高中语文 6 中国现代诗二首二名师导航 语文版必修1.docx
《高中语文 6 中国现代诗二首二名师导航 语文版必修1.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中语文 6 中国现代诗二首二名师导航 语文版必修1.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
高中语文6中国现代诗二首二名师导航语文版必修1
2019-2020年高中语文6中国现代诗二首二名师导航语文版必修1
内容感知
《雨巷》
在20年代末30年代初，中国文坛上出现了一个新的诗派——现代诗派，而其中杰出的代表诗人就是戴望舒。
《雨巷》一诗，是戴望舒的成名作，更使他被誉为“雨巷诗人”。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，感受到“在这个时代做中国人的苦闷”，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在此境地中，诗中描写抒情主人公“我”对“丁香一样”的姑娘的追求，表现了诗人具有时代特点的心路历程。
《寂寞》
卞之琳是后期新月派诗人，在艺术上曾受到闻一多的影响，后来又成为20世纪30年代“现代派”的代表性诗人。
在中国新诗史上，卞之琳与戴望舒往往被人相提并论，如果说后者是“生命的寻梦者”，卞之琳就是一位“生命的玄思者”。
《寂寞》一诗写于1935年，同年诗人还写下了《距离的组织》《尺八》《断章》等名篇。
和它们相比，《寂寞》虽然看上去更朴素、更口语化一些，但在其内里仍体现了一种卞之琳式的冷静而复杂的心智运作以及其诗歌艺术的诸多特点。
在回顾自己30年代初的写作时，诗人说他“较多寄情于同归没落的社会下层平凡人、小人物”，此诗就是一例。
基础梳理
一、字音字形
1.字音识记
彷徨（pánghuáng）寂寥（liáo）彳亍（chìchù）颓圮（pǐ）
蝈蝈（guōguō）
2.多音字辨析
3.形近字辨析
二、重要词语
1.重点词
颓圮：
倒塌。
彷徨：
走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去。
彳亍：
慢慢地走，走走停停。
太息：
叹气。
休止：
停止
寂寥：
寂静；空旷。
2.近义词
彷徨犹豫
彷徨：
动词，走来走去，犹豫不决，不知往哪个方向去。
如：
彷徨失措。
犹豫：
形容词，拿不定主意。
如：
今天，到底去不去上班？
他犹豫不定。
凄婉凄凉
凄婉：
形容词，哀伤；（声音）悲哀而婉转。
如：
她流露出不胜凄婉之情。
凄凉：
形容词，寂寞冷落（多形容环境或景物）；凄惨。
如：
残垣断壁，一片凄凉；身世凄凉。
三、文学常识
1.戴望舒（1905—1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。
诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。
2.卞之琳（1910—xx），中国诗人、学者。
生于江苏海门。
诗集有《三秋草》《鱼目集》《十年诗草》《汉园集》等，是现代派的重要代表人物。
3.意境
意境是个内涵丰富的概念，它并不仅指诗所描绘的寄寓着诗人情思的生活图景，而是含有言外之意，“画”外之音。
刘禹锡说“境生象外”，“象”即诗人所描绘的融入了其主观意志的物象。
要想完成新诗的鉴赏活动，还要进入“象”外之“境”。
这样，读者就必须展开想象、联想，于头脑中再现诗人所描绘的生活图景，产生自身恍如亲临其境之感。
只有这样，才能将自己的思想融入作品所蕴涵的作者的情思中，进而使自己的思想感情与作品所表达的思想感情达到基本一致。
四、名篇名句
1.她是有／丁香一样的颜色,／丁香一样的芬芳,／丁香一样的忧愁,／在雨中哀怨,／哀怨又彷徨。
2.撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘
3.乡下小孩子怕寂寞，／枕头边养一只蝈蝈；／长大了在城里操劳，／他买了一个夜明表。
句段分析
《雨巷》
1.开头段与结尾段
剖析：
诗歌开篇，即推给我们一条淅沥着绵绵细雨、阴冷、悠长而又寂寥的雨巷。
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。
他小学、中学走的都是长长的青石板路。
小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。
