湖南卫视八大金牌团队全解密.docx
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湖南卫视八大金牌团队全解密
崛起背后——湖南卫视八大金牌团队全解密
文/果子
团队，这个词自古就有，然而在湖南卫视，它却被叫得格外响亮和铿锵有力。
少则八九人多则二三十，能在湖南卫视被称作团队的，背后一定都摆着一摞子耀眼的成绩单。
“团队是湖南卫视的核心竞争力，也是我们最大的财富”，湖南卫视副总编辑、总编室主任李浩如是表述“团队”两个字对湖南卫视的意义所在。
良性竞争下高手过招的快感
任何时代，良性竞争都是促进生产力发展的不二法门。
这一定律在湖南卫视一样适用，甚至更加适用。
在湖南广电大楼一楼大堂里，有一块24小时滚动的大屏幕，上面全天滚动播出着湖南卫视所有节目和电视剧在全国、全省、甚至全市的收视排名。
它就像一个警钟，时刻提醒着湖南卫视的电视人们不能懈怠、要力争上游。
大多数团队都坦诚在湖南卫视做节目很有压力，因为优秀的团队和节目太多了，停滞就是倒退。
但相比压力，他们更享受的是高手过招的快感。
每次有新节目推出，所有人都会认真观摩。
去粗取精、去伪存真，他们真诚的赞扬、虚心的学习，但绝不会认输。
湖南卫视团队的领军人物绝大多数都是土生土长的湖南人，团队成员里湖南人也占去了三分之二以上。
日前热播的电视剧《我的团长我的团》里湖南佬不辣有句传颂度甚广的台词——“中国要灭亡，湖南人先死绝”。
或许正是这样的韧劲和不认输的精神，推动着湖南卫视和他的团队一步步走到今天。
劲儿往一处使谁也打不散
在湖南卫视做节目，可以很复杂，也可以很单纯。
他们可以用各种复杂的手法把一个节目做得绚丽到死，但他们的目的却也单纯得只是做个好节目而已。
因为这是一群单纯到甚至有些理想主义的电视人。
就如同长沙这座城市其实远不如我们透过湖南卫视看到的那样多彩与繁华，湖南卫视的团队也远不如外界猜测的那样“风光”。
与同级别的其他卫视相比，除了更大的压力和工作量，他们几乎不会得到任何额外实质的“好处”。
或者，除了不可名状的荣誉感和成就感。
这也是你能从湖南卫视团队成员口中听到最多的两个词。
市场经济学经常说，只有把市场这个蛋糕做大了，才能分到更多。
湖南卫视的每个团队也都明白一个道理，只有卫视的大平台好了，团队才能好。
所以无论哪个团队出了成绩其他人都是真心感到一样的自豪。
无论哪个团队有需要，其他团队都是二话不说倾囊相助。
因为他们并非各自为政的敌人，而是闲时各司其职、战时肩并肩拧成一股劲儿共退强敌的战友。
创新是团队的核心竞争力
大多数团队谈到在湖南卫视做节目的感受时，都提到了“宽松”两个字。
这当然不是指工作节奏和工作压力，事实上所有团队的成绩最后都会通过收视率和投入产出比这两个铁板钉钉的数字来判定，当然，还会参考品牌影响力。
所以宽松指的其实是创新的环境。
创新一直被所有团队认作是一个节目最核心的竞争力，“创造一种别人无法替代、不可模仿的节目模式，对一个节目来说意义重大”，相信李浩主任的观点，完全可以代表绝大多数电视湘军对创新的态度。
台里对创新能力的重视对各个团队来说，就是他们敢想敢做的最大后盾。
不怕做不到，就怕想不到成了很多人的口头禅。
而湖南卫视的创新能力和实战能力也让他们取得了今天有目共睹的成绩。
术业有专攻特色是团队的生命力
李浩主任表示，“我们希望每个团队都能保持充满激情、不断迎接挑战不断创新的状态。
但除了掌握基本制作技巧之外，每个团队还要有专攻。
我们会尽可能保护每个团队的个性和特色，我们要的不是千篇一律的团队”。
的确，湖南卫视的团队拥有很多共性，比如快乐进取的工作态度、做节目时候的拼劲、荣誉感为先的价值观、善于发掘和创新的敏锐思维、时刻迸发的激情等等等等。
但几乎每个团队也都有他鲜明的特色和其他团队无法比拟的优势。
