12审美情趣篇备战高考语文作文热点素材多元解读.docx
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12审美情趣篇备战高考语文作文热点素材多元解读
备战2021年高考语文作文热点素材多元解读
12审美情趣篇
【增分金句】
1、美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。
同样，一个打扮并不华贵，却端庄严肃而有美德的人会令人肃然起敬。
——培根
2、我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。
——（德国诗人）歌德
3、人们说，谈到审美趣味无可争辩，只是对于感性方面的审美趣味来说，这话才是对的。
——（法国启蒙思想家）伏尔泰
4、真善美是些十分相近的品质。
在前面的两种品质之上加一些难得而出色的个青状，真就显得美，善也显得美。
——狄德罗
5、只有审美的趣味才能导致社会和谐，因为它在个体身上奠定了和谐。
——（德国作家）席勒
6、眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳；心灵也是如此，本身如果不美也就看不见美。
——普洛丁
8、梦想无论怎么模糊，它总潜伏在我们心底，使我们的心境永远得不到宁静，直到梦想成为事实。
9、有些事物立刻引起美的快感，我们具有适于感觉到这种美的快感的感宫，而且美的快感和在见到事物时出自私所产生的那种快乐是迥然不同的。
——（英国美学家）哈奇生
10、一切时髦的东西总会变成不时髦的。
如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花公子。
——（德国作曲家）舒曼
【热门素材】
传承国粹：
中医中药握手
中医药是大自然赐予人类的生命礼物。
当21味中药材以42幅国画呈现在人们面前，其中既有中药材原始的生长状况，也能看到成品的模样。
此刻，穿越千年文化传统，中国画握手中医药，艺术地呈现了2020年新冠肺炎疫情下“白衣执甲逆行出征”的一段难忘经历。
9月21日，由国家中医药管理局、中共福建省委宣传部、中国美协联合主办的“绘本草精华扬中医国粹——《清肺排毒汤组画》董希源创作展”正式亮相北京，将在中国政协文史馆展出10天。
此次展览所展出的42幅《清肺排毒汤组画》由福建省美协副主席董希源创作，这也是在抗击新冠肺炎疫情中发挥重要作用的中药方首次以系列方式被画家搬上画卷。
中国文联党组成员、书记处书记董耀鹏，国家中医药管理局党组成员、副局长王志勇，中共福建省委宣传部副部长叶燊，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，福建省文联副主席、福建省美协主席王来文，作曲家戚建波，“清肺排毒汤”拟方人、中国中医科学院特聘研究员葛又文等出席了开幕活动。
在抗击新冠肺炎疫情的过程中，中医药发挥了巨大的作用。
董希源表示，本次展览以国画《清肺排毒汤组画》为主，也包括国家中医药管理局提供的“中医战‘疫’力量图片展”“清肺排毒汤”相关资料等内容，旨在讲好传统中医药抗击疫情的中国故事，彰显在抗疫过程中我国的制度优势、精神优势和文化优势。
《清肺排毒汤组画》创作灵感始于今年2月。
当时，全国上下团结一心抗击新冠肺炎疫情，数以万计的白衣战士冲锋在抗疫一线。
作为艺术家，董希源难抑创作冲动，渴望用画笔画出好作品，歌颂正能量，为战“疫”工作助力。
可是，该从哪里入手？
