民间工艺调研报告苗族服饰.docx
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民间工艺调研报告苗族服饰
关于少数民族苗族的调研报告
1前言
2苗族简介
3苗族刺绣
4苗族剪纸
5苗族服饰
6苗族银饰
7苗族蜡染
8苗族舞蹈
9总结
10设计定位
前沿
我国是一个拥有五千多年文明历史的古老国度，辽阔的土地，丰富的资源，悠久的历史，古老的文化注定了我国是一个多样化，多民族的国度。
我国现有56个民族，其中汉族占据了绝大部分人数，其余55个民族统称少数民族。
对于少数民族我心中一直充满了好奇，也许是我们一直都生活在身边大都是汉人的环境下吧，也许是对未知事物的一种期盼，我一直都很想深入的了解一下少数民族尤其是苗族。
尽管苗族可能不是我听说过的第一个少数民族，然而绝对是我印象最为深刻的一个少数民族。
苗族对我来说即使熟悉也是陌生的，熟悉是因为我在书中看到过很多关于苗族的描述，陌生是因为现实生活中我从未接触过苗族，他的一切对我来说都是那么的神秘与虚幻同时又是那么的吸引我。
所以我选择了苗族作为我的调查对象。
让我们一起了解苗族的生活习俗，领略苗族刺绣，苗族剪纸，苗族服饰银饰，苗族蜡染，苗族舞蹈等带给我们的艺术美感。
苗族简介
苗族是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔。
苗族现在主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。
在中国古代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先民的记载，这就是从黄河流域直到长江中游以南被称为“南蛮”的氏族和部落。
苗族“跳花节”。
“跳花节”是以吹芦笙伴歌舞为主要特色的文化盛会，同时也是苗族服饰精彩展示的大好时机。
苗族有自己的语言，苗语属汉藏语系苗瑫语族苗语支。
分三大方言：
湘西、黔东和川黔滇。
１９５６年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族是个能歌善舞的民族，尤以飞歌、情歌、酒歌享有盛名。
芦笙是苗族最有代表性的乐器。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。
其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。
苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
苗族刺绣
苗族刺绣简介
苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。
中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。
他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。
苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。
苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。
这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。
绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。
苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
苗族刺绣类别
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。
1、单色绣
单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；
2、彩色绣
彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
苗族刺绣特色
苗族刺绣特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。
挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。
挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。
几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。
蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。
苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。
黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。
黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。
艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：
“缕云裁月，苗女巧夺天工”。
古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。
在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。
这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。
表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
台江苗族刺绣
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。
由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。
就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。
刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。
