美术基础知识与常识.docx

1、美术基础知识与常识美术基础知识与常识素描基础知识一、定义:广义上的素描，泛指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。二、分类：(一)按（功能）划分1.创作性素描：有主题 有思想 酝酿构思 目的性很明确 具有独立的艺术价值2.习作性素描：手稿 写生练习 掌握基本技法 培养观察方法（二）按（表现手法）划分1.明暗素描（光影/全因素素描） 明暗调子表现 接近实物2.结构素描：（线） 表现物体结构关系 又称“形体素描” 用简单的调子表现体积及空间3.白描：北宋李公麟独立成科4.速写： 快速写生 简练的线条 短时间内 （培养绘画概括能力）(三)其他分

2、类-（了解）1.工具划分:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等。2. 内容划分:静物、风景、人像、人体等。3. 时间划分:长期素描、短期素描、速写等。4. 作画形式划分:写生、 临摹、默写、创作等。三、素描的作画步骤1.确立构图2.画出大的形体结构3.逐步深入塑造4.调整完成简答题:素描写生的一般方法。 1.确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。 3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造

3、对象的体积感。 4.调整完成:调整大的色调、质感、空间、主次等等关系，做到有所取舍、突出主体。基本要素：（一）点线面线：辅助线 轮廓线垂直线 给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线 给人的感觉是:平和、安定、 静寂、永久等;斜线 给人的感觉是:动感、活泼而有深度曲线 给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等（二）人体基本结构概括一竖、二横、三体积、四肢人体结构中的“-竖、二横、三体积、四肢”指的是什么?指的是人体的结构。一竖指的是人体的脊柱。二横指的是两肩连线、两臀围连线，直立时平行， 运动时两线倾斜，不平行。三体积指的是人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。四肢指的是_上

4、肢和下肢。它们都是分别连接在躯千上下两端呈圆柱形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。（三）人物动态特征1.重心与支撑面重心 支撑面 重心线静止动态的三种基本动态特征：单脚支撑动态、双脚支撑动态、有辅助支撑点的动态2.动向线左右肩之间的连线 和 臀部左右连线3.形体转折头 胸 臀 三大体积的扭转变化名词解释考点：动态线4.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。美术基础知识与常识二色彩基础知识（一）基本原理 自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指 黑色、 白色和各种深浅不一的 灰色，而其他所有颜色均属于彩色。（二）色彩三要素色相 明度 纯度1

5、.色相： 色泽 颜色的基本特征 反应颜色的基本面貌2.明度：亮度 体现颜色的深浅 （提高亮度 加黑或加白）黄色明度最高 （白色明度最高）紫色明度最低红绿色中间明度3.纯度：饱和度 颜色的纯洁程度或鲜灰度 原色在色彩中占据的百分比简述色彩的“三要素”并说明“无彩色和有彩色”。答:色彩的三要素有色相、纯度、明度。色相是是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。明度也叫亮度，体现颜色的深浅。纯度也叫饱和度，指颜色的纯度或鲜灰度。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一-的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。(三)色彩的分类1、原色:也叫“三原色”即红、黄、蓝三种基本颜色。这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调

6、配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。2.间色：“二次色” 三原色调配出来的颜色 橙色 绿色 紫色3.复色：“复合色”原色与间色相调或间色与间色相调 “三次色”(四)互补色、邻近色与同类色1.互补色（180正对）三对最基本的互补色红-绿橙-蓝黄-紫2.邻近色（60范围内）3.同类色（15或30以内）4.对比色（120度-180度之间的）5.类似色（30度-90度范围内）(五)色彩的视觉心理1.色彩的冷、暖感;2.色彩的轻、重感;3.色彩的软、硬感;4.色彩的前、后感;5. 色彩的大、小感;6.色彩的华丽、质朴感;7.色彩的活泼、庄重感;8.色彩的兴奋与沉静感。1.色彩的冷、暖感简述

7、冷暖色。(201 8年湖北省农村-小学)色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。人们见到红、红橙、 橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、摄影基础常识一、摄影（造型艺术）镜头标准镜头的视角约50度左右大致等于人类单眼视场角(约45%) (焦段35mm70mm)长焦镜头视角小于28度(焦段在70mm以上至250mm甚至400mm)广角镜头视角为75度(焦距低于35mm )鱼眼镜头(视角接近或等于180的镜头) 超广角镜头二、曝光三要素光圈 快门 感光度IOS光圈 控制光线 进入机身内的光亮 在镜头内f值 越大 照片越暗 光圈越小 （相