董希源钟情传统文化，同时对中医有着与生俱来的亲近感和敬畏心。
今年2月4日，在新冠肺炎疫情初期，董希原经过学习调研，郑重地向全国政协提出建议，希望各地中医药管理机构尽快出台中医药防治方案，并尽早组织熬制药汤作为返岗工作人员、公共场所服务和流动人员的预防药品。
几乎与此同时，一个最新消息让董希源振奋：
2月6日，国家卫生健康委办公厅、国家中医药管理局办公室印发《关于推荐在中西医结合救治新型冠状病毒感染的肺炎中使用“清肺排毒汤”的通知》，该方随后被纳入第六版、第七版新冠肺炎诊疗方案，在抗击新冠肺炎疫情中发挥了重要作用。
经过仔细研究，董希源了解到“清肺排毒汤”由21味中药组成，其中茯苓、生姜、山药、柴胡等常见中药，却能产生神奇的抗疫疗效。
感动于此，他瞬间来了灵感：
就用毛笔画出这些中药，实现中医和国画两种国粹的融合，用艺术的方式弘扬中医药文化。
疫情期间，难以现场写生，董希源一方面翻阅大量的中医典籍和网络资料，一方面积极请教中医业内人士，保障所画的中草药精准、生动。
一开始，他曾尝试用写意的方式来绘制这些中药材，但画好几幅后又不得不放弃，因为他不仅要追求这些作品的艺术性，还追求其实用性，“如果没有画准确就是一味毒药。
要让中医大夫看得懂，还得让从事艺术的人认可是艺术品”。
【素材解读】
【常规角度1】弘扬中华传统文化。
用中国画展现中医药，表面上看单单是对中医药的创新式推广，实际上更多的是对中华传统文化的传承和弘扬。
【常规角度2】艺术与中医药碰撞出迷人的色彩。
21味中药材以42幅国画的形式呈现在人们面前，这是艺术与中医药的激情碰撞。
以艺术的形式呈现中医药,更生动、更形象，同时，也使艺术的形式更加多样化。
【创新解读】跨界的魅力。
单纯谈论中药材，枯燥而烦琐的内容不免让人们感到乏味。
用中国画的形式把中药材呈现出来，使中药材跃然纸上，不仅增加了可读性，还提升了趣味性，这就是跨界的魅力。
兵马俑修复专家兰德省：
有些瞬间感觉跨越了时空
“老陕”兰德省是秦始皇帝陵博物院的文物保护修复专家。
1997年调来工作时，被分到了秦俑一号坑。
22年来，他的修复团队已修复兵马俑150余件。
“兵马俑的保护修复工作，形象一点儿，就像医院给病人看病，主要就是对象不同。
所以我说北京有故宫医院，西安有秦俑医院，但我们是兵马俑的专科医生，主要针对兵马俑出土的文物。
”兰德省说。
“第一步要从考古现场将出土的兵马俑个体残片提取到保护修复室，按陶俑、陶马的部位对残破陶片进行合理摆放后整体照相，再对个体残片分别照相。
我管这个叫挂号。
”兰德省说。
兰德省说：
“每‘复活’一位兵士，我们就会为其建立保护修复档案，也就是他的户口本，经过1至3个月的观察后，就可以将文物移交给藏品管理部或考古队。
”编目登记的藏品号就成了陶俑的身份证号，按出土位置和坐标将彩绘兵马俑放入原出土地，进行陈列展示。
“残片数量不同，保护修复的时间也不同。
最少的，也要3个人修复1到3个月。
目前，用时最长的是一个将军俑，团队整整修复了两年。
”兰德省说。
兵马俑出土几分钟就失去颜色，这种说法曾非常流行。
兰德省专门辟谣：
“经过各种摧残，兵马俑出土时本身残存的色彩状况就不太好。
”如何保护所剩不多的彩绘，也一直是困扰考古人员的难题。
每年长假，兵马俑的旅游都很火爆。
今年国庆期间，单日游客达13.2万人次，又创历史新高。
然而，这里的白天有多熙攘，夜晚就有多静谧。
有时候修复任务重，兰德省会工作到深夜。
“晚上和白天的感受是不一样的。
已经修复好的秦俑整齐站立在那里，他们好像能跟你说话。