有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。
刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。
其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。
苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。
从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。
心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。
苗族剪纸
一、苗族剪纸一刺绣的孪生姐妹
苗族是我国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。
主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省（市、自治区），有三万多人分布在海南中南部。
苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。
苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。
苗族没有汉族和北方少数民族剪窗花的习惯，除在宗教活动中偶用几种图案极简单的剪纸外，
只有刺绣才广用剪纸，而且花样繁多，因此人们所称的苗族剪纸，指的就是绣花剪纸。
苗族剪纸俗称“苗花纸”、“剪花”、“绣花纸”，黔东南苗族侗族自治州台江县、施秉县的苗族称之为“西给港”、“西给榜”。
“西”即汉语“纸”之意，“给”即汉语“剪”之意，“港”目口汉语“虫”之意，“榜”即汉语“花朵”之意。
苗族所称的“虫”，有时是对动物的一种泛称，非专指昆虫，如虎称为“大虫”，蛇称之为长虫，蝶娥可称虫，蛹亦称虫，故“西给港”、“西给榜”翻成汉语，即分别为“动物剪纸”和“花朵剪纸”之意。
苗族制作刺绣时，有些绣法，如挑花等几种，是按织物经纬线纵横交叉点定针脚位，不需要画底图就能作出几何点、线组成的规整图案，其它如平绣、辫绣等一些绣法则需先在绣面绘画出底图才能刺绣。
直接在绣面上绘画图样有些难度和缺陷：
绣面要求非常干净、整洁，直接绘画不易修改，稍不留心就会弄污；二是费工，相同的图样也必须一一重复绘画。
使用剪纸就便利得多，相同的图案通过一次叠剪便成，复杂的图样经过反复修画再剪，剪出来干干净净。
同时，剪纸贴在
绣面上比画的图醒目，并可作工艺上的提示，比如施洞型刺绣，需要锁边的线条就剪空，不锁边的线条只剪破。
因而除少数人、少数地区因习惯仍沿用直接在绣面绘图样外，绝大多数人采用剪纸。
苗族妇女们在刺绣中使用剪纸，历史应该是很悠久了，在黔东南一带苗族中世代传唱的《苗族古歌•跋山涉水》一节中就有剪纸的叙述。
歌中描述苗族先民远古时期从“东方”（苗族早期生活的长江中下游）向“西方”（今湘西、贵州）大迁徙的情景，“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。
”苗族历史上的这次大迁徙，是民族性的集体大转移，即使在这样艰辛的环境，妇女们仍把针线、剪花当作十分重要的事项，可见剪纸（剪花）与刺绣早就成了一对孪生姐妹。
刺绣是苗族妇女一生的主要工作之一，从小孩时就开始学习，一般都能自画自剪，也有些画得不太好或个别不会画的人，就向别人讨要。
一些头脑灵活、画剪得好的人便剪些花样子去卖，在剪纸流行地区，几乎每逢赶场天（即赶集市）都可见到市场上摆卖剪纸的摊子。
这类卖剪纸的妇女，由于趋于专业化，剪艺好，刀法熟练，制作精致，对推动剪纸艺术的完善和发展起丁很大作用。
苗族剪纸一般都是用刀口很尖细的小剪刀剪，用剪刀剪不能把纸层叠太厚，有些卖剪纸的艺人便改用刻刀刻，一次可多刻几层剪纸。
用刻刀刻时，纸下垫一块木板，至今尚不知道使用比木板先进的蜡板。
无论剪或刻，先把图案在表层纸上画好，不像剪窗花那样随意剪。
所用的纸，旧时只有当地于工作坊生产的白皮纸、黄草纸，有些地区使用苗族家庭自制的丝绵纸。
白皮纸用竹、构皮等纤维浆制作，薄而韧性非常好，经得搓揉。
丝绵纸是将蚕放在木板上让其吐丝结成的薄皮，既挺括又很柔和，是最好用的纸，它还可代替布料作绣面或染色作贴绣材料。
20世纪60年代后，大量工厂化的现代机制纸输入苗区。
这些纸价格便宜，于是苗族妇女多采用28克以下的书写纸，有白色的，也有红、绿等带颜色的。
多层纸叠合剪刻时，苗族妇女们习惯用白皮纸捻或缝衣线将纸穿钉成本子，一幅图案视大小固定数个点，以保证剪刻中各层不错移。
白皮纸捻如小铁钉，长约2厘米，—头粗，一头尖，剪刻完撕揭时不用去掉纸捻，以纸捻尖的那层纸揭起，要几张，揭儿张，余剩的下层不松散，方便保管。
苗族剪纸纹样的母题和表述形式具有鲜明的集团性、地域性和相当稳定的历史承继性，这是由其刺绣的社会功能和传承特性所决定的。
苗族刺绣至今仍然没有脱离部落徽记艺术的范畴，它主要用于服饰装饰，与服饰的款式及其它装饰构成不同支系成员的外形识别标志。
同一支系是一个通婚团体，相同的语言，相同的服饰及发式，是取得同支系成员相耳认同的要素。
各支系的刺绣纹样有自己的传统，代代相袭，它的母题和表述形式是经由相当漫长的历史时期而固化，尤其是表述形式所形成的程式，它不仅仅体现山各支系的风格，更是一种思维定势。
因此苗族刺绣和剪纸的传统纹样，刻记了许多远
古文化和原始艺术的特征，它众多幻想性的奇妙形象，蕴藏着神秘的思维寓意。
苗族服饰
苗族服饰简介
苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。
苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。
从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。
从形式上看，分为盛装和便装。
盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。
便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。
除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。
服饰详细介绍
黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。
男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。
下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。
女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。
对襟男上装流行于境内大部分苗族地区，一件衣服由左、右前片，左、右后片，左、右袖六大部分组成。
衣襟订五至十一颗布扣，左襟为扣眼，右襟为扣子。
上衣前摆平直，后摆呈弧形；左、右腋下摆开叉。
对襟男上装质地一般为家织布、卡其布、织贡尼和士林布。
色多为青、藏青、蓝色与之匹配；下装一般为家织布大裤脚长裤。
近年来，青壮年多穿中山装，部分青年喜着西装。
左衽男上衣流行于从江、榕江八开、台江的巫脚、反排和剑河久仰等地的苗族村寨。
一件衣服由左前大襟、右前襟、后片及双袖组成，左襟与右襟相交于咽喉处正中，沿右胸前斜至右腋下至摆，订有布扣五至七颗，前摆、后摆均平直。
左、右腋下摆不开叉直桶形。
左衽上装布料一般为家织布或藏青织贡尼，颜色以青色为主。
左衽长衫结构与左衽上衣相同，差异仅在衣上至脚背，是苗族老年男子常穿的便装。
男便装下装一般为无直档大裤脚桶裤，裤脚宽盈尺许，裤脚与裤腿一致，由左、右前、后片四片组成，制作简便。
女便装上装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类。
右衽上装结构与男上装中的左衽上装大体一致，唯方向相反。
无领胸前交叉式上装称"乌摆"（Edbad，意为雄衣即男人的衣）是传统的苗族女装，如"袈裟"，无纽扣，以布带束腰。
苗族女便装质地一般为家织布、灯芯绒、平绒、织贡尼、士林布等，颜色一般为青、蓝等色。
雷山、凯里、台江三县交界地区苗族中青年妇女，一般穿浅色右衽上衣，沿托肩、袖口及右大襟边缘精绣花鸟、花草图案花边或购买现成花边，围围腰，系银质围腰练，下装着西装长裤，挽高髻于顶，着耳柱，中年妇女多包白毛巾头巾，青年妇女多戴银梳或插银衣、塑料花等饰物。
老年妇女上装多穿右衽上衣或无领交叉式上衣，下穿长及脚踝青素百褶裙，系围腰，围与裙长。
老年妇女上装饰物一般为家织布或织贡尼。
颜色喜尚青、蓝色。
凯里市的舟溪、青曼、麻江县铜鼓、开发区白午及丹寨县的南皋一带苗族妇女便装上装，内穿翻领对襟中长衣，外套大领对襟大袖胸前交叉式上衣，袖口镶挑花花块，银链吊绣花围腰，套挑花护腕；下着过膝寸许百褶裙，扎挑花镶边脚腿，外套织锦式粉红色长袜。
丹寨县的扬武、长青、排调等地苗族女便装上装多穿右衽对襟上衣，前襟长及小腹，下着过膝中长裤，银质围腰练吊与裤长围腰，裹裹腿，中老年与青年服饰无异。
上、下装质料多为家织斜纹布、平纹布、灯芯绒、平绒及织贡尼等，头搭蜡染方帕或绣花头巾。
凯里市的炉山和黄平、施秉一带苗族妇女上装为无扣大领胸前交叉式上衣，以布带束腰；下穿过膝青衣红、白蜡花百褶裙，围紫色围裙片，质料多为家织布，颜色以青色为主。
雷山县的桃江、桥港、年显、略果，丹寨的排调、党早、加配、羊巫，台江县的反排等地苗族女便装，上装为齐腰紧身青素右衽上装，下着五至九寸长百褶裙，内穿紧身长裤，裙前后各拴一块二尺见方几何图案挑花围裙片，肩披挑花披肩。
上装质料一般为家织布、平绒布和灯芯绒，颜色素青，挑花工艺重红、黄、白三色，少见刺绣工艺品。
榕江县八开，从江县加鸠、宰便以及黎平县的水口，丹寨县雅灰等地苗族妇女便装，上装穿大开领对襟上衣，无扣，内束挑花胸兜，婚前着齐膝素百褶裙或长裤，婚后着齐膝蜡花百褶裙，外以围腰束之，上衣和围腰及胸兜边缘均镶挑花花边，衣袖大臂处镶棱形臂章式花块。
苗族男装盛装为左衽长衫外套马褂，外观与便装相同，质地一般为绸缎、真丝等，颜色多为青、蓝、紫色，各地无异。
女盛装一般下装为百褶裙，上装为缀满银片、银泡、银花的大领胸前交叉式"乌摆"或精镶花边的右衽上衣，外罩缎质绣花或挑花围裙。
“乌摆”一般全身镶挑花花块，沿托肩处一般镶棱形挑花花块，无纽扣，以布带、围腰带等束之。
头戴银冠、银花或银角。
盛装颜色为红、黄、绿等暖调色。
苗族服饰分类
苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。
据清代《百苗图》所载，凡八十三种。
另有考察资料称百余种。
纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。
湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。
古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。
今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
黔东型，流行于黔东南。
男装多为青色土布衣裤，包青头帕。
女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。
雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。
妇女盛装银饰繁多。
川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。
女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。
色调较浅，花饰不多，银饰亦少。
黔西北和滇东北一带，不论男女皆缀以织花披肩，大者形同斗笠。
黔中南型，流行于贵州中南部以及黔、桂、滇交界处。
女装上衣多披领、背帕等，下装有一青色百褶裙，也有蜡染裙。
以挑花为主，兼用蜡染。
贵阳、安顺、安龙等地的花溪式女装，其披领酷似一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。
海南型，流行于海南省。
女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。
苗族的头饰
苗族男子头饰除从江县岜沙和剑河县久敢摆尾等小部分地区部分成年人蓄发挽髻于头顶外，境内绝大部分地区青年留分头，部分地区所包的头帕直径40厘米。
近年来，大部分老年男子多戴上皮帽。
苗族儿童头饰多留头顶左、右两撮扎梳成两根小辫或扎成两把，如古代汉人之"总角"。
