短诗五首主旨归纳.docx
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短诗五首主旨归纳
短诗五首主旨归纳
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短诗五首主旨归纳
这是短诗五首主旨归纳，是优秀的九年级下册语文教案文章，供老师家长们参考学习。
短诗五首主旨归纳第1篇
教学目标：
1.了解现代诗歌的特点
2.熟读成诵，感受诗中蕴含的情感与道理。
教学重点、难点：
诗句的深意
课时安排：
2课时
第一课时《月夜》、《萧红墓畔口占》
《月夜》
作品简介：
《月夜》是现代诗人沈尹默于1926年创作的一首现代诗。
这首诗表现了诗人（也即是五四前后的一代知识分子）独立不倚的坚强性格和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。
作者简介：
沈尹默（1883—1971），原名君默。
早年留学日本，毕业于京都帝国大学。
五四前后在北京大学任教，历任北大教授、河北省教育厅厅长、北平大学校长、北平女子文理学院院长等职。
新中国成立后任中央文史馆馆长、上海市中国书法篆刻研究会主任等职。
沈尹默是新文化运动的倡导者之一，也是最早的新诗尝试者之一，但后来长期写作旧体诗词，有多本旧体诗词集问世。
其部分新诗收入《秋明集》，主要新诗作品有《月夜》《落叶》《三弦》等
文本赏析：
这首诗只有四行，完全打破了旧体诗的格律，用纯熟的白话写成。
不讲求韵律和句法的灵活变化，但精粹而凝炼，具备新诗美的品格。
诗人托物咏志，以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。
霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，充满了美的意蕴，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主的意识和强大的人格。
它在表现手法上已经避免直白浅露，而追求可意会不可言传的象征意境，情感和思绪蕴藏很深。
这首诗写的是一个冬夜，“霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。
”环境是萧森的，人物是孤独的，正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。
面对这样的人世，这样的处境，诗人表现了独立不倚的坚强性格和奋斗精神：
“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”。
在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这正显示出一代青年知识分子开始觉醒。
追求人格独立，追求思想自由和个性解放，进而唤起国人的觉醒，民族的觉醒，乃是那个时候进步青年的人生追求。
这大概就是所谓的“意会”吧。
这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。
四句诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主体情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。
而白描手法的运用，又使诗中“我”的卓然独立的形象，在“霜风～明月”的“一吹～一照”中，显得越发清晰、生动，写意传神，颇有韵致。
此外，诗以动词“照”、“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富于散文之美。
《萧红墓畔口占》
作品简介：
《萧红墓畔口占》是近代诗人戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗。
这首诗是诗人戴望舒在萧红墓前凭吊时的口占之作，它包含了诗人对朋友的真挚怀念和对当时社会现实的深沉感慨。
诗句采用口语，质朴且明快；叙述十分简洁，却能让细腻而又深沉的感情从中自然地抒示出来。
创作背景：
萧红在1942年因病客死香港，葬在浅水湾，年仅31岁。
诗人在1938年去香港，1941年香港沦陷，他因宣传抗日而被捕入狱，并受伤致病。
1944年作者虽已获释出狱，但祖国山河破碎依旧，作者心情仍然是十分沉重的。
作者前往浅水湾探访萧红的墓地，这首诗是作者在萧红墓前凭吊时的口占之作。
作者简介：
戴望舒（1905～1950年），现代诗人。
又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。
戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。
笔名艾昂甫、江恩等。
浙江杭县（今杭州市余杭区）人。
他的笔名出自屈原的《离骚》：
“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。
”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。
