美术基础知识与常识.docx
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美术基础知识与常识
美术基础知识与常识
素描基础知识
一、定义:
广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、分类：
（一）按（功能）划分
1.创作性素描：
有主题有思想酝酿构思目的性很明确具有独立的艺术价值
2.习作性素描：
手稿写生练习掌握基本技法培养观察方法
（二）按（表现手法）划分
1.明暗素描（光影/全因素素描）明暗调子表现接近实物
2.结构素描：
（线）表现物体结构关系又称“形体素描”用简单的调子表现体积及空间
3.白描：
北宋李公麟独立成科
4.速写：
快速写生简练的线条短时间内（培养绘画概括能力）
（三）其他分类--（了解）
1.工具划分:
铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。
2.内容划分:
静物、风景、人像、人体等。
3.时间划分:
长期素描、短期素描、速写等。
4.作画形式划分:
写生、临摹、默写、创作等。
三、素描的作画步骤
1.确立构图
2.画出大的形体结构
3.逐步深入塑造
4.调整完成
简答题:
素描写生的一般方法。
1.确立构图:
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构:
用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。
3.逐步深入塑造:
通过对形体明暗的描绘（从整体到局部,从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。
4.调整完成:
调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。
基本要素：
（一）点线面
线：
辅助线轮廓线
垂直线给人的感觉是:
庄重、强性、单纯、严峻等;
水平线给人的感觉是:
平和、安定、静寂、永久等;
斜线给人的感觉是:
动感、活泼而有深度
曲线给人的感觉是:
厚重、饱满、优雅、柔软等
（二）人体基本结构概括
一竖、二横、三体积、四肢
人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?
指的是人体的结构。
一竖指的是人体的脊柱。
二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行，运动时两线倾斜，不平行。
三体积指的是人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。
四肢指的是_上肢和下肢。
它们都是分别连接在躯千上下两端呈圆柱形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。
（三）人物动态特征
1.重心与支撑面
重心支撑面重心线
静止动态的三种基本动态特征：
单脚支撑动态、双脚支撑动态、有辅助支撑点的动态
2.动向线
左右肩之间的连线和臀部左右连线
3.形体转折
头胸臀三大体积的扭转变化
名词解释考点：
动态线
4.动态线
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。
美术基础知识与常识二
色彩基础知识
（一）基本原理
自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。
（二）色彩三要素
色相明度纯度
1.色相：
色泽颜色的基本特征反应颜色的基本面貌
2.明度：
亮度体现颜色的深浅（提高亮度加黑或加白）
黄色明度最高（白色明度最高）
紫色明度最低
红绿色中间明度
3.纯度：
饱和度颜色的纯洁程度或鲜灰度原色在色彩中占据的百分比
简述色彩的“三要素”并说明“无彩色和有彩色”。
答:
色彩的三要素有色相、纯度、明度。
色相是是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。
明度也叫亮度，体现颜色的深浅。
纯度也叫饱和度，指颜色的纯度或鲜灰度。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一-的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。
（三）色彩的分类
1、原色:
也叫“三原色”即红、黄、蓝三种基本颜色。
这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。
把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
2.间色：
“二次色”三原色调配出来的颜色橙色绿色紫色
3.复色：
“复合色”原色与间色相调或间色与间色相调“三次色”
（四）互补色、邻近色与同类色
1.互补色（180°正对）
三对最基本的互补色
红---绿
橙---蓝
黄---紫
2.邻近色（60°范围内）
3.同类色（15°或30°以内）
4.对比色（120度---180度之间的）
5.类似色（30度---90度范围内）
（五）色彩的视觉心理
1.色彩的冷、暖感;
2.色彩的轻、重感;
3.色彩的软、硬感;
4.色彩的前、后感;
5.色彩的大、小感;
6.色彩的华丽、质朴感;
7.色彩的活泼、庄重感;