比如马昊团队对大型晚会的掌控、洪涛团队在音乐节目上的造诣、龙梅团队让《快乐大本营》12年不倒、阿义团队对访谈节目的扩展……或许这个比喻不甚恰当，但这总让人想起《封神榜》里姜子牙帐下的各路将士，每个人的“仙法”不同，但无论遇到什么样的难题，总有一个人能解决。
湖南人爱吃辣，其喜爱程度绝不亚于四川。
这样的一群人做出的节目都透着一股子豪气和干脆。
湖南人热爱娱乐，长沙可以说是中国最具娱乐精神的城市之一，甚至街道上你见到最多的路牌广告和灯箱不是百盛、尼康、沃尔玛，而是眼花缭乱的电视节目和电视剧。
或许正是这样的城市和这样的人民才催生了这样的湖南卫视和电视湘军。
他们比谁都要了解中国老百姓的口味和习惯、也比谁都知道如何让电视机前的观众把遥控器牢牢锁住不动。
12年来有的团队功成身退、有的团队调整重组、有的团队刚刚组建、当然也有的一直屹立不倒。
无论如何，在团队的名义下、在理想和成就感的凝聚下一直紧紧抱在一起的这群人，只要有他们，相信湖南卫视会走得更稳更远。
品牌栏目：
阿义和他的团队——“非主流”传奇的背后故事
文/果子
领军人物：
阿义 团队年龄：
7岁
团队人数：
9人 平均年龄：
30岁上下
团队成绩：
《背后的故事》等
一个自称非主流的人，却带领他的团队做出了一个震撼和感动大多数人的主流节目；一个具有明显高端气质和人文色彩的节目，却出人意料地多次获得全国收视第一的佳绩；一个在播出不到一年便击败《艺术人生》、《鲁豫有约》、《新闻会客厅》等优秀栏目，被《新周刊》（2003年）评为“中国最佳电视谈话节目”的栏目；一个被国家广电总局（2008年）授予全国唯一一个“激情奉献”团队的栏目——这个栏目，便是湖南卫视《背后的故事》，这个自称非主流的人，名叫阿义。
团队故事：
2004年8月29日凌晨3点，中国女排在0比2落后的情况下上演了史上最惊心动魄的大逆转，最终以3：
2的比分让《义勇军进行曲》奏响在了雅典奥运会的赛场上。
当晚9点，湖南卫视《背后的故事》播出了中国女排特辑，陈忠和与女排全体队员集体做客。
全国观众震惊了。
没有人知道他们是什么时间在哪里做了这期节目。
甚至有人对阿义说，：
“节目做得真好，就是雅典的灯光有点差”。
阿义笑了。
其实这期节目早在中国女排出征雅典之前就已经做了出来，而当凌晨阿义决定用这期节目替换原定当晚播出的王军霞的时候，听到的是一致的“不可能”三个字。
尽管如此，他果断的立即打报告、重新写稿、配音、剪辑……最终全国观众在女排夺冠十几个小时之后看到了这期精彩的《背后的故事》。
“临时替换节目是要承担责任的！
”然而听到身边人一句真诚的赞赏之后，阿义觉得，一起的风险和压力都值了。
几乎湖南广电的所有人，提到阿义都会用“传奇”两个字来形容。
但阿义却笑称自己是另类的非主流。
然而正如分众、小众正日益取代泛大众传播，今天的非主流，谁能说就不会成为明天的主流呢？
横空出世的“背后”差点就砸了
阿义形容《背后的故事》播出是横空出世。
它集新闻性、揭秘性、重大性、人文性于一身，之前从未有哪一个节目打破了如此多的电视疆界。
这或许与阿义本人的经历有关。
此前他做了7年的报纸、做过广播主持、拍过纪录片、做过重大新闻报道……他几乎把所有这些元素都加到了《背后的故事》当中，于是我们才看到了那样精彩的呈现。
然而正如阿义形容他的团队，《背后的故事》也是穿越了无数风雨，才见证了今天的彩虹。
2001年，离开湖南卫视的阿义在地方频道做了一档节目《经典与我》，当年引起了不小的反响，那是《背后的故事》的前身。
第二年，在魏文彬、欧阳常林等领导的“感召”下，阿义回到了湖南卫视，开始筹备《背后的故事》。
当时台里很多怀疑的目光，而阿义与个性同样强悍的马东刚开始的碰撞就如火星撞地球一样。
第一期节目在阿义眼里其实是“砸了”的，但同时他也看到了马东身上优秀的特质。