望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。
曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。
其作品有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》等。
文本赏析：
此诗题作“口占”，似乎是诗人在墓地即目所见，出口成章，没有经过长期的思索和酝酿。
看过诗题，再看诗篇本身，短短四行，既无沉痛的语言，也不见泪水的痕迹，给人的印象并不强烈。
倘若知道了诗人和被凭吊者萧红特殊而不幸的遭遇，那么就会有别样的感悟了。
“走六小时寂寞的长途”，诗篇缓缓而起。
没有过头的形容和修饰，显得极其平实、自然，“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，“寂寞”既是诗人其时其地的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，推而广之，它又何尝不是萧红不幸的原因所在。
第二行“到你头边放一束红山茶”，为诗篇带来了一线亮色，萧红爱花，也常在作品中写到各式花卉，如今送上一束鲜艳的山茶花，不就是对死者的告慰。
这首诗艺术上的特点是：
诗句采用口语，质朴且明快；叙述十分简洁，却能让细腻而又深沉的感情从中自然地抒示出来。
名家推荐：
浙江师范大学人文学院教授李蓉《大学语文（B版）》：
“我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话”在萧红墓前，诗人应该内心有一些和萧红的对话，但此时已无须说出。
“我”的“等待”与“你”的“卧听”，“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应，这是“生”和“死”的对话，“生”的艰难的行走还要继续，而“死”则是永恒和安详的，短短的四句诗蕴含着诗人对生命的思索和慨叹。
山东工商学院社科部副教授孙维屏《中国新诗名作赏读》：
诗人对他早年的夸饰倾向有所节制，隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得异常准确。
本诗语言朴素洗练，明白如话，而又富于质感、充满暗示，标志着新诗语言的成熟。
中山大学中文系教授黄修己《中国新诗鉴赏大辞典》：
有人评李金发和戴望舒时，称戴的民族传统文化修养，远远高于李。
从《口占》一诗所具有的古典诗词的意味来看，这种评价不是没有根据的。
第二课时《断章》《风雨吟》《统一》
《断章》
作品简介：
《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。
本为作者抽出长诗的一节。
该作品含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。
作者简介：
卞之琳（1910.12.8－2000.12.2），1910年生于江苏海门汤家镇，祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。
1929年就读于北京大学英文系，1930年开始写诗。
1936年与李广田、何其芳一起出版诗合集《汉园集》，被誉为“汉园三诗人”。
抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。
为中国的文化教育事业做了很大贡献。
主要诗集还有《三秋集》、《鱼目集》、《十年诗草》等。
他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。
其诗想象微妙，笔墨省简，较晦涩难储，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。
被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
作品赏析：
《断章》全诗只有四句共34字，但其涵蕴的人生哲理却相当丰富，为人们的欣赏提供了诸多可能性。
诗人自己曾说过，《断章》“写一刹那的意境。
我当时爱想世间人物、事物的息息相关，相互依存、相互作用。
人（‘你’）可以看风景，也可能自觉、不自觉点缀了风景；人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。
”第一节两句写的是两幅画面。
第一幅是“你”站在桥上欣赏风景。
“风景”在此是一空框结构，人们可以根据自己的意识倾向去填充；“你”亦是一个泛指，可指文化心理结构不同的任何人。
所以“你站在桥上看风景”是一幅随意性很大的变动中的画面。
正是这一特点，它才被不同欣赏者所喜爱。
第二幅画：
“看风景人”在楼上看“你”。
“你”变成了“看风景人”的欣赏对象，当“你”欣赏风景时，“你”自己却不知不觉中被他人观看。
这两幅画因“看风景”而构成一个立体空间。
第二节写当“明月”装饰你的窗子，“你”赏心悦目时，“你”也许成为他人梦中的活动者，给别人带来愉悦。