8.色彩的兴奋与沉静感。
1.色彩的冷、暖感
简述冷暖色。
（2018年湖北省农村-小学）
色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、
摄影基础常识
一、摄影（造型艺术）
镜头
标准镜头的视角约50度左右[大致等于人类单眼视场角（约45%）]（焦段35mm~70mm）
长焦镜头视角小于28度（焦段在70mm以上至250mm甚至400mm）
广角镜头视角为75度（焦距低于35mm）
鱼眼镜头（视角接近或等于180°的镜头）超广角镜头
二、曝光三要素
光圈快门感光度IOS
光圈
控制光线进入机身内的光亮在镜头内
f值越大照片越暗光圈越小（相反）
快门
控制光线摄入相机时间长短控制曝光时间S表示
快门速度越快时间越短定格一瞬间时间越长记录运动轨迹
（高速快门可以凝固运动的物体，低速快门拍摄出丝绢般流水）
感光度IOS
感光度越高胶片越灵敏
晚上感光度调的高
（光线不足时使用感光度高噪点多）
数值越大胶卷的感光速度越快
三、景深
照片中清晰的部分清晰部分越多景深越大
控制景深三要素
光圈距离焦距
景深越大清晰部分大f值越大光圈越小（景深和光圈成反比）
拍摄物距离越远景深越大
焦距越长景深越小（反比）
四、白平衡
对白色物体的还原
五、其他
摄影构图方法
三分法“井字分割”
光位
光源相对于主体的位置
1.顺光（正面光）
=“平光”（无层次无对比）
2.顺侧光
被射体斜前方照射的光“自然照明”（人像）
3.测光
明暗各半立体
4.逆光
剪影
5.顶光
上明下暗
6.脚光
恐怖
各画种相关知识
中国画
简答题考点：
中国画特点什么是中国画
又称"国画
工具：
毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等
内容：
人物、山水、花鸟技法工笔、写意
透视：
散点透视
特点:
“以形写神，形神兼备””重写意”
（一）相关概念
1.文房四宝
文书工具笔墨纸砚起源南北朝
2.笔墨
中国画技法的总称用笔和用墨两大技法
笔：
勾勒皴擦点
山水画步骤：
勾皴擦染点
墨：
破泼积
破墨法：
墨迹未干又画上另一墨色浓淡相互渗透掩映的效果
（唐王维破墨山水）
（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨）
泼墨法：
用笔蘸墨汁泼洒在纸绢像泼上去一样
唐代王洽泼墨大师
积墨法：
由淡开始反复皴擦点染淡到浓层层积染黄宾虹
3、墨分五色:
是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。
唐代张彦远说“运墨而五色具”有：
“焦、浓、重、淡、清”
“六彩”:
6‘浓、淡、干、湿、黑、白”
名词解释考点：
白描
4.白描
中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩”称为“白画”。
白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。
白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，7富有装饰性和节奏感。
5、皴法:
是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。
各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。
皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。
进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。
五代巨然《秋山问道》长披麻皴
南宋夏圭《溪山清远图》斧披皴
北宋范宽《溪山行旅图》雨点皴
北宋郭熙《早春图》卷云皴
北宋米芾《春山瑞松图》米点皴
元倪瓒《渔庄秋霁图》折带皴
6、计白当黑:
原为书法术语，指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
绘画中作“留白”解释。
南宋马远《寒江独钓图》计白当黑
（二）山水画
山川自然景观形成魏晋南北朝但尚未从人物画中分离隋唐独立五代北宋成熟
山水画按画法风格分为青绿山水（金碧山水）、、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
基本技法:
笔法:
勾、皴、擦、点、染。
墨法:
积墨法、破墨法、泼墨法。
简述中国山水画艺术在传统上的几种典型画法风格。
1.青绿山水:
-一种中国画的技法，以矿物质颜料石青和石绿为主，有大青绿和小青绿之分。
2.水墨山水:
纯用水墨不设颜色的山水画体。
3.浅绛山水:
在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
4.没骨山水:
指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。
（米氏云山）
石分三面，树分四枝
石：
左右正面
树：
前后左右
黄宾虹“五笔七墨”
山水画运笔的经验，提出“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”
锥画沙者，平。
屋漏痕者，留。
折钗股者，圆。
枯藤、如坠石，重。
唐李阳冰论篆书日:
点不变（指布局）谓之布棋，画不变谓之布算。
盖画者之用笔，何独不然?
