移来阳明秀琼楼.docx

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移来阳明秀琼楼

移来阳明秀琼楼

----美术综合楼壁画解读

一

壁画是绘画艺术最具影响的种类之一。

壁画艺术利用建筑物的空间、室内外的墙壁及天花板进行创作，把人类的文明与永恒的自然融为一体。

由于其具有极大的空间包容量及与建筑物一样长久的存在时间，壁画被要求更具有思想性和社会性。

人们通常把壁画与大型雕塑并列为“纪念碑型”的艺术形式。

除了原始社会的岩画之外，中国从进入阶级社会伊始，就有了与大型建筑物相依并存的壁画艺术。

史载孔子游周之明堂，见“周公辅相成王图”而感慨不已，距今已有2600多年的历史。

秦宫遗址挖出的大量彩色残片表明，秦代建筑已有大量壁画。

汉代壁画被保存下来的墓室为多，内容丰富，“图画天地，品类众生”，色彩上有朱、黄、青、黑、白等，艺术上已十分成熟。

唐代时中国封建社会的黄金时期，壁画艺术亦臻登峰造极之境。

初唐绘画大师吴道子从洛阳至长安，为寺观作壁画达300余幅。

吴又在皇宫大同殿上作巨幅壁画——“嘉陵山水三百里”，誉满神京。

唐代敦煌壁画艺术，更是创造了世界艺术史上的奇迹！

此后的封建王朝逐渐走向衰落与封闭，大型建筑及著名画家与壁画渐行渐远。

解放后，壁画创作一直受“左”的干扰。

建国十周年，首都出现“十大建筑”，壁画本应受到重视。

但五十年代末中央工艺美院开设的壁画专业，后来竟成为“崇洋媚外”的“靶子”，连西方习以为常的马赛克在国内都成了“标新立异”的“怪胎”。

“四害”被除，首都国际机场壁画横空出世，宣告古老古国的壁画艺术在新时代的新生。

日本著名美术评论家恭田幸雄称它是“中国国势走向昌隆的象征”。

改革开放三十年，全国各地楼、堂、馆、所、广场、码头、地铁……几乎一切引人注目的公共场所，壁画如雨后春笋，令人目不暇接，其题材内容、艺术手法及构成材料的发展一日千里。