8、反）快门控制光线 摄入相机 时间长短 控制曝光时间 S表示快门速度越快 时间越短 定格一瞬间 时间越长记录运动轨迹（高速快门可以凝固运动的物体，低速快门拍摄出丝绢般流水）感光度IOS感光度越高 胶片越灵敏晚上感光度调的高（光线不足时使用 感光度高 噪点多）数值越大 胶卷的感光速度越快三、景深照片中清晰的部分 清晰部分越多 景深越大 控制景深三要素光圈 距离 焦距景深越大 清晰部分大 f值越大 光圈越小（景深和光圈成反比）拍摄物距离越远 景深越大焦距越长 景深越小（反比）四、白平衡对白色物体的还原五、其他摄影构图方法三分法“井字分割”光位光源相对于主体的位置1.顺光（正面光） =“平光”（无层次

9、 无对比）2.顺侧光被射体斜前方照射的光“自然照明”（人像）3.测光明暗各半 立体4.逆光剪影 5.顶光上明下暗6.脚光恐怖各画种相关知识中国画 简答题考点：中国画特点 什么是中国画又称国画工具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、绢等内容：人物、山水、花鸟技法工笔、写意透视： 散点透视特点:“以形写神， 形神兼备”重写意”（一）相关概念1.文房四宝文书工具 笔墨纸砚 起源南北朝2.笔墨中国画 技法的总称 用笔和用墨 两大技法笔：勾 勒 皴 擦 点山水画步骤：勾 皴 擦 染 点墨：破 泼 积破墨法：墨迹未干 又画上另一墨色 浓淡相互渗透掩映的效果（唐 王维破墨山水）（浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨）泼

10、墨法：用笔蘸墨汁泼洒在纸绢 像泼上去一样 唐代 王洽 泼墨大师积墨法：由淡开始 反复皴擦点染 淡到浓 层层积染 黄宾虹3、墨分五色:是指用水调节墨色深浅层次，从浓到淡的五个色阶。唐代张彦远说“运墨而五色具”有：“焦、浓、重、淡、清”“六彩”: 6浓、淡、干、湿、黑、白”名词解释考点：白描4.白描 中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩”称为“白画”。白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，7富有装饰性和节奏感。5、 皴法:是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着

11、山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。五代 巨然 秋山问道 长披麻皴南宋 夏圭 溪山清远图斧披皴北宋 范宽 溪山行旅图 雨点皴北宋 郭熙 早春图 卷云皴北宋 米芾 春山瑞松图 米点皴元 倪瓒 渔庄秋霁图 折带皴6、计白当黑:原为书法术语，指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。绘画中作“留白”解释。南宋 马远 寒江独钓图 计白当黑（二）山水画山川自然景观 形成魏晋南北朝 但尚未从人物画中分离 隋唐独立 五代 北宋成熟山水画

12、按画法风格分为青绿山水(金碧山水)、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。基本技法:笔法:勾、皴、擦、点、染。墨法:积墨法、破墨法、泼墨法。简述中国山水画艺术在传统上的几种典型画法风格。1.青绿山水: -一种中国画的技法，以矿物质颜料石青和石绿为主， 有大青绿和小青绿之分。2.水墨山水:纯用水墨不设颜色的山水画体。3.浅绛山水:在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。4.没骨山水:指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。（米氏云山）石分三面，树分四枝石：左 右 正面树：前 后 左 右黄宾虹“五笔七墨”山水画运笔的经验，提出“五笔”说，即“平、圆、留、重、变”锥画沙者，平。屋漏

13、痕者，留。折钗股者，圆。枯藤、如坠石，重。唐李阳冰论篆书日:点不变（指布局）谓之布棋，画不变谓之布算。盖画者之用笔，何独不然?（三）花鸟画动植物花卉 翎毛 蔬果 草虫 技法：工笔花鸟画 写意花鸟画 没骨花鸟画水墨：水墨花鸟 泼墨花鸟 设色花鸟 白描花鸟 没骨花鸟没骨花鸟 清初 恽寿平写意花鸟（大、小写意） 齐白石 妙在似与不似之间工笔花鸟白描 淡彩 重彩（四）人物画道释画 仕女画 肖像画 风俗画 历史故事画主张：以形写神 形神兼备二、油画快干性的植物油 调和颜料 在画布上 纸板 木板进行制作的画种凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