”兰德省说，自己修了20多年秦俑，有时候看着看着，能感觉到眼前的士兵在跟他眨眼睛。
“有一次修复一匹马，那马鬃栩栩如生，眼睛、舌头、牙都非常传神，我还时不时把手放进去看它能不能咬。
”兰德省说，有些瞬间，他觉得自己跨越了时空，和2000多年前的工匠有了交流。
“虽然一边是秦代的制作者，一边是现代的修复者，但初衷一样。
他们要把兵马俑制作好，表现出秦国军队的气势；而我们想让残缺不全的兵马俑能够重现当初的面貌，把历史传承下去。
”
【素材解读】
【常规角度1】守住寂寞，方能有所成就。
秦俑的修复，是一项漫长而枯燥的工作。
只有耐得住寂寞，潜心研究，方能将数千年之前的文物活灵活现地呈现在世人面前。
兰德省在寂寞中坚守，在寂寞中升华，在寂寞中取得成就。
【常规角度2】热爱可抵岁月漫长。
在一个冷门的行当里，拿着不高的薪水，一干就是大半辈子，这对许多人来说是很难坚持的。
但对于兰德省来说，却是热爱可抵岁月的漫长，也正因如此，他才长守于此，他才修复上百件秦俑。
【创新解读】文化传承，需要心与心的交流。
秦俑修复是一项手艺活，但也是传承文化的方式。
在修复秦俑的过程中，兰德省并没有把眼前的碎片当成是冷冰冰的部件，反而是把它们当成了与古代的工匠们对话的一种方式，并且用心去感受。
弹幕版四大名著走红背后：
经典的魅力
最近，曾经霸屏的四大名著电视剧再次火了，只是这次的“打开方式”有所不同。
6月下旬，视频弹幕网站哔哩哔哩上线了央视版四大名著电视剧——1998年版《水浒传》、1994年版《三国演义》、1987年版《红楼梦》和1986年版《西游记》，受到网友们的欢迎与点赞，上线近两个月后热度仍在持续。
截至8月24日，弹幕版《三国演义》播放量超过4991万，其余三部均过千万，相关数据还在持续攀升。
经典作品或精品节目与新型传播载体相结合，擦出别样火花，给我们带来了很多有益的启示。
坚定的精神内核打造强大内容穿透力
中华民族五千年文明历史孕育出中华优秀传统文化，是中华民族最深沉的精神追求。
深入挖掘根植于中华民族基因中的优秀文化特质，对其进行创造性转化、创新性发展，展示中华优秀传统文化的当代价值，是每一名文化传播者的使命。
那么，如何将传统文化与当代文化相融通，以润物细无声的方式细化到现代生活之中？
集文字、音频、图像、信息互动为一体的新传播技术，提供了一种可能。
弹幕，即网友们在观看视频时发出的评论，以飞行的形式横穿屏幕，产生无数子弹横飞的效果。
近年来，弹幕以其特有的即时性、交互性受到了广大用户尤其是年轻用户的欢迎。
有研究者认为，经典名著作为传统文化重要组成部分，改编为影视剧已经是一种新型传播方式，而新上线的互联网弹幕版本，乃是传播方式的又一突破。
四大名著电视剧变身“弹幕池”，也有一些观众表示不太看好。
有人质疑，这样看经典影视作品会不会太过戏谑化？
在四大名著的剧集评论区，也能看到许多网友发出的提醒，例如希望尊重主创团队的劳动成果，不要忽略历史条件、不要恶意刷梗、不要在线争吵等等。
其实，年轻人对经典作品有欣赏，也会有他们的调侃，这是很正常的事情。
经典每一次遭遇新一代受众的“打量”，都是一次征服与反征服的较量。
所谓经典，定是具有穿越时空的魅力，没法让年轻人喜爱的经典，也不能几百年、上千年地流传下来。
“央视版四大名著电视剧在B站的重新上线之所以引发高度关注，首先源于文学经典和影视经典本身的永恒魅力及其传承过程中积累的深厚群众基础。
”中国人民大学国学院副教授梁海燕认为。