（三）花鸟画
动植物
花卉翎毛蔬果草虫
技法：
工笔花鸟画写意花鸟画没骨花鸟画
水墨：
水墨花鸟泼墨花鸟设色花鸟白描花鸟没骨花鸟
没骨花鸟清初恽寿平
写意花鸟（大、小写意）齐白石妙在似与不似之间
工笔花鸟
白描淡彩重彩
（四）人物画
道释画仕女画肖像画风俗画历史故事画
主张：
以形写神形神兼备
二、油画
快干性的植物油调和颜料在画布上纸板木板进行制作的画种
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
（一）材料工具
颜料画笔画刀画布绘画用油
（二）油画艺术特点
（1）艺术审美的直观性（明暗造型、焦点透视、写实性色彩）
（2）绘画技法对绘画工具材料的决定性（3）干燥时间慢可控性强（4）空气隔绝，与保存时间长
（三）油画技法
上色法:
透明覆色法
不透明覆色法（多层次着色法）
不透明一次着色法（直接着色法）
三、版画
广义的版画印刷工业化
当代版画艺术家构思创作制版和印刷呈现
（一）分类:
1.按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、纸版画、丝网版画等。
2.按颜色可分为:
黑白、单色、套色。
3.按印刷特点可分为:
凹版（铜版）、凸版（木板）、平版（石版）、孔版。
4.按照印数多少可分为:
独幅版画和多幅版画。
2、特点:
印痕美:
制作版画过程中有机器或人为的压力造成复数性:
同张画可印制多张。
间接性:
版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。
（三）版种
1.木版画
木刻亦称“木版画”或“木刻版画”
是版画体裁的最早形式
最典型凸版型版画，木刻最早发源于中国
以刀代笔，以木代纸
木版画有什么样的特点?
木刻亦称“木版画”或“木刻版画，，是版画体裁的最早形式。
它是将画稿用刀刻制在木板上，然后再拓印到纸上的一种最典型凸版型版画;
木刻有着强烈的画种特点，它以刀代笔，以木代纸，追求画面的刀味、木味、版味和力度之美。
木刻的造型简洁、单纯、明快、强烈、自然，别有魅力。
木刻按其艺术特色和印制方法的不同，可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻、油印木刻。
2.铜版画
也称“蚀刻版画”“腐蚀版画”铜刻版画”“铜蚀版画”
用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成
属于凹版
3.丝漏版画
“丝网版画”
孔版
4.砖刻版画
画像砖属于砖刻版画
5.石膏版画
独幅版画
四、水彩画
用水调和颜料绘画
1、水彩画特点
（1）通透
（2）水的流动性
2、水彩画作画技巧
（1）干画法湿画法
干画法分层涂罩色接色枯笔
湿画法湿的重叠湿的接色
（2）水分的掌握
（3）“留空”方法
浅亮色白色部分“留空”
（4）特殊技法
刀刮法、吸洗法、蜡笔法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等
五、水粉画
（一）水粉画的特点
白粉色调节色彩的明度
厚画的方法
具有遮盖力的颜料
（二）水粉画技法特点
1.薄画法2.厚画法
3.衔接（湿接、干接和压接）
（三）水粉画的覆盖着色顺序
1.从整体到局部;
2.从深重色到明亮色;
3.从薄涂到厚画。
水粉画常遇到的问题
粉花脏乱
六、宣传画
招贴画宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的
形象醒目主题突出风格明快富有感召力
七、儿童画
特点:
1.很强的想象成份
2.强烈的感情色彩
3.稚拙味和特征性
4.讲神似不求形似
八、卡通画
主要以漫画、动画为庄。
狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画。
广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。
一般会通过归纳、夸张、变形的手法来塑造各种形象。
九、漫画
含义
手法:
夸张、比喻、象征、拟人、寓意方式:
直接或隐晦、含蓄地表达态度特点:
讽刺或幽默
分类:
以篇幅和表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画（连环漫画）
十、简笔画
活动:
目识、心记、手写
形象:
最典型、最突出的主要特点，
作图形式:
平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法特点:
概括性又有可识性和示意性
★发展特点和规律e
涂鸦期日（2-3岁）无目的乱笔画