“悠长”一词的重叠运用，奠定了诗歌舒缓悠扬的节奏。
油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，和雨巷很好地结合起来，衬出“我”撑一伞风雨，在雨中彷徨的形象，给读者以想象的空间。
接下来用“我希望逢着……”的句式，把与“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”的相遇，作为最大的悬念提了出来。
丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
语句虽少，却刻画出了本诗的基本意象——“雨巷”“油纸伞”“我”“姑娘”，为全诗营造出冷漠凄清的氛围。
结尾部分重章复唱，加强了诗歌的节奏感和凄婉徘徊的情调。
以一“飘过”代替了“逢着”，写尽了主人公热烈期待，执著追求但又无法把握的孤苦和迷惘。
2.她是有／丁香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁，／在雨中哀怨，／哀怨又彷徨。
剖析：
这一节直承第一节，对“丁香一样的姑娘”进行具体的描摹。
“丁香一样的颜色，／丁香一样的芬芳，／丁香一样的忧愁”，上下句式连贯，用排比的手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的哀愁，表现了诗人追求美好的理想，但理想又难以实现的惆怅。
同时，“在雨中哀怨，／哀怨又彷徨”的反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境，使阅读时有起势——强调——飞跃的递进效果。
3.“她静默地远了，远了，／到了颓圮的篱墙，／走尽这雨巷”和“消了她的颜色，／散了她的芬芳，／消散了，甚至她的／太息般的眼光，／丁香般的惆怅”。
剖析：
诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅、凄美、缥缈、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生和美好事物的信念和追求，然而“她静默地远了”“消了”“散了”。
美好的理想就此幻灭，令诗人心中贮满了失望和痛苦。
这首诗是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘，明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。
《寂寞》
4.乡下小孩子怕寂寞，／枕头边养一只蝈蝈；／长大了在城里操劳，／他买了一个夜明表。
剖析：
“小孩子”是被“寂寞”贯穿一生的小人物形象，是一个“寂寞”的载体。
本段中的“蝈蝈”“夜明表”分别写出了小时候的寂寞和中年的劳苦。
[:
学&科&网Z&X&X&K]
5.如今他死了三小时，/夜明表还不曾休止。
剖析：
不休止的夜明表衬托出人物静态的死亡，表针滴滴答答地走动声加深了死亡的寂静，诗句进一步写出了人生的寂寞，表现了诗人对命运不公的控诉。
结构图解
审美鉴赏
《雨巷》象征艺术特色赏析
彷徨在江南悠长的雨巷，等待着一位丁香一样的姑娘，“我”穿行在小巷之中了。
除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这位姑娘又偏偏结着愁怨，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
从诗的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的彷徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
《雨巷》是一篇重象征、重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
《寂寞》艺术赏析
首先，诗人用他最擅长的极富跳跃性的、往往让人意想不到的结构艺术，只通过“一只蝈蝈”和“夜明表”就把乡下与城里、童年与成年、古老事物与现代文明、生与死等不同的人生层面组织在一起，构成了一个看似简单但又耐人寻味的艺术整体。
其次，诗人以他特有的风格，在该诗中克制抒情和主观发挥，只让人物、事件和细节在一种冷静的叙述中陆续出场，让事物本身来呈现，这样写自有一种特殊的力量，尤其是结尾一句“如今他死了三小时，／夜明表还不曾休止”，看似一种客观、冷静的陈述，但又暗含了一种人生的荒唐，甚至暗含了一种无声的控诉!