的确，原著好、立意高、人物刻画生动立体，才能够提供一幕幕年轻人喜闻乐见的“名场面”。
《三国演义》中的各路英豪，《水浒传》中的兄弟情义，《红楼梦》中的爱恨情仇，《西游记》中的正邪较量……“这些文本蕴涵着人类的情感主题和文化基因，所以它们才能重新在年轻人社区里迅速流行起来，以各种新颖的方式拥抱着这个时代的变化。
”中国传媒大学传播研究院副教授黄典林说。
四大名著本身有着坚定的精神内核，任岁月变迁也有其魅力，再加上电视剧的用心制作，所以大部分轻松化的解读，并不会过于影响观众对于作品的认知。
配合弹幕重新看四大名著电视剧，观众不难发现一些当年制作“粗糙”的印记。
以《西游记》为例，当时拍摄经费极其有限，只有一台摄像机，道具相对简单，演员也不够。
因此，在龙宫里可以很明显地看到用塑料纸做的“水流”，在山上可以看到远处没有避开的电线杆，在《除妖乌鸡国》一集，迟重瑞不仅演了唐僧，还客串了井龙王，并给太子配了音。
穿帮情节出现时，往往伴随着满屏弹幕提醒“前方高能，有穿帮”，但这些“粗糙”并没有影响观众们对剧集的认可，反而因为在如此条件下仍能有出色的剧本、用心的制作、在线的演技，更显工匠精神，让观众纷纷叫好。
的确，虽然《西游记》充斥着简陋的特效，但六小龄童的眼睛一转，孙悟空的机敏就活灵活现；《红楼梦》里没有大明星，但耗时两年的选角和培训，让剧中十二钗都宛如书中走来；《水浒传》“风雪山神庙”一集，电视剧几乎还原了小说里的场面，林冲被逼无奈杀人、雪夜奔赴梁山的几个镜头，构图和色彩都非常讲究，被弹幕称为“世界名画”……事实证明，经典的魅力同样源于创作者对于艺术的匠心。
正是这份匠心，才能让现在的观众一遍遍地回味老剧而不倦。
无论何时，内容为王都是文艺创作不变的铁律。
“经典因其强大的内容穿透力和文化传承性，在互联网时代依然能够成为年轻人的精神食粮，而且依托新型传播方式开始有了从‘传播’到‘传承’的转变。
”影评人张榆泽认为。
互动化传播形态为文化传承注入新活力
名著与弹幕相遇，让年轻人重新爱上经典文学作品，又让经典影视作品重焕生机，为看似很难完成的文化传承提供了一种有效的方式，也给我们带来了很多启示。
老话说，“酒香不怕巷子深”，经典的作品，即便是经过了时间的洗礼，依然具有独特的韵味和审美；然而老话也说，“要想富先修路”，经典的传播与传承也需要开拓和探索时代化的方式和载体，融入新的时代气息。
其实，四大名著创作至今，正是经历了一代代读者基于不同时代、用不同传播方式所做出的解读、创新。
例如，《红楼梦》由曹雪芹创作后，各种点评、续写形成一道独特的“红学”景观；《西游记》《三国演义》和《水浒传》，则都是从民间故事流传开始，经历了说书人口述、写作文本、戏曲表演、影视作品制作等一系列传播过程，故事更是随着时代更迭经历了许多变化，才形成了现在的版本。
以三国故事为例，西晋陈寿所著《三国志》中粗陈梗概的史料为其源头，之后，又历经数个世代的累积，晚唐李商隐《骄儿诗》中有“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”一句，小小孩童便知晓张飞是虬髯公而邓艾口吃。
在这一过程中，说书艺人是重要媒介，通过口耳相传，使三国故事家喻户晓，让忠恕仁义的精神深入人心。
从这个角度来理解四大名著的当代传播，可以认为它们代表着中华优秀传统文化的高峰，叙事艺术有着丰富的内涵可供解读，吸引着不同时代的人们前往“攀登”；而在其核心元素保留不变的前提下，不同时代的人们也携带着自己的文化基因，将属于他们的旗帜插在这些高峰之上，叠加了不同时代内涵。
近年来，各种成功的尝试有不少。
