的过程突出显示了以微电影创作为中心的完整过程。
这也是微电影创作发展所进入的深层意义。
四、微电影之艺术结构的综合性
从微电影创作的总体来看，其结构的把握犹如深夜里的灯塔，虽然没有有形的实体存在，却能在艺术创作的黑暗里照亮其光明的价值，厘清创作者的艺术创作思路。
纵贯以上微电影创作的结构，虽然没有具体抛开深追其究，但是在一定意义上却凸显了微电影创作与发展的艺术之路，在一定的理论层面上给以见地，以培养微电影艺术创作的情感，提高其创作的素养。
微电影的剧作结构、视听结构、叙事结构、功能结构四者可谓是一个浑然密切的整体，是从基层的剧作结构引入，进一步付诸微电影的本体将其剧作化的内容浮现于视听语言的境地，以展现其艺术特色。
而在其视听语言表达的过程中尤为重要的就是去叙事，从而跃升到叙事的结构。
其实，在这前三个艺术结构中是为微电影的创作直接服务的，而最终的结果却是为了达到微电影创作的功能，所以，在深层次的基础上便有了微电影艺术的功能结构之述。
微电影的几个艺术结构由表及里，密不可分，从微电影创作的整体来看，四个构成结构又共同形成了微电影的整体艺术结构。
从这个层面来说，微电影具有艺术结构的综合性。
类型：
1草根恶搞型
该类型的微电影以胡戈为代表——《一个馒头引发的血案》，一系列的微电影作品，都是以恶搞无厘头为创作风格，然后基于产品和故事的情节，进行夸张的演绎。
2、表现手法：
草根恶搞类型的微电影一般的表现手法都是以叙事形式插入产品，然后加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本无奇的故事增添了生趣，另外该类型的微电影在场景选择和人物形象选择上面都偏向草根型，符合一般小众的生活特点。
2青春爱情型
1、简介：
该类型的微电影的主题为爱情，而一般系列的微电影都是表现爱情青春美好的一面，然后在故事情节的基础上，将品牌加入。
而这一品牌一般都是作为微电影中的道具，或者是某个重要场景。
2、表现手法：
青春爱情类型的微电影的表现手法，都是采取叙事的形式，但是微电影情节中的场景和主要演员的选择上面都是以青春靓丽的为主，吸引观众的眼球。
在场景布置上也很花心思，致力营造出温馨浪漫的环境，来衬托出爱情这一主题。
3励志奋斗型
1、简介：
该类型的微电影的主题是奋斗励志，而这一系列的微电影都是以奋斗励志为话题，而这一类型的微电影的人物选择上会偏向奋发向上的年轻人，抓住奋斗的特点来加入情节，而品牌的特性也是偏向励志方面。
2、表现手法：
其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面更为自然真实。
以真实、感人的故事引起观众的共鸣。
4古风型
1、表现手法：
其表现手法也是以叙事为主，但是影片风格上面选择古风。
以汉服、古风摆设引起观众对古风的喜爱。
5感人亲情型
1、简介：
该类型的微电影主题则是亲情，亲情是一种朴素但是沉重的情感，这一类型的微电影，讲述的是父母与子女之间，或者是配偶之间的感情故事。
而品牌在这些感情中具有重要的意义，亲情类型的微电影是最具有感染力的微电影类型，因为每个受众都有其自己的亲情故事，而在观看微电影的时候容易产生共鸣，而达到影片的最佳效果。
2、表现手法：
微电影场景的选择上以温馨为主，而人物的语言对话也是及其富有感情和内涵。
6唯美风景型
1、简介：
该类型的微电影有一个特点，则是在影片中有唯美、令人向往的风景，作为微电影内容上的一个特色，有时候美丽的风景也会令人印象深刻。
2、表现手法：
着重风景的展现，以唯美清新的画面夺得观众眼球，并在其中穿插人物的爱情、生活故事等。
学时分配：
8课时
2、学习目的与要求：
随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。
高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。
同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。
在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。
自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控
3、课堂练习及要求：
微电影市场调查。
4、课堂总结：
随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。
如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。
一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
第二章微电影创作实训写作步骤
课程
微电影创作实训
章节
题目
二：
微电影创作实训写作步骤
班级
教学
目的
微电影创作
教学
内容
1、故事梗概
2、故事大纲
3、故事结构
4、情节编织
5、处理人事关系
教学
重点
故事大纲
教学
难点
情节编织，处理人事关系。
教学
方法
讲授实训多媒体
教学时间
共5天（每天4课时）20课时
作业
找出剧本的故事点并分析，仿照案例撰写一个同种风格的3分钟小剧本
教学说明
首先做本门课整体概述及其意义阐述，与其他相关课程的联系。
在教学手段上采取理论讲授、课堂示范等形式，在学生实际操作中给予适当指导。
1、教学内容及学时分配：
教学内容及过程：
1）、故事梗概
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。
2）、故事大纲其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。
再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。
经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。
根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。
最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。
片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。
再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
3）故事结构、从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。
蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。
可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
4）情节编织、蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。
电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。
若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。
狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。
因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。
当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。
蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
5）人事关系处理、作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。
再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。
任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。
由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。
蒙太奇能够逼真的创造空间。
电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。
电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。
例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。
镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。
电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。
一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
课时分配20课时
2、学习目的与要求：
通过本章节创意的方法与技巧掌握微电影创作的技巧及微电影创作流程。
3、课堂练习及要求：
找出剧本的故事点并分析，仿照案例撰写一个同种风格的3分钟小剧本。
要求故事完整，情节合理。
人物处理得当。
4、课堂总结
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。
影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。
再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。
任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。
在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。
由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。
所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
第三章微电影创作实训的创意技法
课程
微电影创作实训
章节
题目
第三章微电影创作实训的创意技法
班级
教学
目的
通过本次课程完成完整影视广告
教学
内容
1、多观察和思考生活；
2、多做构思，勤写勤练；
3、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）
4、多对影片进行剧作分析。
教学
重点
构思
教学
难点
艺术修养
教学
方法
实训讲授
教学时间
共7天（每天4课时）28课时
作业
原创或改编个5—10分钟的动画故事，并撰写出剧本。
教学说明
微电影创作中的内涵及电影创作人的个人修养的训练是必不可少的，多增加课堂讨论及课后的理论了解。
导入：
第三章微电影创作实训的创意技法
1、教学内容及学时分配：
教学内容及过程：
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。
一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。
画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。
同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。
大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。
先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所
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