国运昌，则壁画昌；校运兴，则壁画兴。

七秩校庆之际，一幅超大型陶瓷壁画出现在日新月异的湖南科技学院校园之中，像旭日东升一样的合理，像胎儿坠地一般地合情。

二

现代壁画设计是一种系统环境艺术。

现代壁画设计综合了环境学、建筑学、技术美学、环境社会学、人类工程学等众多学科，又要兼顾多层次、多品位、多形态、多空间的复杂要求。

作为设计者，必须储备多学科知识，更是要具备系统环境的大局观。

壁画设计还是一种科学的思维方法和设计方式，要求将事物看做一个由相互联系的多要素构成的整体空间。

壁画设计自身不是目的，而是优化系统环境的重要手段；不是自我欣赏、自我满足、自我封闭的附庸，而是体现建筑或建筑群落的群体结构、整体关系、整体场性的开放性元素。

壁画艺术成功的程度，取决于设计者的系统思维高度。

美术综合楼位于西山脚下濂溪大道与舜德大道的交汇点，占地6900多平方米，建筑面积面积11276平方米，投资2000余万元，是体现我院最新发展水平的“标杆建筑”。

该楼对地势高差因势利导，把原有的山坡设计成了阶梯式的建筑群。

设计者注重使用效果，大胆采用高科技材料构筑薄壳拱形大屋顶，总体风格新潮、前卫。

如何让现代风格的大学建筑接上地方文化、传统文化、历史文化的“地气”？

一些在扩张中丧失特色、有“校”无“园”的事例告诉我们：

这是一道非大胸襟、大手笔者不能破解的难题！

校党委书记佘国华教授迎难而上，创造性地提出了以超大型陶瓷壁画装饰美术综合楼的设想，使这道难题有了典范性的答案。

以百里阳明为主题的壁画包容着美术楼的门面，像两只巨臂拥抱起整栋大楼。

楠竹装饰门柱，仿佛是这画的天然支架，而窗户仿佛是这幅巨画“墨断意不断”的“气眼”。

整个建筑群落中西合璧、和谐一体。

乾坤自有妙手在，移来阳明秀琼楼。

由于处于教学片区中心汇聚点，周围的逸夫楼、科技楼、体育馆、训练馆与美术楼或相邻或相望。

按照中国传统园林艺术中“借景”、“添景”、“夹景”、“对景”等说法，这些现代风格的建筑物，均可从巨型阳明山风景壁画中“受益匪浅|”。

一处传统文化、地域文化、历史文化的“点睛之笔”，将使教学片区的整体建筑“一条龙”臻于灵动完美之境。

柳宗元对阳明山心驰神往，曾为源于阳明的黄溪作记。

囿于健康等原因，他没有亲历阳明之美。

在柳子钟爱的西山下竖起以阳明山为题材的大型壁画，这就使永州的两大文化——柳文化与阳明文化融为一体。

柳子有知，定当为生前缺憾终被弥补而含笑九泉。

三

壁画的内容为什么选阳明山？

阳明山的“阳”，为“（软达尔）”（山岳）与“日”（太阳）的组合，象征“天地之和”；阳明山的“明”，则为“日”与“月”的组合，象征着“阴阳之和”的情侣石、恋人竹、夫妻树、石中树、阴阳树等“和谐景观”在阳明山上比比皆是，最近人们又在阳明山上发现了由山、石、树、竹自然组成的巨大“和”字！

阳明山是一座以山水和谐、生态和谐、景观和谐、文化和谐而著名天下的“和文化之山”。

走进阳明，团团“和”气扑面而来。

一曰“名山菩提根”。

阳明山，东汉时期就已成为远近闻名的“圣地”，佛教文化源远流长。

明妙竹公主昼夜兼程，逃婚至阳明山弱马坡建庵。

皇帝见其至诚，遂准其斩断尘缘，并封其为“一品仙姑”。

嘉靖年间，秀峰禅师在万寿寺坐化，肉身不腐，御封为“七祖”佛。

每年周边三省18县上百万信众前来拜山，形成“名山千古仰，活佛万家朝”的盛况。

有人说，阳明山上的每一株大树都是一个大千世界，每一片树叶都是一副菩萨心肠，每一朵鲜花都是一种圣洁境界，每一滴清泉都是一种高尚性灵……每位游者都会在这里受到和谐境界的洗礼。