象征期（3-4岁）类似某种东西的图像
图示期（5-6岁））有目的有意识
写实期（10岁左右）写实
十一、民间美术
定义:
中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
与招教考试有关的主要
（一）民间美术形式:
剪纸
皮影
农民画
年画
简答题考点：
民间美术的特点
（二）民间美术的特点:
1、民间美术与民俗活动关系极为密切。
2、民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
3、民间美术品种极多，且目的、用途各不相同。
（绘画、戏剧、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、剪纸、纸扎、编织、食品：
吹糖人等。
）
4、使用价值与审美价值统一。
5、擅长大胆想象、夸张。
（三）民间美术类型
1.剪纸=刻纸
工具：
剪刀刻刀
镂空艺术
剪纸内容：
简刻、繁刻
（1）剪纸表现形式
单色剪纸
彩色剪纸
（2）剪纸刻法
1、阳刻线为主
2、阴刻以块为主
3、阴阳刻相结合
（3）艺术特色
刀味纸感
（4）南北方剪纸
南方构图繁茂精巧秀美
北方粗狂豪放造型简练（抓髻娃娃）
2、皮影
影子戏灯影戏傀儡戏驴皮影
发源于（西汉）陕西
世界上最早由人配音的活动影画艺术“电影始祖”
上色时主要使用
红、黄、青、绿、黑
3.农民画
农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画、乡土气息很浓的绘画
三大农民之乡
吉林东丰县、上海金山区、陕西户县
4.年画
始于古代“门神画”（清光绪年间）
传统明年年画多用（木板水印）
三大年画：
天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊的杨家埠（bu）
1）、（雅丽）的天津杨柳青年画精密颜色丰富
《五子夺莲》、《连年有余》
2）、（写实）苏州桃花坞
注意透视明暗
城市景观市民生活擅粉红、青绿淡雅
3）、（质朴）山东潍坊杨家埠
造型夸张色彩对比强烈
《男十忙》《女十忙》
红绿黄紫
4）四川绵竹年画
一黑（黑线版）二白（手脸鞋底）三金黄（衣冠）五颜六色穿衣裳
5）河南开封朱仙镇
头大身小线条粗犷
民间艺术色彩搭配的特点是什么?
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，因此在色彩的搭配上有一定的程式规律。
民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种;民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳;作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。
这些色彩都是源于劳动者对生活中物象的色彩关系进行大胆的取舍、归纳，才形成了民间艺术特有的色彩风格。
5.风筝
“纸鸢”民间玩具
《沙燕》北京风筝取材春天小燕子形象
风筝之都---潍坊（山东）
四种技艺：
扎糊绘放
扎（细竹）扎成骨架
1.扎绑2.加工3.扎绑方法4.裱糊5.绘画
常识四
计算机美术
计算机美术基础
图形
矢量图（计算机画的）和分辨率没有关系
平面化（表现标志）
二维图形
三维图形
静态图形
动态图形
图像
位图（真实的图像）像素点集合而成放大失真比较逼真
静态图像
动态图像
3.图形与图像的属性
（1）分别率
屏幕分辨率：
在一定尺寸内的行数和列数
图像分辨率：
图片数字化图像的大小
输出分辨率：
打印出来的
4.图形图像常用的文件格式
BMP位图可用于打印保留高品质影像缺点：
较大
JPEG最普通的格式普遍缺点：
压缩令细节和质量流失
GIF制作动画档案小适合网页使用缺点：
包容颜色太少
TIFF常用的工业标准格式后期软件（如ps）上制作用于打印缺点：
档案较大占用空间
PNG适合互联网上使用能够相容半透明/透明图像缺点：
档案笔JPEG大不能用于印刷
PSD千层大神Photoshop默认保存格式在不同的图层处理影像缺点：
分段图层越多档案越大
5.色彩空间
RGB颜色模式:
R（red）--红色、G（green）---绿色、B（blue）---蓝色
HSB颜色模式
H（Hue）代表色相;S（saturation）代表饱和度;B（brightness）代表亮度
CMYK颜色模式:
又称为减色模式。
C（Cyan）青色、M（Magenta）品红色、Y（Yellow）黄色、K（Black）黑色。
多用于印刷设计与打印
计算机图文的简单制作
打开”画图”窗口，
"开始-程序-附件-画图”
属性设置，图像-属性
图形绘制,