如《如果国宝会说话》《我在颐和园等你》等作品，聚焦文物国宝，用历史讲文物、用文物追溯文明，收获广泛好评；李子柒等“网红”将剪纸、竹编、饮食等中国传统工艺和短视频等新形式相结合，受到了国内外网友的广泛关注；各大博物馆上抖音、玩直播、搞跨界，通过微博、微信、淘宝等平台打破时间与地点的限制，从而活起来、火起来；文创产品、国风音乐、国风游戏，将经典作品化身为人物、桥段、服饰、台词等元素，融合进新的流行文化之中……以技术和创意穿针引线，在经典艺术作品中寻求精神共鸣，在现代生活方式下品尝跨越时空的精神食粮，用自己独特又有创意的方式学习着、守护着、热爱着、传承着历经时光沉淀的人类精神财富，是当下很多年轻人热衷的事。
当然，新事物的发展往往伴随着一些问题，无论是弹幕文化还是愈加流行的短视频，都还有许多需要完善的地方。
对于此类问题，除了靠个人的自觉自律外，有关部门和视频网站平台的监管措施必不可少，不能让好事因为一些不良现象打了折扣。
新媒体时代，四大名著与弹幕的“相遇”绝不是孤例，而将会越来越多。
在技术支撑下，互动化传播形态也在为文化产业注入新活力，新的传播方式让经典流淌记忆与共鸣，也让文化传承从屏幕滑入心田。
这也提示着我们，文艺创作要有更深切的精品意识，以求无愧于未来一代代观众的一次次“回眸”
【素材解读】
【常规角度1】审美观念的改变。
弹幕版四大名著电视剧受热捧，主要是因为当今时代青少年的审美观念发生了变化，他们不再接受平面式、灌输式的阅读，而想以互动的方式充分表达自己的阅读情趣。
【常规角度2】传播经典文化需另辟蹊径。
弹幕版四大名著电视剧是经典作品和网络文化的跨界碰撞，是文化传播方式的一次大胆创新。
在传统的文化传播方式难以满足年轻人的口味时，另辟蹊径显得尤为重要。
【创新解读】让经典文化“活”起来。
B站以独特的方式对经典作品进行解读并呈现，赋予了传统文化更多的现代意义和时代气息，让经典作品以更加亲民的姿态展现，让文化真正"活”了起来。
谭元寿：
传播京剧艺术
10月9日12时许，中国共产党优秀党员、第四届全国人大代表、第九届全国政协委员、国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人，北京京剧院著名京剧表演艺术家、京剧谭门第五代传人谭元寿因病在京逝世，享年92岁。
谭元寿是一级演员，谭派京剧老生表演艺术家。
他出身梨园世家，其曾祖父谭鑫培为谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均继承谭派。
1938年，谭元寿入富连成社科班，从雷喜福、张连福、刘盛通学老生，从王连平、茹富兰学武生，1945年出科后曾为荀慧生跨刀，参加裘盛戎的班社，1949年自行挑班，1954年加入北京京剧团。
作为谭门第五代传人，在70年的舞台艺术生涯中，谭元寿全面继承了谭派经典剧目和表演艺术，并培养了大批谭派表演艺术优秀人才。
他深得谭派艺术精髓，借鉴余派传人李少春的表演特色，刻画人物形象生动、性格鲜明，唱腔韵味淳厚，吐字行腔极为讲究。
其代表剧目有谭派的《定军山》《南阳关》《战太平》《失空斩》《问樵闹府》《秦琼卖马》《桑园寄子》等和《打金砖》《野猪林》《连环套》等文武兼备的剧目，在京剧现代戏《沙家浜》中，他以郭建光一角为观众所熟知。
“听到谭元寿先生离开的消息，我们都非常痛心。
”北京京剧院青年团团长、京剧程派表演艺术家迟小秋说，在京剧人心目中，谭元寿先生是一位了不起的表演艺术大家，对于观众来说，他主演的京剧电影《沙家浜》影响巨大，塑造的人物形象给一代人留下深刻而长久的印象。