二曰“杜鹃天下闻”。

中国是杜鹃花的故乡。

阳明山的土质、地形与气候，为杜鹃花的生长提供了最有利的条件。

山上共有满山红、鹿角杜鹃、云锦杜鹃等100多个品种。

阳明山的杜鹃花有“三奇”：

一奇是花朵硕大，花期久长。

每年四月底、五月初，别处的杜鹃花早已残败，阳明山杜鹃却正是如火如荼的盛期，延至五月底，花开不败。

二奇是数量奇多，蔚为壮观。

阳明山杜鹃花达十万亩之多，在海拔1500米以上的群山之间，汇成一片花团锦簇的“红海洋”。

上海吉尼斯总部确定阳明山为“中国最大的野生杜鹃基地”；游人有口皆碑：

“天下第一杜鹃花”。

三奇是整齐统一、和谐共生。

阳明山杜鹃花海中绝无杂树。

花树像人工修剪过一样，一般的高矮一般的粗细，互相依偎又互相礼让，谦谦有道彬彬有礼，平等地吸引着阳光雨露。

也许正因为如此，阳明山杜鹃才开得格外的鲜艳、格外的长久。

胡适“长松鼓吹寻常事，最喜山花满眼开。

嫩紫鲜红都可爱，此行应为杜鹃来”的妙句，赠与每年为阳明山“三奇”杜鹃而来的数十万游客，确是再恰当不过。

三曰“奇竹久蜚声”。

阳明集方竹、水竹、冻竹、麻竹、墨竹、斑竹、夹心竹、罗汉竹等12属26种奇竹于一山，6万公顷竹林汇成竹海。

最著名的当属“楠竹之圣”——毛竹。

毛竹以相依相偎、兜兜丛生的“恋人缘”，倾倒了人间爱侣；以制成竹筷还能上下通气的“特殊功能”，令老外百思不解。

几十年来，毛竹以杆形高大、节稀壁薄得特性，在“广交会”等国际盛会上出尽了风头。

阳明山人爱竹碧玉妆成的身躯，更爱他叶如翡翠、挺拔向上、“依依依君子德，无处不相宜”的品格。

他们植竹护竹，削竹为笛、破竹为席、架竹为楼，编竹为排，终生享受着“江南新笋趋鳆鱼，烂煮春风三月初”的诗意生活。

永州又名“竹城”，盖因此故也。

四曰“瀑布添神韵”。

阳明山是生态体系保护完好的国家森林公园，珍贵的原始次生森林达数万亩，全境森林覆盖率达98%，山上共有32溪、84潭。

其水春则如天之碧蓝，夏则如蜜之甘甜，秋则如镜之清澈，冬则如晶之明亮。

溪流遇崖成瀑，形成18条可观赏瀑布。

其黄江源瀑布，五重相接，重重有潭，长菖湾一段落差达78米，飞珠溅玉，宛若银龙，世所罕见。

五曰“云雾造仙境”。

“人在云海走，雾从脸旁生”是阳明山又一大奇观。

阳明山终年云雾缭绕、气象万千：

刚刚还是朗朗晴空，转眼便是云腾烟涌，如万马奔来，对面不辨人形；不久又有如剑日光划破云层，将远近的雾气山岚都镶上了灿灿金边，座座奇峰漂浮于云海之中，游人仿佛置身蓬莱仙境……