于是一向喜欢挑战的阿义开始了与马东旷日持久的“拉锯战”。
现场经常出现两个男人争执不下的场面，而正是在这一次次的争论让《背后的故事》一步步走向成熟和成功。
“台里审片的时候我给他们看了第一期《谁把刘晓庆送上法庭》的上集，100分钟。
所有领导一动不动的看完了。
然后问我，把下集也给我们放了吧”。
2003年《背后的故事》正式开播，第一期就是刘晓庆，第一期就拿下了全国收视第一，而第一年就被评为了全国最佳谈话类电视节目。
水面下的冰山如何挖？
关键在“对味儿”
07年《背后的故事》做了一期谢霆锋，那是他出道以来话说得最多、最真诚的一次电视访谈。
谢霆锋不是对《背后的故事》敞开心扉的第一个人，当然也不会是最后一个。
究竟是什么魔力能让这些平日里包裹得刀枪不入的明星们放下防备、侃侃而谈？
阿义坦白说“我也说不清楚。
但我相信人和人之间要讲缘分，也可以说是一种味道。
可能他们（嘉宾）来了，就觉得对味儿”。
每次定下访谈嘉宾后，节目组就像中央情报局一样收集有关嘉宾的各种资料。
而从嘉宾坐在镜头前、主持人提出第一个问题开始，真诚的交流、平等的对话就是整个团队无时无刻都在传达的一种“味道”。
坐在导播台上的阿义常常被现场嘉宾某个微小的细节所感动。
这种迅速建立起来、默默流淌的默契和信任，使得很多嘉宾在录完节目后与阿义成了好朋友。
甚至很多大牌明星来湖南出席活动的附加条件就是——要上一次《背后的故事》。
《长江七号》宣传的时候周星驰来到长沙，同时录制了两档谈话节目。
其中一档节目中，观众看到的是喜剧大师周星驰，而在《背后的故事》中，我们看到的是活生生的男人周星驰。
“经常有人问我《背后的故事》究竟有什么不一样，我想说它就是不一样！
一个节目走过了7年，一定要有他不可取代的东西。
这正是我们这个集体一直努力表现出来的东西——一种剥掉所有伪装、世俗、纷扰、偏见等，还能体现出你是一个活生生的人的东西”。
雅俗共赏才是大智慧百炼成钢方为真英雄
如果放在古代，阿义一定是一个满腹诗情且嫉恶如仇的浪漫主义侠客。
他是广电四大才子之一；他能在兴之所至一字不错的唱出江姐绣红旗的浪漫选段；他有时刻澎湃着的创作激情；他也有不遗余力批判不公和错误的勇气。
所以他对自己团队的要求一是激情、二是坚持，第三才是才气。
不难想象，这会是一个多么有向心力和创造力的团队。
《背后的故事》如今走过了7个年头，尽管阿义说这7年里《背后的故事》从来没过过一天舒心日子，有时候甚至是煎熬着的。
面对全国其他同类节目的竞争，《背后的故事》从没退缩，一路昂首挺胸的走了过来。
阿义一直认为，电视作为一种产品，做高端了其实不难，难的是俗，更难的是雅俗共赏。
而这也是《背后的故事》一直坚持的重要原则之一。
阿义见过太多的明星，于是他总结出一条规律：
优秀的人都有某种共同的特质，他一定会有自己很强烈的东西，但一路走来岁月会把他身上的杂质去掉，最后百炼成钢。
这其实刚好可以用来表述《背后的故事》的成长，7年的岁月让这个节目、这个团队、也让阿义自己一点点沉淀积累、一点点变强变大、一步步百炼成钢！
对话阿义
关键词：
团队
我们的团队是非常有战斗力、有激情、总是在前进的一个团队。
是一个具有强大的精神动力，真的可以去穿越风雨、见证彩虹的团队。
关键词：
竞争
竞争当然会有，但是我觉得每个团队都有它的优点、都有值得学习的地方。
而且我现在很少去说什么节目做得不好，哪怕是真的不好。
因为我觉得每一个奋斗都值得你去尊敬，尽管他可能不是第一。
因为电视这行，真的不是人干的活，太不容易了。
关键词：
湖南卫视
这是一个很有激情和创新能力的集体，虽然资源有限，但是我们用有限的资源做出了现在这样的成绩！
关键词：
最优秀团队
我敬重每一个团队，但我现在会觉得《背后的故事》团队非常优秀。