“在行当上，谭先生是老生，我是旦角，虽然没有直接跟他学习，但是我能从他身上传承的谭派艺术的魅力中感受到谭派对京剧的贡献和谭派京剧人身上传承的责任。
”
“2005年，我在长安大戏院演出，他来看戏并鼓励我，令我感动，且受益匪浅。
”迟小秋说，在艺术上，谭元寿先生对同行启发深广、关心备至，尤其是晚年，他只要有精力、身体情况允许，就经常到现场观看同行的演出，无论是不是本行当的演员，无论传承的是什么流派，他都无私地给予支持。
在德行上，谭元寿先生对同台的演员、幕后工作者、单位同事友善、团结。
作为同事，迟小秋从谭门第六代传人谭孝曾及其艺术伉俪阎桂祥和谭门第七代传人谭正岩身上感受到谭门清正的家风，足见先生治家严谨，对谭派传人要求尤其严格。
作为北京京剧院青年团团长，迟小秋这样评价青年演员谭正岩：
在工作中，他虚心、刻苦，富于团队精神，焕发着谭派艺术古老而又青春的面貌，这当中既体现着谭派年轻一代传承者对长辈的孝顺、敬爱，也体现着他对艺术的坚守、敬畏，这与老一辈传承者的潜心教诲和熏染是分不开的。
谭门第七代传人谭正岩今年6月完成了现代京剧《许云峰》的首演，这部现代京剧改编自36年前由谭元寿、马长礼、张学津、高宝贤等老一辈京剧表演艺术家主演的现代京剧《红岩》。
在《许云峰》中，谭正岩接过了爷爷谭元寿的“接力棒”，扮演许云峰。
他在微博中深情地写道：
“爷爷走好！
我很坚强，也会照顾好爸爸妈妈的，您不用挂念，下辈子我还做您的孙子！
”
中国剧协分党组成员、秘书长崔伟回忆：
“自1984年我参加工作和谭老结识至今，他始终是关爱、信任、扶持我的一位可亲可敬的长辈。
他的艺术我们这代自小就接触并崇拜不已，对他了解越深，更感到他的博大精深。
从20世纪80年代至他的晚年，几乎所有他的舞台演出和电视晚会，我都成为现场观赏者，至今深以为骄傲并获益良多。
”崔伟还介绍，谭元寿曾为他撰写的《京剧史话》作序，对他鼓励有加，对此书在引领读者全面了解京剧、认识京剧的意义上作出肯定。
在这篇序言中，谭元寿不忘向同行呼吁“京剧最重要的是传承”，并表示京剧是“精美的文化形式”，又是“最好的人生教科书”，他向读者阐明，“京剧所包含着的民族道德和精神价值”需要进一步认知。
得知谭元寿逝世的消息后，人们纷纷表达追思。
“40年前，我有幸与已故的戏剧名家朱文相兄在虎坊桥工人俱乐部观摩谭元寿先生主演的《定军山》。
散戏后到后台给各位艺术家道乏。
文相兄说，元寿先生在台上使用的象鼻大刀是谭鑫培老前辈当年的旧物，十分珍贵。
元寿先生十分谦恭友善，将大刀递到我们手里，连声说‘请各位专家过目’。
后来又听说了他的很多感人的事迹，了解到他的人品和心胸，令我十分钦佩。
”署名“天涯剑翁张杰”的观众写下这段回忆文字。
“谭元寿先生饰演的郭建光陪伴我青少年时代的成长，其经典唱段至今耳熟能详。
先生一路走好！
”四川少儿曲艺教育者范杨这样写道。
谭元寿在那篇呼吁“京剧最重要的是传承”的序文中曾谈及作为京剧演员的福气——“作为一个京剧演员我觉得比作别的职业有福气；一个人一生只演自己，可是京剧演员要演千人，要活千次万次，享受其中这不是福气吗？
前辈大师们能成为大师也就是从舞台体验人物中修养升华而来。
”他的嘱托如今读来更为厚重：
“京剧能延续至今最重要的是传承，每一个演员所会的东西都是从前辈那里学来的，我们能老老实实、完完整整从前辈那里接过这些宝贝玩意已实属不易，所以任何一个时代多学、继承才是最重要的。
”
【素材解读】