六曰“两岸阳明情”。

当地故老相传：

1945年，蒋介石在南岳召开高级军事会议，其间曾秘密来阳明拜佛，得“胜不离川，败不离台”之签。

蒋介石败走台湾，改台北草山为“阳明山”，以寄故国之思。

2002年，当年护蒋上山的卫士林楚涛之子林树南将蒋珍藏一生的《中华大藏经》恭送永州阳明山，以践行其临终嘱托。

一山连两岸，一笑泯恩仇。

如今，永州阳明与台北阳明已结为“兄弟山”。

在中央海协会会长陈云林的陪同下，中国国民党主席林丰正将其党荣誉主席连战书写的巨幅“和”字亲送到阳明山“和字馆”。

馆内珍藏有前联合国秘书长安南等国内外政要名流、文人雅士题赠的6000余幅“和”字书法。

阳明山，不愧为“中华和文化第一山”！

正因为有如此深厚的文化底蕴，近年来，“中国环境文化示范基地”、“全国生态文化影视拍摄基地”、“湖南省文学艺术创作基地”的等纷纷挂牌阳明。

阳明山已成为名副其实的“精神之山”、“灵感之山”、“创作之山”。

对于以山水为师崇尚意境和美感的美术系部来说，其装饰壁画的主题，舍阳明者其谁？

四

这是一幅创意巧妙，主题深刻的中国山水画。

设计者的创意是：

通过牌楼与万寿寺点名地点——阳明山，主要意象为杜鹃花、竹海与“和”文化。

杜鹃花，寓意靴子是“祖国的花朵”；“和文化”，寓意科院与地域文化的教育熏陶；“竹海”，则寓意学子成长成才。

四根由楠竹图案装饰而成的“擎梁柱”进一步升华主题：

阳明和天下，君子遍四海。

画面上出现多个不同书法体裁的“和”字，既符合中国画书画一体的传统，又暗示了阳明山无处不在的“和”文化。

画面与周围的山势、校园、天空浑然一体，从环境艺术的高度体现了人与环境、人与自然的和谐。

这是一幅极富创新意识的中国山水画。

山水画在中国绘画史上有极重要的地位。

南北朝逐渐与人物画分离，到唐代已完全成熟。

此后的山水画有青绿、浅绛、螺青之分。

前人十分重视山水画的色彩表现，在长期实践中总结了一整套设色的经验。

传统的山水画以“墨”为“主旋律”，注重色彩的协调。

在使用对比色时尤其讲究色量对比的悬殊，认为只有“万绿丛中一点红”式的色彩对比才合乎规律。

千百年来，中国山水画就是在这样一种定型的模式下发展的。

在艺术思想与实践都十分活跃的当代画坛，仅仅传承传统是不够的，要创新必须超越传统。

壁画作者根据其装饰性特点，大胆把工艺装饰画的色彩及技法融入国画中之。

壁画的前景由杜鹃花与竹林构成。

作者运用双勾填色的工笔技法，大胆选用极鲜艳的大红与极明丽的嫩绿为其上色，以强烈的对比，脱俗和构图及磅礴的气势，来表现花、竹的勃勃生机与阳明山浓浓春色，给人以梦幻般的视觉冲击。

也许有人会质疑：

壁画中的杜鹃花无论形状、大小、颜色，都与现实中的客观存在有所不同。

是的，壁画中的杜鹃花与竹并非显示标本的再现。

作者通过仔细观察与思考，悟出阳明之美的属性与人的心灵相和谐的关系，以夸张与变形的手法，凸现人们内心深处渴望的那种理想境界，放大容易被人忽视的美得细节，这样才构成了如此震撼人心的意象。

作者又有深厚的写实功底，在后景山峦的描绘中，作者选用了西画阴阳、向背的表现方法，尽量避免纯度较高的颜色，而多用复合色层层皴擦。

同样是杜鹃花，前景工笔用大红，后景写意则多用褚红。

这样，既表现了空气透视的效果，又平添了许多色彩趣味，在矛盾与反差中，求得了画面风格的统一。

这是一幅气韵生动的中国山水画。

中国画首推“气韵”。

有气则活，无气则死；有韵则动，无韵则滞。

本画的“气韵”来自以下三方面：

其一，云雾发生机。

作者描绘云雾多用“挤云法”，即不勾线而留出空白，不画云而显出云。

“挤云”时，注意了云得生动自然，使之极具流动漂浮之感。

作者还运用断、藏、露等技法，使缠绕在山峦之间的云似断非断，前云拉后云，后云追前云，前后照应，左右贯通，以云遮云，以云断云。

既增加了虚实对比的强度，使画面明快清晰，又扩展了画面前后的层次和纵深，使整个画面生气勃发。

其二，起伏添节奏。

本画的气韵，亦源于绘画外部形式的节奏。

这种节奏体现在显示画面气势力量的线性运动轨迹，体现在华、竹、树、绿，建筑及山峦等形象外缘轮廓的跌宕起伏。

作者首先安排了杜鹃花这一组具有全局意义的轮廓起伏，使其摇曳生姿；然后安排竹、树的起伏，以照应主体；最后再布置远景山、瀑等大大小小的不同起伏，以丰富全局。

对景物起伏的精心经营，使画面产生一种音乐般的节奏感，观之令人荡气回肠。

再次，瀑流亦多姿。

本画的气韵还源于对瀑布的出色描绘。

有山而无水的“山水画”，是很难臻于极致的。

水，是山水画的重要表现内容。

山静，有水则灵，有泉则声，有瀑则动。

孔子“仁者乐山，智者乐水”之句，实际上是“互文”之言，重在强调仁者、智者都要在山水之中陶冶情操，也从侧面说明了山、水相得益彰的道理。

宋郭熙在《林泉高致》中说：

“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神形。

故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀娟。

”