虽然只有四句，但它却写出了世间人事的相互依存、相互作用的关系。
万事万物的区别、分割都是相对的、暂时的，联系是内在的、永恒的。
而这种联系性的灵魂是人。
人们往往因年龄、身份、阶级以及地域的不同而以为他们各不相同，以为他们生活在相互隔绝的世界里，而事实上人们永远因某些共同的东西而联系在一起，你中有我，我中亦有你，只是有时人们没有意识到这种联系而已。
当你谈论别人时，褒也好，贬也好，你自己也被别人或褒或贬。
别人可能使你的生活变得美好，你同样可给别人以福音。
此诗只是诗人刹那间的“意境”、感想，但内涵却无限丰富，暗含着人事的复杂关系。
《风雨吟》
作者简介：
芦荻（原名陈培迪）的创作高峰期是1935年至1940年左右，后来主要编刊物。
所以我认为这首诗可能写于20世纪30年代后期。
创作背景：
那是一个风雨飘摇的年代。
作为一个广东诗人，芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨应该十分熟悉。
《风雨》一诗的立意，在当年应该很新颖。
它将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起。
诗也写得简洁、有力，前四行节奏不错。
然而，这种直抒胸怀的战士般的诗，现在看，已经类似古董。
欧洲艺术100年前进入现代主义后，中国“朦胧诗”以后，诗人们已经很少这样写了。
但是它可能仍然能激励某些人，比如黄子建先生（当然还有将此诗选入教材者等）曾满怀热情地评道：
“全诗只有6行36个字，然而，其风，呼啸奔腾、摧枯拉朽；其雨，滂沱而下，变陆地为大海于一霎，有一种强大的冲击力，令人不寒而栗。
”不寒而栗的感觉，我没有产生。
但中间两行“郊原如海/房舍如舟”的视野与气势都不小。
作品赏析：
《风雨吟》一诗虽然只有短短的六句，却以丰富的意象，构成了一种诗的境界，并借此表达出了诗人的情怀。
开头两句“风中大地卷来，雨中大地卷来”，诗人描绘了在铺天盖地的疾风骤雨中，世界的陌生化给人的冲击与感受。
这里，“风”“雨”都是颇有象征意味的意象，但它们首先一定是指自然界中的“风”与“雨”，因为诗句中描绘的恰是自然界的狂风骤雨给诗人的真切体验：
在狂风和笼罩天地的滂沱大雨中，“大地”也好像变成了一片波涛起伏的海面。
“卷”这个动词极为生动，描绘出了它动荡的、不安定的，而且被裹挟着的颇有气势的冲过来的动态。
而且，由于动词“卷”的生动使用，“大地”实际上已经被描绘成了大海，所以“大地”也是个生动的且更有主体地位的意象，它与“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动魄甚至有些让人畏惧的意境，虽然没直接写到“音效”，但读者可以从这声势浩大的气势中想象到风雨的狂啸怒吼及令人震撼的喧嚣，并且由此引发了诗人的进一步联想与想象。
接着，作者连用了两个极富画面感的比喻：
“郊原如海，房舍如舟”。
“如海”的“郊原”，“如舟”的“房舍”，不仅写出了无边无际、没有尽头、汹涌澎湃的茫茫大地中“房舍”的渺小，更写出了“房舍”在风雨中的飘摇不定。
至此，这些意象已充分展示了诗人内心的飘摇、波动、不定甚至是些许的恐惧。
“我有年轻的舵手的忧怀
在大地的海上”
诗的结尾再次出现“大地”这个本体，并以此来做修饰“大海”这个喻体的定语，正由于诗人在“大地的海上”，在这狂风骤雨笼罩四野的飘摇不定的“如海”的大地上，所以“我”有的才是满腔“忧怀”。
至此，全诗中的“风”“雨”及题目中的“风雨”的象征含义就昭然若揭了，它们不仅仅是指自然界中的风雨，对于“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也指“人生”的坎坷与遭遇，诗中表达了一个年轻人面对难以预料的人生之路对把握人生方向与目标的认同感与茫然。
读诗常常要“知人论事”。
诗作于上个世纪三十年代，那时中国的“大地”是怎样的“大地”？
那时中国“大地”又在遭受怎样的“风雨”的侵袭呢？
关于这些，诗歌一开始实际上已经告诉读者了，那么很显然这“忧怀”还可以理解为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对风雨如晦的中国局势，而产生的责任感、使命感与对中国社会前途、对民族命运的深深的担忧。
《风雨吟》这首诗虽短，但诗意深邃，“风雨”这个意象具有丰富的象征意义，由“自然界”而“人生”而“社会”“民族”，由实而虚，给读者留下了基于自身阅历可以解读、想象的空间。
《统一》
作者简介：
聂鲁达，智利当代诗人。
13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。
他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从沃尔特•惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。
聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。
他早期的爱情诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》被认为是他最的作品之一。