一个7年的团队，还能够如此纯净的在一个复杂的世界立足，并且没有沾染多少杂质，我觉得他们很棒！
宋点和他的团队——制造快乐的人永远是年轻
文/果子
领军人物：
宋点 团队年龄：
12岁
团队人数：
20人 平均年龄：
26岁
团队成绩：
《快乐大本营》、《勇往直前》、《智勇大冲关》等
团队故事：
1996年，刚刚来到湖南卫视的宋点接到任务，要做一档周末播出的娱乐节目。
当时节目的名字还在征集阶段。
彼时热爱下军旗的宋点无心插柳的一个提议最终成了此后12年间几代中国人娱乐记忆里永不磨灭的五个字——《快乐大本营》。
而也是从那个时候开始，给观众带去更多的快乐、更好的心情，也成了宋点和他的团队不懈努力的方向。
宋点说他喜欢在节目中带给大家美好的东西。
所以《快乐大本营》是快乐的、《勇往直前》是公益的、《阳光伙伴》是励志的。
但在这美好背后，团队所付出的辛苦，一点也不美好。
“做节目实战性很强，我们每天就像上了发条的闹钟一样，到哪个时间就一定要完成哪些事，不仅执行力要强，还要细心。
压力大，但更锻炼人”。
不过就像宋点一直强调的“节目制作流程决定观看流程”一样，我想从一个节目带给大家的感受，也能看到制作者创作的态度。
如果你在这些节目中感受到了生活的快乐和美好，那说明，宋点和他的团队，也时刻抱着一样美好与快乐的的心情和愿望。
从周末大餐到街边小吃快乐如一
宋点是《快乐大本营》的第一位导演，后来成了制片人。
前前后后一共8年的时间。
可以说他是伴着《大本营》一起成长起来的，因此他与《大本营》有种割舍不断的感情。
“你知道2、3个人怎么做一台节目吗？
请嘉宾、拍外景、请观众、设计游戏、写台本、还要剪后期……，最开始都只是2、3个完成”。
那时候团队的平均工作时间都在12个小时以上，宋点最长一次20天没有离开过办公室。
饶是如此辛苦，对当时《大本营》的每一个人来说，仍是辛苦并快乐着的。
“我当时有个观点，就是心情好什么都好。
所以你看每期节目开始我们都有一个口号——快乐大本营、天天好心情”。
如果说《快乐大本营》是精心炮制的周末大餐，那么08年的《智勇大冲关》就是美味的街边小吃。
无论你是站着躺着、吃饭洗澡打电话，随时随地打开电视就能接着看，就能在10秒钟之内哈哈大笑。
虽然这两个看起来差别挺大，但实际上带给观众的快乐是始终如一。
宋点给我们讲了一个《智勇大冲关》的小秘密。
在选手出赛前我们总能看见形形色色让人捧腹的自我介绍。
这固然是参与观众的娱乐智慧，但也要靠我们的编导的聪明才智。
原来在参赛选手一推开“水立方”的门，映入眼帘的就是一张纸条，上写“全国观众都在看着你”。
当然，这张纸条电视机前的观众是看不到了，但每个看到这一行字的参赛选手无不立刻进入状态兴奋起来，于是也就有了后面种种的精彩表现。
这只是一个小细节，但足以告诉我们，宋点和他的团队不仅是制造快乐的高手，也是激发和传递快乐的有心人。
《勇往直前》——68所学校是最实在的意义
宋点有个习惯，他喜欢去看每个来参加《勇往直前》的嘉宾回去后写的博客，“我发现不管他们之前写的怎么样，上《勇往直前》之后写的都很认真，因为他们是真的经历过了”。
宋点一直相信人心向善，人在某一瞬间真的会变得很伟大。
所以他在《勇往直前》中加入了公益的环节。
每个明星克服自己心理极限的一瞬间，也是一座希望小学崛起的瞬间。
事实证明无论是节目效果还是现实意义都实现了双赢。
虽然关于明星作秀的质疑仍存在，但宋点却不以为然，“他们当然可以考虑自己的公益形象，但不管怎样他们做到了，而我们也捐建了68所小学。
再过几年可能《勇往直前》不做了，但这68所小学还在。
我常说我们有时间要去把这68所学校走一遍。
虽然那些孩子们可能不知道是你帮他们建了这座学校，但只要看到他们那么开心的笑、玩，你也会特别的开心”。