【常规角度1】取长补短，为艺术添彩。
谭元寿在全面继承了谭派经典剧目和表演艺术的同时，又借鉴了余派传人李少春的表演特色，综合形成自己的独特标签，让京剧表演更具魅力。
艺术创作需要互相借鉴，取人之长，补己之短。
【常规角度2】人格魅力。
谭元寿对同行关心备至，对同台演员、幕后工作者、单位同事友善，对待工作一丝不苟，表现出了一名艺术家的崇高品德和人格魅力。
【创新解读】做中华文化的传承者。
京剧能延续至今最重要的缘由是传承，谭元寿用自己的行动昵释了如何成为一名合格的中华文化的传承者。
作为谭门第五代传人，谭元寿不仅努力学习京剧表演，还培养了一大批优秀人才。
【话题写作】
经典的魅力为何一直都在
最近，“弹幕版”四大名著电视剧引起热议。
从媒体发布的统计数据来看：
1994年版《三国演义》，播放量高达3623.3万，1986年版《西游记》1473.7万，1987年版《红楼梦》1058.1万，1998年版《水浒传》1024.5万。
经典的魅力是无穷的。
这四部电视剧，提供了各自堪称典范的文化图景。
而纵观那些续作或翻拍作品，却始终难以摆脱经典作品的影响，不断被广大观众吐槽。
可以说，经典版四大名著电视剧，在影视剧领域树立了一个模范标杆，并能经得起时间的考验。
“弹幕版”四大名著电视剧，体现着年轻人对待经典的态度。
其中，有些创新式的解读十分有趣。
比如，《水浒传》中武松打虎这段剧情，本来影视剧是为了展现武松的勇猛，但不少网友却发弹幕指出，“老虎是国家保护动物，不能随便打死”。
至于影视剧中一些血腥暴力的镜头，也遭到不少弹幕纠正。
这说明，如今的年轻人有自己的价值判断。
通过弹幕文字对经典影视剧进行再解读，这未尝不是件奇妙而有意义的事情。
经典作品的魅力还体现在，不同人在不同的年龄段，都能品味出其中的丰富意蕴。
以1998年版《水浒传》为例，很多90后在弹幕上说，自己小时候跟家人一起看电视剧的时候，只看到了其中的英雄豪情，快意恩仇，却读不懂其中的深刻与复杂。
其实，这何尝不是我们对经典的认知变化之路？
年少的时候，总容易被那些激烈而流于表面的东西所吸引，但随着年龄与阅历的增长，会看到其中人性的复杂、社会的现实。
“弹幕版”四大名著电视剧也成为年轻人品读经典的一扇窗户，很多网友表示现在重看这些劇，感受到更加深邃的内容，很多情节都可以再解读。
这些经典作品，在不断的再解读中增添了更丰富的内涵。
这就像经典作品与当下时代的对话。
教育者要引领青少年发现美
说到“美”，人们常常会想到艺术家罗丹的名言：
生活中不是缺少美，而是缺少发现。
可是，作为教育者，怎样才能培养年轻人发现生活和自然之美的能力呢？
说来也很简单：
若想获得这种能力，需要的是文学阅读和艺术欣赏。
对此，文艺理论家王元骧曾这样说：
“我的家乡濒临东海，那里青山起伏，绿水蜿蜒，算得上是一个秀丽的地方。
我平时贪玩，家乡的山山水水几乎都留下我的踪迹……我可以说完全是在大自然的怀抱里长大的。
但除了嫦娥、吴刚、牛郎织女的故事引起我的一些遐想之外，我几乎感受不到什么自然美。
我看到的不过是山、是水、是树木、是大海、是月亮、是星空……是朱自清的《绿》《荷塘月色》，冰心的《往事》《寄小读者》，闻一多的《秋色》《忆菊》，徐志摩的《我所知道的康桥》《再别康桥》，使我睁大了眼睛、开启了心灵，渐渐感受到了夜色的温柔、月色的神秘、晨曦的烂漫、夕照的辉煌、山川的灵秀、大海的壮丽，还有春光的明媚和秋色的
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