文字输入
文件保存
创作课
命题创作（草图性质）
图示（透视效果图，纹样）----小学
结构素描
设计稿
速写
简笔画
线描装饰画
点线面
干净利索线条流畅
设计类
一、邮票的设计
（一）邮票的基本要素
面值图案齿孔发行者
“铭记”=发行国家地区、单位标志=发行者
最早的邮票
世界上最早英国“黑便士”
中国最早的邮票“大龙邮票”（清朝）清皇室象征蟠龙
猴票中华人民共和国（第一张生效邮票）
黄永玉---绘制金丝猴
二、参观券
构成要素
主题券背景副标题主体图片、图形
三、藏书票
组成：
图形字母藏书票签名
最早的藏书票
世界上藏书票德国---刺猬藏书票
中国最早的藏书票1910---关祖章藏书票
四、标志的设计
构成要素
图形文字色彩编排
五、招贴设计
公共招贴：
公益性
商业招贴
六、日历设计
要素：
挂绳穿孔图画区时间区
七、书籍封面设计
基本元素
文字形象色彩构图
表现手法
文字式图案式绘图式摄影式数码式
艺术概论1
艺术本质论
一、艺术的本质与特征
艺术的本质
1、主要看法
客观精神说
观点：
“理念”或客观“宇宙精神”
代表：
柏拉图、黑格尔、刘勰xie、朱熹
柏拉图
第一性理式世界
第二性现实世界
第三性艺术世界
黑格尔
观点:
“理念”或“绝对精神”
作品:
《美学三大卷》
美就是理念的感性显现
文以载道（中国古代）
1.刘勰xie
文是道的表现，道是文的本源。
2.朱熹
“文”一载“道”的简单工具（犹车之载物）“道”一本质+内容。
主观精神说
观点:
自我意识的表现”代表:
康德、尼采等
“生命本体的冲动”
康德
艺术纯粹是作家艺术家们的创造物
尼采
人的主观意志是世界上万事万物的主宰
模仿说or再现说
艺术是对现实的模仿”社会生活的再现
代表:
亚里士多德、军尔尼雪夫斯基等
亚里士多德
艺术是对现实的“模仿”
不应当“照事物本来的样子去模仿”
应当“照事物应当有的样子去模仿”（理想化）
车尔尼雪夫斯基
“美是生活”
2.科学理论基础
马克思的“艺术生产论”
艺术生产论
艺术生产实践
（1）艺术起源：
实践
性质和特点：
主观和客观的统一
（2）阐明两种生产的“不平衡关系”
艺术离不开（物质生产条件）在一定的经济基础上形成
艺术作为一种特殊的（精神生产），又具有相对独立性
（3）揭示艺术系统的奥妙
艺术创作---艺术的生产阶段
艺术作品---艺术生产的“产品”
艺术鉴赏---艺术的“消费阶段”
3.艺术的特征
形象性主体性审美性
形象性
第一,艺术形象是客观与主观的统一。
第二,艺术形象是内容与形式的统一
第三,艺术形象是个性与共性的统一。
2.主体性
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二,艺术作品具有主体性的特点。
第三,艺术欣赏具有主体性的特点。
3.审美性
第一,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
第二,艺术的审美性是真、善、美的结晶
第三,艺术的审美性是内容美和形式美的统一
二、艺术的起源说
模仿说游戏说表现说巫术说劳动说
模仿说
起源（模仿）
地位：
最古老
代表：
德谟克利特、亚里士多德
游戏说
起源（游戏）
内容：
过剩的精力+“游戏”
代表：
席勒（德）、斯宾塞（英）
（席勒---斯宾塞理论）
表现说
起源（表现）---“表现自我”
代表：
意大利--克罗齐
巫术说
起源（巫术）---万物有灵
代表：
爱德华·泰勒（英）---《原始文化》
劳动说
起源（劳动）
地位：
我国文艺理论界占据（主导地位）
代表：
希尔恩、普列汉诺夫、恩格斯
三、艺术的社会本质
（1）艺术与政治的关系
（2）艺术与哲学的关系（3）艺术与道德的关系（4）艺术与宗教的关系
（5）艺术和经济基础的关系
（1）艺术与政治的关系
社会结构:
政治与经济基础的距离很近，而艺术则距离较远
自身:
相互联系、相互影响
上层建筑诸意识形态的相互关系:
政治处于主导地位。
（2）艺术与哲学的关系
共同性
对象相同一一现实生活
目的相同----人类存在的终极价值
区别
哲学:
哲学的成果形式是人的思想的物化形态
艺术:
艺术作品是人类情绪和情感的物化形态。
（3）艺术与道德的关系
1.道德影响艺术家的思想意识，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
2.而艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德。
（4）艺术与宗教的关系
相同点:
远离经济基础+信念和希望+理想
人类主体对客观
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