与中国的渊源：
聂鲁达对中国和中国文化很有兴趣，一生中曾经三次到过中国。
1928年他作为外交官赴缅甸上任时，出发来中国，给宋庆龄颁发列宁国际和平奖，此行中，他还见到了茅盾、丁玲、艾青等文学界名流，进行了友好的交流。
在访问中国时他得知，自己的中文译名中的“聂”字是由三只耳朵（繁体“聂”）组成，于是说：
“我有三只耳朵，第三只耳朵专门用来倾听大海的声音。
”
社会评价：
聂鲁达一生有三个主题：
爱情、诗歌和革命。
聂鲁达把这三个主题都演绎得淋漓尽致，推向堪与马丘•比丘高峰试比高的高度。
他的爱情是与他的爱情诗互为一体的。
他的成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，《我的船长》、《爱情十四行诗一百首》，都是爱之绝唱，在全世界引起长久的回声。
人们对聂鲁达爱情诗和他跌宕起伏的传奇人生更感兴趣的同时，他的《西班牙在我心中》、《逃亡者》，以及众多反抗不公不义的诗篇，很值得怀念，即使他在涉及意识形态方面并非无可挑剔。
聂鲁达的作品之所以能长期受到广大读者的欢迎，是因为他是写人民的。
尤其在进入成熟期之后，他所描写的都是时代的重大题材，如西班牙内战、智利人民的斗争、苏联人民的卫国战争、拉丁美洲争取民族独立的斗争、各国人民保卫世界和平的斗争等。
在将政治生活转化为诗歌的过程中，他注意保持语言和形象的艺术魅力，将现实的政治内容与他所熟悉的各种艺术形式结合起来。
短诗五首主旨归纳第2篇
教学目的
古诗五首教案
一、学习古代诗歌，帮助学生了解唐宋诗歌在我国诗坛上的重要位置。
认识古代历史和古人的社会生活，使学生更加热爱祖国和人民。
二、学习诗歌在内容、形式上的特点，体会其抒情的感染力。
三、初步理解绝句的特点，体会诗歌的意境。
教学设想
一、这五首古诗，读起来琅琅上口，容易记忆。
应让学生多读，不必硬从思想性上去探究，教学重点应放在引导学生在朗读中体会诗人抒发的强烈感情。
二、采用学生自读、教师点拨辅导、自读测试的教学方法。
三、教学时数：
二课时
教学过程
第一课时
教学要点
明确这一课的学习内容，指导阅读、理解《送元二使安西》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《江南春》三首唐诗。
教学内容和步骤
一、导入新课：
唐朝（公元618—907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有无数诗人，像满天的星斗一样。
最难得的是其中不少诗人，能用自己独特的风格和技巧，从各个不同的时期和不同的角度反映了当时人们的一些思想、感情以及社会生活的复杂面貌。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种：
一种叫做绝句;一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言的不同。
今天，我们要学的三首唐诗都是七绝，即每诗四句，每句七言。
二、指导自读
（一）自读《送元二使安西》
1学生自读诗歌并完成以下作业：
（出示小黑板）
（1）解释下列词语：
浥客舍尽故人
（2）试析诗题的意思。
（3）“朝雨”与“柳色”除了写春色以外还表达了哪些言外之意?
（4）“劝”和“更”表达了诗人对朋友的什么感情?
2讨论自读作业：
（师生共同评定、明确）
第1题：
浥：
（yì）湿润。
客舍：
客店、旅店。
此处指饯别的处所。
尽：
一作“进”。
故人：
老朋友。
此处指元二。
第2题：
从诗题可知，这是一首送人赴边之作，被送者元二，是诗人的挚友，姓元，在族兄弟排行是老二，唐人喜欢以行第相称，表示亲切和敬重。
使，指元二是奉命出使。
安西，指元二出使的地点。
（引导看注解①）
第3题：
诗人以景衬情，为送别创造了抒情的氛围，富于柔情之美，好像朝雨有意为客洒扫拂尘似的，显得朝雨那么多情，但是，景色愈有情，愈加深不忍相别的感情。
“柳”既是写景补足朝雨，点明季节，又暗寓“留”之意。
“柳”与“留”谐音双关。
（唐人离别常折柳相赠，这是当时习俗。
）
第4题：
“劝”和“更”衬托了主人（即诗人）的殷勤劝酒之意和留恋难舍之情。
3教师总结：
本诗辞情意兼美，有景语，有情语，情景交融，感情深蕴，余味无穷。
首句，点明送别的地点、时间、天气，早晨一场濛濛细雨，如丝如雾、轻轻地洒扫了昨天灰尘飞扬的阡陌交通。
滋润了渭城的大街小巷，暗中酝酿送别气氛。
第二句：
为送别布景设色，紧承首句。
一场如酥小雨，滋润了清晨初春的空气，给人以清新舒心之感，只见逆旅之余，瓦楞青青，路边柳色其新如洗。
以上两句勾勒了一幅色调清新明朗的图景，为送别提供了典型的自然环境。
三、四两句由写景转入送别，老朋友相送饯别，心中依亦不舍，千言万语无从说起，只能频频劝酒，再干一杯吧，向西出了阳关，再也见不到老朋友了。
以寻常话语表达了蕴藉无穷的感情。
4在自读基础上试译全诗。
译文：
渭城早晨的细雨，润湿了路上轻飘的浮尘，
客舍边一片青翠，柳色嫩绿清新。
临别的时候，劝你再喝完这杯酒，
向西边出了阳关，就再也没有我这样的故人!