14、（一）材料工具颜料 画笔 画刀 画布 绘画用油（二）油画艺术特点(1) 艺术审美的直观性(明暗造型、焦点透视、写实性色彩)(2)绘画技法对绘画工具材料的决定性(3)干燥时间慢 可控性强(4)空气隔绝，与保存时间长（三）油画技法上色法:透明覆色法不透明覆色法(多层次着色法)不透明一次着色法(直接着色法)三、版画广义的版画 印刷工业化当代版画 艺术家构思创作 制版和印刷呈现 (一)分类:1.按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、纸版画、丝网版画等。2.按颜色可分为:黑白、单色、套色。3.按印刷特点可分为:凹版（铜版）、凸版（木板）、平版（石版）、孔版。4.按照印数多少可分为:独幅版画和多幅版画

15、。2、特点:印痕美:制作版画过程中有机器或人为的压力造成复数性:同张画可印制多张。间接性:版画不是直接画出来的，是通过媒介物，例铜版石版间接制作而成，不像油画水彩直接绘制而成。(三)版种1.木版画木刻亦称“木版画”或“木刻版画”是版画体裁的最早形式最典型凸版型版画，木刻最早发源于中国以刀代笔，以木代纸木版画有什么样的特点?木刻亦称“木版画”或“木刻版画 ，是版画体裁的最早形式。它是将画稿用刀刻制在木板上，然后再拓印到纸上的一种最典型凸版型版画;木刻有着强烈的画种特点，它以刀代笔，以木代纸，追求画面的刀味、木味、版味和力度之美。木刻的造型简洁、单纯、明快、强烈、 自然，别有魅力。木刻按其艺术特色

16、和印制方法的不同，可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻、油印木刻。2.铜版画也称“蚀刻版画” “腐蚀版画”铜刻版画” “铜蚀版画”用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成属于凹版3.丝漏版画“丝网版画”孔版4.砖刻版画画像砖属于砖刻版画5.石膏版画独幅版画四、水彩画用 水 调和颜料绘画1、水彩画特点（1）通透（2）水的流动性2、水彩画作画技巧（1）干画法 湿画法干画法 分层涂 罩色 接色 枯笔湿画法 湿的重叠 湿的接色（2）水分的掌握（3）“留空”方法浅亮色 白色部分“留空”（4）特殊技法刀刮法、吸洗法、蜡笔法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等五、水粉画(一)水粉画的特点白粉色调节色彩的明度厚画的方

17、法具有遮盖力的颜料(二)水粉画技法特点1.薄画法2.厚画法3.衔接(湿接、干接和压接)(三)水粉画的覆盖着色顺序1.从整体到局部;2.从深重色到明亮色;3.从薄涂到厚画。水粉画常遇到的问题粉 花 脏 乱六、宣传画招贴画 宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为 目的形象醒目 主题突出 风格明快 富有感召力七、儿童画特点:1. 很强的想象成份2. 强烈的感情色彩3.稚拙味和特征性4.讲神似不求形似八、卡通画主要以漫画、 动画为庄。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和(带有儿童向的幽默动画作品)动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳、夸张、变形的手法来

18、塑造各种形象。九、漫画含义手法:夸张、比喻、象征、拟人、寓意方式:直接或隐晦、含蓄地表达态度特点:讽刺或幽默分类:以篇幅和表现形式分类有单幅漫画，四格漫画，剧情漫画(连环漫画)十、简笔画活动:目识、心记、手写形象: 最典型、最突出的主要特点，作图形式:平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法特点: 概括性又有可识性和示意性发展特点和规律e涂鸦期日(2-3岁)无目的乱笔画象征期 (3-4岁)类似某种东西的图像图示期 (5-6岁)有目的有意识写实期（10岁左右） 写实十一、民间美术定义:中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。与招教考试有关的主要（一）民间