本画里的“水”，是通过瀑布的处理来表现的。

作者深谙中国古代山水画中瀑布“六忌”的表现技法。

因为深知画瀑“忌孤泉”，故画中的瀑布分出多股，有主有宾；因为深知画瀑“忌直泻”，画中的瀑布便有藏露转折，虚实变化；为避免“等高”之忌，两条瀑布一高一低，长短宽窄，形态各异；为避“正中”之忌，瀑布被设计于画面左侧；为避“分流”之忌，瀑布虽流分多支，曲折多变，最终仍汇聚一处；为避“无源”之忌，瀑布并非从最高处，而是从山沟里云雾中泻出。

壁画采用长幅横卷的平远式布局。

近处杜鹃怒放、竹林俊秀，用笔工细，优雅华丽；远处山秀云生，银瀑高悬，笔墨沉润，气韵苍浑。

实乃工笔与写意技法相渗透、现代装饰画与传统山水画相融合的佳作。

五

瓷器，是世界上第一种合成材料，号称中国古代“第五大发明”。

中国的英文名China，本意就是指瓷都“昌南”（即景德镇）。

美术综合楼壁画，由我校党委书记佘国华教授创意、策划与设计，景德镇陶瓷学院著名画家佘盈莹教授绘画，景德镇景观瓷厂烧制，整个创作与制作过程备极艰辛。

其创新之处主要有三：

其一，眼下壁画创作的潮流趋向于由繁而简，象征、抽象的风格占主导地位。

即便是国画，大多是写意之笔。

创作与制作过程简练，“性价比”极高。

美术楼壁画却反其道而行，总体上使用工笔繁笔，大大增加了创作与制作难度，绝无“媚俗”之态。

其二，有的大型壁画局部生动逼真，远看则如一团乱麻；有的远看似乎气势不凡，近看则不知所云。

美术楼壁画不仅有耐看的细节，整个画面动态夸张，特征突出，形体起伏明显，外边单纯。

无论远看近观，均有近乎完美的效果。

其三，与国画等个体艺术不同，壁画是大众意识极强的社会性艺术劳动，这种社会性也体现在壁画的制作和材料工艺等诸多手段之中。

其制作过程往往必须某个社会集团的通力合作，必须融材料艺术、制作艺术、生产组织艺术为一炉，绝非个体作坊可以胜任。

能否科学地解决这一矛盾和问题，往往成为壁画艺术成败的关键。

该壁画的烧制采用了景德镇所擅长的先进工艺——釉中彩。

壁画瓷板由高压注浆，手工成型，经1320摄氏度高温烧成。

成瓷后，每块瓷块需精心剪裁成19.8x19.8cm大小相等的正方形。

拼组以后，在数万块瓷板上按国画的技法整体绘画，再拆散经1220摄氏度高温二次烧成。

陶瓷所用颜料与一般国画颜料成份迥异，高温下会产生色变与晕散，保持原来的画面需要极好的工艺与运气。

稍有不慎，满盘皆输。

设计者总揽全局，指挥若定，会智者与烧制者紧密配合，如临如履，终于使壁画一次烧成，完全达到了预期效果。

创新的高校孕育出创新的作品，伟大的时代呼唤伟大的艺术！

美术综合楼壁画高达15.9m，宽86.6m，总面积1377平方米，由35000余块釉中彩瓷板组成。

其质晶莹如玉，任风吹雨打、烟尘腐蚀而永不褪色。

壁画气势雄伟，巧夺天工，堪称世界之最。

如申报吉尼斯纪录，相信会顺利获批，七秩校史必将又添浓墨重彩的一笔！