其实无论明星是真情流露还是作秀，正如宋点说的，68所希望小学是最实在的意义。
也正如一所学校或许能改变一群孩子的命运，宋点希望《勇往直前》能带给观众节目之外更多东西。
“我们做节目的，不能为了做节目害人，这样良心上过不去；相反如果观众能在你的节目中或多或少感受到一些力量，给遇到困难的人一点点的信心，说不定他就挺过去了。
我想这比什么都重要”。
《阳光伙伴》——和孩子们学习人生的道理
《阳光伙伴》是湖南卫视2006年推出的一档青少年团体竞技节目。
节目以28人29足的形式进行团队赛跑。
本意是训练青少年的团队合作意识。
然而在节目的不断进行当中，节目组却发现了更加深刻的东西。
不仅是参赛的孩子、家长、老师，甚至是节目组成员，都在其中重新明白了人生的道理。
宋点印象中，有两个画面让他久久难忘。
一个是家财万贯的父亲突然造访，痛哭流涕的跪谢节目组挽救了他上网成瘾的儿子。
另一个是身为清洁工的父亲为了不让女儿被同学耻笑而对送饭来的女儿避而不见，最终乖巧的小女孩还是亲手把饺子送到了父亲的嘴边。
在《阳光伙伴》的录制过程中，像这样被集体荣誉感挽救的孩子、用自己稚嫩的小手温暖家人的孩子、从被孤立到被团结的孩子、从欺负人到保护人的孩子……很多很多。
这些孩子的改变让整个团队看到了做节目的意义，而他们则不遗余力的要把这份美好和感动传递给观众。
“我们不是说寓教于乐，那个太大了。
但是我们希望告诉观众的是，人间还有许多美好的东西，希望能让他们有一些感触”。
对话宋点
关键词：
团队
我们是一个非常务实、高效，而且敢于挑战、成长迅速的团队。
关键词：
竞争
任何一个有战斗力的集体都会有压力和竞争。
这种良性竞争是非常必要的，也非常好。
就像一个队的运动员之间也会有竞争，但结果就是冠军都是我们中国队的。
关键词：
湖南卫视
湖南卫视最好的一点就是领导给制作人创新的空间很大。
只要导向正确、不低级庸俗、有益于观众而且有收视潜力的，就可以做。
无论是个人理念还是社会理念都可以完美的表达。
施展的空间很大，没有太多的包袱。
关键词：
最优秀团队
这个还真不好给分，因为角度、标准不一样。
我觉得够得上优秀团队的条件，一要创造了很好的收视效果；二是取得很好的经济效果；三是要给观众带来了积极意义。
洪涛和他的团队——王牌音乐团队与全民狂欢
文/果子
领军人物：
洪涛 团队年龄：
11岁
团队人数：
17人 平均年龄：
30岁
团队成绩：
《超级女声》、《舞动奇迹》、《挑战麦克风》等
团队故事：
曾经有人问过没日没夜守在机房做节目的团队成员，“洪老师给了你们多少钱，你们这么卖命？
”洪涛很惭愧的说，“其实，我们真没有多少钱。
就算节目拿了全国第一，奖金分到每个人也就几千块。
比起这个，那种成就感更让大家欣慰吧”。
事实上洪涛从没特别严格去要求团队的成员，但每个人却都是不自觉的全身心投入。
无论这是因为理想主义的成就感，还是逆水行舟的危机感，以制作中国一流电视节目来要求自己，这是洪涛和他的团队不变的目标。
说起湖南卫视音乐节目做得最好的团队，很多人都向洪涛和他的团队竖起了大拇指。
这支由湖南卫视最早的音乐常规节目《音乐不断》开始组建的团队，历经《超级女声》、《舞动奇迹》、《挑战麦克风》等节目的锤炼，已经成长为湖南卫视音乐节目制作历史最悠久、经验最丰富、成绩最显赫的金牌团队。
无论是最初只有5、6个人，还是如今拥有了17位精英，洪涛和他的团队做节目的宗旨和坚持一直未曾改变。
用他自己的话说就是——变化、创新和真诚。
《超级女声》——回头看才发现自己做了件多了不起的事
或许是做电台节目出身的缘故，洪涛的声音很有磁性，再加上温文尔雅的气质，的确不像是曾经掀起了“超女风暴”的人。
不过04年被誉为最精彩的成都赛区以及连续三年的总决赛，确实都是出自于洪涛团队的手笔。