19、美术形式:剪纸皮影农民画年画简答题考点：民间美术的特点（二）民间美术的特点:1、民间美术与民俗活动关系极为密切。2、民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。3、民间美术品种极多，且目的、用途各不相同。(绘画、戏剧、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、剪纸、纸扎、编织、食品：吹糖人等。)4、使用价值与审美价值统一。5、擅长大胆想象、夸张。（三）民间美术类型1.剪纸=刻纸工具：剪刀 刻刀镂空艺术剪纸内容：简刻、繁刻（1）剪纸表现形式单色剪纸彩色剪纸（2）剪纸刻法1、阳刻 线为主2、阴刻 以块为主3、阴阳刻 相结合（3）艺术特色刀味纸感（4）南北方剪纸南方 构图繁

20、茂 精巧秀美北方 粗狂豪放 造型简练（抓髻娃娃）2、皮影影子戏 灯影戏 傀儡戏 驴皮影发源于（西汉） 陕西世界上最早由人配音的活动影画艺术“电影始祖”上色时 主要使用红、黄、青、绿、黑3.农民画农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画、乡土气息很浓的绘画三大农民之乡吉林东丰县、上海金山区、陕西户县4.年画始于古代“门神画”（清光绪年间）传统明年年画多用（木板水印）三大年画：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊的杨家埠（bu）1）、（雅丽）的天津杨柳青年画 精密颜色丰富五子夺莲、连年有余2）、（写实）苏州桃花坞注意透视明暗 城市景观 市民生活 擅粉红、青绿 淡雅3）、（质朴）山东潍坊 杨家埠造型夸张 色彩

21、对比强烈男十忙女十忙红 绿 黄 紫4）四川绵竹年画一黑（黑线版） 二白（手 脸 鞋底） 三金黄（衣冠） 五颜六色穿衣裳5）河南 开封 朱仙镇头大身小 线条粗犷民间艺术色彩搭配的特点是什么? 民间艺术是劳动者为 满足自己的生活 和 审美需求 而创造的艺术，因此在色彩的搭配上有一定的程式规律。民间艺术作品主要选用 红、黄、蓝、绿 四种;民间艺术作品大多运用 纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳;作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。这些色彩都是源于劳动者对生活中物象的色彩关系进行大胆的取舍、归纳，才形成了民间艺术特有的色彩风格。5.风筝“纸鸢” 民间玩具沙燕 北京风筝 取材 春天小燕

22、子形象风筝之都-潍坊（山东）四种技艺：扎 糊 绘 放 扎 （细竹）扎成骨架1.扎绑 2.加工 3.扎绑方法 4.裱糊 5.绘画常识四计算机美术计算机美术基础图形矢量图（计算机画的） 和分辨率没有关系 平面化（表现标志） 二维图形三维图形静态图形动态图形图像位图（真实的图像）像 素点集合而成 放大失 真 比较逼真静态图像动态图像3.图形与图像的属性（1）分别率屏幕分辨率：在一定尺 寸内的行数和列数图像分辨率：图片数字 化图像的大小 输出分辨率：打印出来 的 4.图形 图像常用的文件 格式BMP 位图 可用于打印 保留高品质影像 缺点： 较大JPEG 最普通的格式 普 遍 缺点：压缩 令细节 和质

23、量流失GIF 制作动画 档案小 适合网页使用 缺点：包 容颜色太少TIFF 常用的工业标准格式 后期软件（如ps）上制作 用于打印 缺点：档案较大 占用空间PNG 适合互联网上使用 能够相容半透明/透明图 像 缺点：档案笔JPEG大 不能用于印刷PSD 千层大神 Photoshop默认保存格式 在不同的图层处理影像 缺点：分段图层越多 档案越大5.色彩空间RGB颜色模式:R(red)-红色、G (green)- - 绿色、B (blue)- - - 蓝色HSB颜色模式 H( Hue )代表色 相; S( saturation )代 表饱和度; B( brightness )代表亮度CMYK颜色

24、模式:又称为减 色模式。 C ( Cyan)青色、 M (Magenta) 品红色、Y (Yellow) 黄色、K (Black) 黑色。多用于 印刷设计与打印计算机图文的简单制作打开”画图”窗口，开始-程序-附件-画图 ”属性设置，图像-属性图形绘制, 文字输入文件保存创作课命题创作（草图性质）图示（透视效果图，纹样）-小学结构素描设计稿速写简笔画线描装饰画点线面干净 利索 线条流畅设计类一、邮票的设计（一）邮票的基本要素面值 图案 齿孔 发行者 “铭记”=发行国家 地区、单位标志=发行者最早的邮票世界上最早 英国 “黑便士”中国最早的邮票“大龙邮票”（清朝） 清皇室象征 蟠龙猴票 中华人民