中国古典诗歌中历来就有一种以“动”写“静”的传统，因而，这不曾休止仍“嗒嗒”行走的夜明表，不仅显示了死亡带来的静止，也加倍写出了整个人生的“寂寞”。
合作探究
【问题】“寂寞”历来是中国古典诗歌的主题，但它们往往写的是成年人的寂寞或隐者的寂寞，而卞之琳的《寂寞》却从孩童时期来写“寂寞”，抒发自己的情感。
生活中，你又是怎样理解“寂寞”的呢？
导思:
生活在凡俗的人间，生活在十丈红尘里，生活在喧闹嘈杂中，然而他寂寞。
时而豪放地笑，时而纵情地歌，时而滔滔不绝地雄辩，然而他寂寞。
似乎洞彻世界，又似乎什么都不懂；似乎傲慢得无法亲近，又似乎平凡得近于庸俗，似乎谁都可以成为他的朋友，然而他寂寞。
寂寞是在灯影里回头，依旧空荡荡的街道。
寂寞是打开信箱，上边依然显示新邮件为零。
寂寞是无数次上线、下线，某人的头像依然一片灰白。
寂寞是桌前的电话，在无数个夜晚固执地沉默着，让人在长夜里黯然神伤。
寂寞也是在深夜的灯下，写下的每一个句子……
探究:
第一步，熟读卞之琳的《寂寞》，体味诗歌中蕴涵的诗人的人生感慨。
第二步，收集整理卞之琳相关的材料，准备课堂交流，感知信息，力争较全面地体会“寂寞”的内涵。
第三步，利用有效手段，搜罗名人对寂寞的阐述。
例如：
梁实秋说：
寂寞是一种清福，在这种境界中，我们可以在想象中翱翔，跳出尘世的渣滓，与古人同游。
冯至说：
一个寂寞是一座岛，一座座都结成朋友。
台湾诗人郭风说：
惟其脱俗，所以成就高远；惟其高远，所以产生寂寞。
第四步，就搜集的材料中你不认同或有新见解之处提出自己的看法。
第五步，（拓展探究）生活中，你有过寂寞的经历吗？
如果有，你能否把你的感受描述出来？
2019-2020年高中语文6中国艺术表现里的虚和实优化设计大纲人教版第5册
中国绘画、书法、戏剧、建筑在表现空间方面有什么共同特征？
作者是把这些艺术中的哪些材料融会贯通起来，阐述这个共同特征的？
解析本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。
参考答案第一问：
中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。
第二问：
中国绘画：
列举一些画为例，引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。
中国戏曲：
列举一些戏曲中的人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。
中国书法：
以张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。
中国建筑：
以《诗经·斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。
作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯穿着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。
课文指出，中国绘画处理空间的表现方式，同中国诗中的意境相通。
试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。
提示这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。
王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。
人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。
贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：
人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。
这也是由实见虚，虚实结合。
1.正音
应读不读
游说ｓｈｕìｓｈｕō
吮吸ｓｈǔｎｙǔｎ
硕大ｓｈｕòｓｈáｏ
竦然ｓǒｎɡｓｈù
嗾使ｓǒｕｚù
塑料ｓùｓｕò
粟类ｓùｌì
鬼祟ｓｕìｃｈǒｎɡ
鹰隼ｓǔｎｚｈǔｎ
婆娑ｓｕōｓｈā
趿拉ｔāｊí
水獭ｔǎｌàｉ
鞭挞ｔàｄǎ
绦虫ｔāｏｔｉáｏ
心疼ｔéｎɡｔòｎɡ
2.词语辨析
以至·以致
以至：
连接两个或几个有时间先后、数量多少、程度高低、范围大小等关系的词或短语，其关系是递进的，一般用在最后一项前，有“直到”“一直到”之意。
例：
来听课的有校内的学生，有助教、讲师以至教授。
以致：
连词，下半句话的开头，也表示因果关系，但多指不好的结果或陈述者不想看到的结果。
3.词语释义
秋行夏令：
不合时令的意思，也指不合季节的打扮。
令，时令。
月落乌啼：
形容天色将明未明的景象。
语出唐代张继《枫桥夜泊》。
茹苦含辛：
又作“含辛茹苦”，形容受尽辛苦。
告罄（ｑìｎɡ）：
指财物用完或货物售完。
天网恢恢，疏而不漏：
意思是上天对人是宽容的，但天道公平，作恶就要受到惩罚。
天道像一个广阔的大网，它看起来很稀疏，但决不会放过一个坏人。
天网，上天张的网，指自然的惩罚。
恢恢，宽广的样子。
一蹴而就（ｃù）：
踏一步就成功，形容轻而易举，一下子就有成绩。
蹴，踏。
就，成功。
同步阅读
阅读下面的文字，完成1～4题。
关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。
他说：
空本难图，实景清而空景现。