妇女头饰一般挽高髻于顶，别上银针、银簪及插上银梳、塑料梳、木梳等梳子，雷山、凯里、台江三县交界地区包白毛巾头帕，黄平一带戴缩褶帽。
凯里市舟溪、青曼及麻江铜鼓、开发区白午，丹寨县南皋、新华等乡镇苗族妇女发式有已婚和未婚之别。
未婚者，挽锥髻于头顶，戴无底覆额帽，插银梳或银花；已婚者梳平髻于头顶，将头发盘成波浪状覆盖在前额，头戴银花或银梳。
凯里市的炉山和黄平、施秉两县苗族未婚女子从七、八岁起头戴平顶缩褶帽，外缠自染的紫色或白色三角巾，已婚女子和老妇人将头发盘缠于头顶，戴上无底或半边底的覆额缩褶帽，外扎紫色手帕，便装无更多头饰。
丹寨县扬武、排调、金钟、长青、龙塘等地苗族妇女未婚者挽高锥髻于头顶，戴无底帽，已婚者挽平髻于头顶，搭方帕或蜡染巾。
雷山桃江、掌雷，丹寨党早、羊巫、加配，台江反排等地苗族妇女多用茶油或菜油将头发浸湿，挽成高髻于头顶。
用毛线等物将头发拴成一格一格状，头戴银梳或木梳。
台江的台拱、施洞，剑河柳川、革东等地苗族妇女头饰与其他地区的无大异。
苗族妇女比较重视耳饰，绝大多数都佩戴耳环、耳坠、耳柱等饰物。
耳环有实心银耳环和空心银耳环两种。
此外，还有耳坠、泡花耳环等。
耳坠多附在耳环上，多为瓜子形饰物。
耳柱是苗族妇女中最常见的耳饰，有如缝纫机的梭心卷线器，一头大、一头小，用线将耳柱与耳朵拴在起。
苗族银饰
苗族银饰简介
银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。
在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的“步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。
进入苗族社会的银饰决不单纯表现为某个民族专有的艺术形态，而是一个不折不扣的混合体。
苗族银饰可分头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰等，都是由苗族男性银铁匠精心做成，据说已有400多年历史。
苗族银饰以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不仅向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且也展示出一个有着丰富内涵的精神世界。
苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。
除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。
苗族银饰特征
以大为美
苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。
堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。
苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。
以重为美
再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。
有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。
当地耳环单只最重达200克。
黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。
以多为美
苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。
很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。
耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。
特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。
这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。
傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。
足见追求繁缚的以多为美，不止苗族一家。
值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。
特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。
这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。
苗族银饰分类
（一）头饰
头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。
1·银角
落银角分三种类型，即西江型、施洞型、排调型。
西江型银角两角分叉，主纹通常为二龙戏珠形象，龙身、珠体均为凸花，高出底面约1厘米。
西江型银角因体积大而颇具恃色。
其宽约85厘米，高约80厘米，饰件高度超过佩戴者身高的一半，即使在世界上也堪称一绝。
姑娘们佩戴时还要在银角两端插上白鸡羽，鸡羽随风摇曳，使银角显得更为高耸，巍峨壮观中兼有轻盈瓢逸之美。
西江型银角造型简朴，线条明快，最具古风。
施洞型银角又称银扇，因其在分叉的两角间均匀分布四根银片颇类扇骨而得名。
银角主纹亦为二龙戏珠，龙、珠皆单独造型制作，用银丝同主体焊连。
两角顶端为钱纹，四根银片高过两角。
顶端为蝴蝶，蝶口衔瓜米垂穗。
银片间立六只凤鸟，展翅欲飞。
各型银角中，施洞型银角造型最繁绸奢华，制作亦最为精细。
佩戴者行走时，银角上龙凤颤动，跃然譬项。
同为银扇形的舟溪苗族银角，两角间数根扇片，无装饰，薄而轻。
排调型银角同上述两种银角有所区别。
其一，佩戴不是靠插针，而是靠银片紧裹头帕起到固定作用。
其二，银角似角似羽。
两角一分为二，远观似角，近观如羽。
正中开出一支，顶端则明显为变形银羽。
突出三艾皆插白鸡羽。
造型主题的含混冲突，是根植于造型者宗教观念中万物有灵多元表现意识的物化。
经实地考察，排调亦为巫术发达地区，当地敬奉的神邸共148种。
2·银帽
银帽分为三种类型，即重安江型、雷山型、革东型。
银帽为苗族盛装头饰，由众多的银花及各种造型的鸟、蝶、动物和
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