25、共和国 （第一张生效邮票）黄永玉-绘制 金丝猴二、参观券构成要素主题券 背景 副标题 主体图片、图形 三、藏书票组成：图形 字母 藏书票签名最早的藏书票世界上藏书票 德国-刺猬藏书票中国最早的藏书票 1910-关祖章藏书票四、标志的设计构成要素图形 文字 色彩 编排五、招贴设计公共招贴：公益性商业招贴六、日历设计要素：挂绳穿孔 图画区 时间区七、书籍封面设计基本元素文字 形象 色彩 构图表现手法文字式 图案式 绘图式 摄影式 数码式艺术概论1艺术本质论一、艺术的本质与特征艺术的本质1、主要看法客观精神说观点：“理念”或客观“宇宙精神”代表：柏拉图、黑格尔、刘勰xie、朱熹柏拉图第一性 理式世界

26、第二性 现实世界第三性 艺术世界黑格尔观点: “理念”或“绝对精神”作品: 美学三大卷美就是理念的感性显现文以载道(中国古代)1.刘勰xie文是道的表现，道是文的本源。2.朱熹“文”一载“道”的简单工具(犹车之载物)“道”一本质+内容。主观精神说观点: 自我意识的表现”代表:康德、尼采等“生命本体的冲动”康德艺术纯粹是作家艺术家们的创造物尼采人的主观意志是世界上万事万物的主宰模仿说or再现说艺术是对现实的 模仿” 社会生活的再现代表:亚里士多德、军尔尼雪夫斯基等亚里士多德艺术是对现实的“模仿”不应当“照事物本来的样子去模仿”应当“照事物应当有的样子去模仿”（理想化）车尔尼雪夫斯基“美是生活”2

27、.科学理论基础马克思的“艺术生产论”艺术生产论艺术 生产 实践（1）艺术起源：实践性质和特点：主观和客观的统一（2）阐明两种生产的“不平衡关系”艺术离不开（物质生产条件） 在一定的经济基础上形成艺术作为一种特殊的（精神生产），又具有相对独立性（3）揭示艺术系统的奥妙艺术创作-艺术的生产阶段艺术作品-艺术生产的“产品”艺术鉴赏-艺术的“消费阶段”3.艺术的特征形象性 主体性 审美性形象性第一,艺术形象是 客观与主观的统一。第二,艺术形象是 内容与形式的统一第三,艺术形象是 个性与共性的统一。2.主体性第一，艺术创作具有主体性的特点。第二,艺术作品具有主体性的特点。第三,艺术欣赏具有主体性的特点。

28、3.审美性第一,艺术的审美性是 人类 审美意识的集中体现第二,艺术的审美性是 真、善、美 的结晶第三,艺术的审美性是 内容美和形式美 的统一二、艺术的起源说模仿说 游戏说 表现说 巫术说 劳动说模仿说起源（模仿）地位：最古老代表：德谟克利特、亚里士多德游戏说起源（游戏）内容：过剩的精力+“游戏”代表：席勒（德）、斯宾塞（英）（席勒-斯宾塞理论）表现说起源（表现）-“表现自我”代表：意大利-克罗齐巫术说起源（巫术）-万物有灵代表：爱德华泰勒（英）-原始文化劳动说起源（劳动）地位：我国文艺理论界占据（主导地位）代表：希尔恩、普列汉诺夫、恩格斯三、艺术的社会本质(1)艺术与政治的关系(2)艺术与哲学

29、的关系(3)艺术与道德的关系(4)艺术与宗教的关系(5)艺术和经济基础的关系(1)艺术与政治的关系社会结构:政治与经济基础的距离很近，而艺术则距离较远自身:相互联系、相互影响上层建筑诸意识形态的相互关系:政治处于 主 导地位。(2)艺术与哲学的关系共同性对象相同一一现实生活目的相同-人类存在的终极价值区别哲学:哲学的成果形式是人的思想的物化形态艺术:艺术作品是人类情绪和情感的物化形态。(3)艺术与道德的关系1.道德影响艺术家的思想意识，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。2.而艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德。(4)艺术与宗教的关系相同点:远离经济基础+信念和希望+理想人类主体对客观