5试背这首诗。
（二）自读《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
1自读诗歌并完成作业：
（出示小黑板）
（1）解释下列黑体字：
之广陵（之，往，动词）
西辞黄鹤楼（辞，告别）
烟花三月下扬州（烟花，指柳如烟花似锦的明媚春光）。
孤帆远影碧空尽（尽，完，即看不见）
唯见长江天际流（唯，只。
天际，际，边缘，水天交界处，天边。
）
（2）“西辞”和“烟花”在诗里各表达了什么意思?
（3）这且一首送别诗，说说谁送别谁?
在哪儿送别?
到哪儿去?
（4）诗的哪些句子表达了诗人对老朋友的依依惜别之情?
为什么?
2讨论自读作业。
明确：
第1题：
题后括号里的内容为参考答案。
第2题：
“西辞”的“西”是指故人（即孟浩然）辞别所往的方向。
孟是由西向东行，故说“西辞”;“烟花”指柳如烟花似锦的明媚春光，指故人辞别的时间。
第3题：
这是一首送别诗，是唐代伟大的浪漫主义诗人李白在黄鹤楼送别好友孟浩然到广陵去。
第4题：
诗中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句最能表达诗人对老朋友的依依惜别之情。
随着老朋友所乘的那只孤船越走越远，最后消失在蓝天的尽头，诗人却依然翘首远眺，目送老朋友，足以表达诗人对老朋友的一片深情。
3教师总结：
这首诗前两行叙事，后两行写景，诗人借景抒情，表达了对老朋友的依依惜别之情。
4译文：
我和老朋友辞别在黄鹤楼
在春光烂漫的三月，老朋友坐船顺流直到扬州。
船越走越远，好像消失在晴朗的天空里。
只看见浩荡的江水向天边流。
5熟读成诵。
（三）自读《江南春》
1自读诗歌，完成作业：
（出示小黑板）
（1）解释下列加黑字的意思：
千里莺啼绿映红（千里，指千里江南，绿，此处指树叶;红，指春花）
水村B酒旗风（山郭，这里泛指山城，郭，外城，古代在城的外围再加筑一道城墙;风，随风招展，名词活用如动词。
）
南朝四百八十寺（这里是虚指，形容寺院之多。
）
多少楼台烟雨中（这里指寺院的建筑）
（2）诗题是“江南春”，从诗的哪些语句中感觉到这是春天，而且是江南的春天?
试作解释。
（3）诗歌的最后两句有什么深刻的`含义?
2师生共同评定、明确：
第1题：
见题后括号内。
第2题：
诗人紧扣诗题“江南春”，“千里莺啼绿映红”、“水村山郭酒旗风”两处，展现了一幅江南春的鸟瞰图。
“千里”拓展出开阔的视野，为描写无边春色提供了广阔的空间;“莺啼”，传达出春天娇莺的歌声，给人以听觉的美感。
“绿映红”，描摹出芳草萋萋，桃红柳绿的葱笼的色彩之美;“映”给人以视觉的美感。
此句，写尽江南无边春色，让人置身于画境之中。
下句，以社会风俗画描绘了江南春色;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，使江南春色更显生机。
这两句已将江南春色勾勒殆尽。
第3题：
最后两句景中寓情。
“南朝四百八十寺”，不说“江南四百八十寺”，隐含对“南朝”统治佞佛的讽刺。
当时南朝君主，迷信佛教，大建寺院，幻想自己的统治日久天长，可到头到，江南景物依旧，他们的政权却早已覆灭，
留下的只不过是一些隐现于烟雨之中的楼台罢了，这是作者的怀古之情。
如今唐朝君主也崇拜佛教，大建寺院，将来会不会落得如
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