神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣。
虚实相生，无画处皆成妙境。
这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也让人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。
中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。
而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。
中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。
老艺人说得好：
“戏曲的布景是在演员的身上。
”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对剧中环境布景的要求，环境布景阻碍不了表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意境，这就是“真境逼而神境生”。
这个“真境逼”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。
这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。
“真”“神”“美”在这里是一体。
1引用清初画家笪重光的话意在何用？
参考答案虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
借它来说明中国戏曲表演方式和布景与绘画具有相同的特点：
虚实相生。
2“独创性”指的是什么？
参考答案中国舞台上空间处理的方式。
3“戏曲的布景是在演员的身上”这句话的含意是什么？
参考答案演员集中精神用表演程式和手法、舞蹈行动来表达人物的内心情感和行动，使人忘掉对剧中环境布景的要求。
4怎样理解中国戏曲中的“真境逼而神境生”？
参考答案“真境逼而神境生”指一种舞台效果，即演员运用程式手法、舞蹈动作，逼真地表达出人物的情感和动作，使观众的精神进入到演员所创造的情境中，也即引起观众与剧中人的精神交流，观众通过想象，在方寸之中看到各种景与物。
延伸阅读
阅读下面的文字，完成1～4题。
现代学者散文的分化之途有三：
一是趋于火热的现实斗争生活，二是趋于历史的凭吊和自然的踪迹，三是趋于个人闲适生活的孤情雅趣。
这三种分化之途，丰富了现代学者散文的视野。
我认为，鲁迅散文当属第一种。
无论是《朝花夕拾》还是《野草》，无论是《热风》还是《且介亭杂文》，横亘其中的是一种不屈的精神，充实着中华民族的硬骨头精神。
谈古论今，借古讽今，是鲁迅散文之一途。
对个人生命历史的记忆，对青春烈士的歌颂，都洋溢着一种无比的激情。
这种散文有着真心情，真精神，有着一种满腔的赤诚。
鲁迅散文代表着现代散文的最高品格。
这种散文精神，在张承志的散文艺术中得到了真正的体现，张承志散文的忧患精神源于生命本身。
人行天地之间，出入高山大河之中，往来于底层民众之间，自然有壮烈的生命激情和无法抑制的冲动。
这是一种青春的力量，放射着当代散文最奇美有力的强力意志。
文人雅士之散文最易趋向于第二条途径，即追求自然的遗迹，走向历史的凭吊。
中华民族独有的灵性、智慧与和谐精神，充实着这种散文的内在精神。
有人把这种散文视之为消释亚细亚痛苦的典型模式，在我看来，这是必要的，它平衡着我们内心的痛苦，抚慰着我们内心的精神创伤，呼唤着我们心灵独有的情感力量和道德力量。
这种名士散文，实质上是学者散文的一种。
他们热爱山水消息，纵情山光水色，郁达夫、徐志摩、朱自清、俞平伯、废名、沈从文都为它写出了许多奇美诗章。
这些散文充满着神性和自由精神，这是道家的自然、佛家的自然，亦是儒家的自然。
“山川大地，无处不佛”，这种佛性和神性源于一种生命深处的自由精神。
现当代学者，把最深邃的感情，献给了这奇美的山水。
与这种自然抒情相对应的，便是历史抒情。
他们登高眺远，怀古伤今，“念天地之悠悠，独怆然而泣下”。
那种强烈的生命意识融于历史意识之中。
如果说，斗士散文，诸如鲁迅、张承志的散文给予人们一种奋进的力量，那么，名士散文则给予人们以自由的启迪和情感的抚慰。
这种散文也代表一种积极的中国文化精神。
学者散文的第三条途径则在于对个人闲情逸致的风流自赏。
这类散文提供了一种生活风范。
这种生活方式，乃是许多人所向往的极境。
林语堂的幽默，梁实秋的萧心，徐志摩的醉情，都极为令人欣赏。
他们的生活代表了闲适优雅之生活方式，从某种意义上说，这是学者安逸生活之极境。
现当代学者沉醉于表现这个甜蜜生活方式和闲情雅致的作家并不少，他们事实上为当代生活提供了一种贵族生活范本。
在和平安逸、举世狂欢的时代，这种生活实是一种美的自由之境。
但在一个多灾多难、贫富悬殊的时代，这种散文不免令人妒嫉和艳羡。
谁不希望暖室生香，谁不希望娇女伴郎。
但这只是个人生活的一种理想。
如果学者散文仅仅满足于写这些，那就不可避免地使人产生一种甜得发腻的感觉。
一旦这类散文主宰着我们的时代，我们的时代就充满着危险，我们必须承认，散文应当多元化。
多种情调、多种情趣、多种光芒、多种生活方式，共同建构我们的生活空间，满足人们广泛而又多重的需要。
但是，散文必须以激情为主导，而不能以幽情为主导，否则，我们的阴性文化必然压倒阳性文化。
我们的中国精神不是一种甜腻的精神，而是一种雄健有力、具有阳刚崇高之美的精神。