回忆当时差点掀翻内地娱乐圈的超女，洪涛仍不改平静，他说其实激动、自豪、紧张等等这些，当初做节目的时候根本没时间想，等到所有都结束了，再回头看时才发现，原来我们做了一件这么了不起的事情。
策划、和选手沟通、选歌、安排练习、彩排、直播……那段时间团队的每一个人都像忘了时间的机器一样不停运转。
还要不停受到来自外界的压力。
记得有场比赛前一天，由于外界对节目有些争议，节目组在一天之内将整场比赛从选手服装造型、背景道具到赛制流程全部重新设计。
这种魄力和行动力，至今想想仍觉得是个奇迹。
《舞动奇迹》——第一次让TVB折服的内地团队
变化和创新一直被洪涛视为一档节目成功的首要因素。
因为“中国观众是很挑剔的，一个比赛几场下来没有变化，他们很快就会抛弃你了”。
因此看起来儒雅的洪涛在对《舞动奇迹》的改造上却是毫不犹豫的大刀阔斧。
无论是选手配对、舞种还是表现上都进行了本土化的创新。
最终这种创新不但获得了原创方英国BBC的认同，更赢得了合作方TVB的赞赏。
“香港人刚来的时候，对于我们设计的每一个流程和细节都持反对和质疑的态度。
因为他们觉得他们做电视更专业一些。
但做过一两期之后，他们发现无论是节目上还是组织上，我们都做得非常严谨细致，才让他们真正信服了”。
《舞动奇迹》之后，季军胡定欣在当年的TVB台庆上获得飞跃进步女艺人大奖。
我们不能说这两个当中一定有某种必然联系。
但是至此之后，参加过《舞动奇迹》的TVB艺人档案里，却都结结实实的写上了一笔“湖南卫视《舞动奇迹》第二季第x场第x名”。
《挑战麦克风》——做电视要有一定的坚持
“做电视要有一定的坚持”
“那您坚持的是什么呢？
”
“挺简单，就是认为好的东西就要去坚持。
还有就是，真诚”。
作为08年成功的收官之作和09年2季度湖南卫视最着力打造的节目，《挑战麦克风》无疑没有辜负洪涛和他的团队的坚持。
其实《挑麦》的诞生并没有像湖南卫视其他很多节目那样抢占了先机。
反而是在其他卫视早已把全民来唱歌这种模式和概念搬上荧屏许久之后才露出水面。
不过就像洪涛说的，音乐有很多风格，全民唱歌也有很多种方式，我们做的还是不一样的东西。
依托于耗时半年研发出来的评分系统为技术基础，《挑战麦克风》果然在08年岁末掀起了势不可挡的全民卡拉OK大热潮。
在神秘的“MrMic”手下，有人过关斩将、有人洋相百出。
而在保持节目狂欢、悬念和个人选秀特质的同时，节目组还注重添加人文因素。
“我们选的歌一定要是有共鸣的、首先能打动自己的。
而且观众参与几乎是0门槛，只要你在某一方面有特长，你觉得能在我们的节目中感受到乐趣，就可以来唱”。
在成功将节目模式销往泰国之后，《挑战麦克风》第二季也正式开唱了。
这一次，洪涛和他的团队带给观众的，将是一场更具音乐性和对抗性的全民狂欢。
对话洪涛
关键词：
团队
我们是一个配合十分默契的团队。
大家各有所长，特别认真，自我要求很高。
关键词：
竞争
竞争肯定有。
除了和外面的竞争，还有我们（湖南卫视）内部的。
大家都会有自尊心，都不希望自己做的节目不如别人。
但更多的是互相学习的气氛。
比如别人出了一个新的节目我们一定要去看，而哪个团队如果超过了我们，我们也不会轻易甘心的。
关键词：
湖南卫视
我觉得在湖南卫视做节目已经形成了一种惯性，在这里无论是台里的支持、各部门的配合等等都会更加顺畅一些。
而且每个人好像都或多或少有一些理想主义色彩，整体的氛围非常好。
当然，你也会有危机感。
因为如果你做不出真的优秀的节目，面临的就是团队的生存问题。
关键词：
最优秀团队
其实湖南卫视每个团队都有自己的特色。
比如我最佩服的《快乐大本营》团队。
曾经那么辉煌，在坚持了这么多年，经历了很多很多之后，还能把这个老品牌做成全国第一的节目。
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