因此，愈是在柔情似水的散文占主导的时代，我们愈应呼唤豪情散文和英雄散文。
1概括本文中画横线的短语所指代的内容。
答：
（1）这种散文：
（2）这种散文精神：
参考答案
（1）趋于火热的现实斗争生活的散文。
（2）一种不屈精神，中华民族的硬骨头精神。
2“趋向于第二条途径”的散文从内容上可分为哪两类？
分别表现怎样的精神特征？
参考答案第一类是自然抒情散文，所表现的精神特征是源于生命深处的自由精神；第二类是历史抒情散文，所表现的精神特征是融于历史意识中的生命意识。
3“第一条途径”与“第三条途径”的散文，各有什么社会影响？
参考答案
（1）给人们以奋进的力量。
（2）为当代生活提供了贵族生活的范本，一旦这类散文主宰了我们的时代，我们的时代就充满着危险。
4下面是关于本文的赏析，其中正确的两项是………………………………………………（）
A.本文是一篇文学评论，是关于现代散文体裁分类问题的阐述。
B.本文呼唤豪情散文和英雄散文。
C.文中引用陈子昂《登幽州台歌》的诗句，是为了说明“第二条途径”散文的自由精神。
D.作者在文中完全肯定了“第一条途径”的散文，对“第二条途径”的散文褒多贬少，而对“第三条途径”持否定态度。
E.本文除运用典型事例进行论述之外，还运用了比喻、排比等修辞手法，增加了文章的说理性。
答案BE
《中国艺术表现里的虚和实》自学思路
一、课文悟读
作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征。
这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。
虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。
就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。
如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。
正如庄子所说：
“得其环中，以应无穷。
”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。
《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”，“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。
这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。
本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。
文章论述“中国艺术”，而艺术包括各种门类，论述的思路顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。
论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。
虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙看见一个世界”。
虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
二、亮点探究
1.“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。
探究学习：
如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。
再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。
这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想象，过于实在，诱发不出观众的联想与想象，又何来艺术的美感享受？
“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。
2.文中说：
“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。
”结合这个句子在文段中的地位，分析它属于观点还是属于材料。
探究学习：
需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。
对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点；对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。
弄清它所处的地位，对于准确、全面地理解文段，意义重大。
3.作者说：
“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。
”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。
探究学习：
治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。
其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发；其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的
升级会员 