完整版01 哈农钢琴练习曲教学指导.docx

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完整版01哈农钢琴练习曲教学指导

　弹钢琴的坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练

（一）坐位、坐姿。

很多人认为坐位不重要，只要音弹好了,怎么坐都无所谓。

其实坐位很重要。

正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。

（1）我们要调整好坐位与钢琴之间的距离,上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。

坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。

（2）找好中心点。

我们可以将双脚直对踏板,双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。

（3）调整坐位的远近和高低。

坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上,这个坐位的远近就合适。

而肘部要水平或略高于键盘就合适。

如果肘部高于键面,胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。

坐姿的准确,既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。

在坐姿方面，我们要注意以下的问题：

（1）双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地,腿和脚都要有踏实感；

（2）臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。

臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;

（3）腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。

弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。

坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。

切忌过于僵硬或松懈。

（二）手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。

在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变,太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是

（1）掌关节稍稍拱起,不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音；

（2）手指形成一个天然的弧线。

不能伸直，一伸直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张.

（三）手指的触键和指法。

手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。

是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础上，向下弹去,触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：

（1）注意手指的独立性和灵活性,每个手指都必须要有独立触键的能力，在独立的基础上发展灵活性，使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏；

（2）弹奏的力量:

在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。

弹下速度越快，力度越大,速度越慢，力度相对就小;

（3）均匀,练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。

让十个手指在弹奏时能一样的均匀,灵活,有力量及富有弹性，例如弹奏《哈农基本练习》，它就是针对手指的基本练习.

（四）基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。

最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。

指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。

再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。

所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如,灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。

（1）音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。

（2）琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。

弹钢琴指力训练——自然下落法

自然下落法属于“如何用力”的范畴,它的原理很简单：

手指高抬后便具有了一定的势能，自然下落,敲击琴键就能发声，了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验，把整只手及前臂搁在桌子上，自然抬高手指击打桌面,你能听到“哒、哒”的声音。

这个实验证明，手指高抬后，利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声。

左图所示的手指全部高抬在空中，这容易造成手背肌肉紧张，右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕",故而不能将手指的力量充分地传至键面，并且这种姿势会造成手腕上下抖动。

学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。

先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：

　　第一步：

将手指充分抬高，体验一下手指此时的感觉.正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.

　　第二步：

下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。

这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时,你会感到随着力度的逐渐加大,其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。

　　这个简单的实验告诉我们，当手指下落时,不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动.

　　正确的状态应该是,不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳;一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了,此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。

那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到）？

正确的答案是：

手腕。

　　手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节，通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界：

不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。

用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时，那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时，手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡。

总之，通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。

　　那么我们究竟应该怎样做呢?

正确的方法是：

指尖绷紧，硬（指尖）碰硬（琴键面）。

你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。

手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张），也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。

弹钢琴指力的训练—-手腕控制法

学习自然下落法可以使我们掌握独立使用指根关节的技巧，而下面将要介绍的手腕（或腕关节）控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度。

先让我们按下面的步骤进行一个简单的实验：

　　第一步：

将手指充分抬高,体验一下手指此时的感觉。

正常情况下，你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.

　　第二步:

下键并且逐渐加大敲击琴键的力度。

这时你能明显地感觉到音量在随力度的变化而变化;与此同时，你会感到随着力度的逐渐加大,其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动。

　　这个简单的实验告诉我们，当手指下落时，不加控制的力度将导致不必要的手指位移和弹跳运动。

　　正确的状态应该是，不管用多大的力，你都必须保持其余的手指与手腕不会因为用力过大而向上飞跳；一旦出现反跳情况就说明下键时所用的力度太大了，此时你必须对力度加以控制才能确保弹奏动作的正确。

那么我们靠什么来控制力度呢，难道靠手指自身来调节吗（有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到）？

正确的答案是：

手腕.

　　手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节,通过长期的、持续的专业训练，我们完全可以达到这样一种境界:

不管手指用多大的力气，手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力，使手指在弹完之后不晃动或反弹。

用通俗的话来说，即当手指的力度只有五十克时,那么手腕就只用五十克的力度来支撑；当手指所用的力度达到五百克时,手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之,通过合理运用腕关节，能将一切都协凋得恰到好处。

　　那么我们究竟应该怎样做呢?

正确的方法是：

指尖绷紧,硬（指尖）碰硬（琴键面）。

你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很大的变化，它比以前更明亮、更干净。

手腕控制法的诀窍在于用力得当，这要求既不能用力过度（这样不会造成前臂肌肉的过度紧张）,也不能不用力（这样的手腕状态不积极，支撑不力，还会上下晃动）。

手指的调节方法，学会“张弛有度"

这里所谓的“张弛有度"，实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?

我们都知道手指的抬高需要一定程度的紧张，然而你不可能总是让手指处于紧张状态，这是错误的。

于是r解何时放松与怎样放松就显示出它的必要性与重要性来了.

　　我们知道，手指高抬和下键都是需要用力的，即紧张的,于是在弹完之后就应该在保持手型不变的基础上，把力气从指尖顺着手臂抽走，从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态。

懂得这个道理并不难，然而在教学实践中，仍有很多人不能准确地做到放松，以至于弹完之后还把力气夹在小臂上。

解决这个问题有一个诀窍，即我们可以在弹完一个音之后，只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键，让手腕带动手臂左右摇动（注意：

此时决不能上下抖动或旋转），这样就能够强迫整只手立刻放松。

高抬指的弹奏如何正确地分配时间？

正如前面所说的，高抬指的弹奏包括两个基本动作——高抬与下键。

而且两者之间的关系是:

高抬足为了下键.当你完美地解决了高抬与下键的问题后,也许你会说：

“啊！

这样已经很好了。

”但事实上这并不意味着你已经

　　完全掌握了高抬指的弹奏，因为一个新的问题出现了:

在弹奏高抬指的时候，我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢？

　　也许没有什么比举例说明更有说服力的了—-请进行下面的实验：

在琴键上任意弹奏一个音，同时数四拍1234ll2341。

数完了？

好吧,那么正确的时间分配方案应该是:

在第四拍高抬，在第一拍下键。

　　当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高，请进行第二个节奏型：

l2344l2344。

这次我们把第四拍分为两半,在后半拍高抬。

很显然，高抬与下键之间的时间缩短了，而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快。

如果这种方法也练好了，那就练习更难的44（将最后一拍分成四等份）吧。

　　音乐是时间的艺术，对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上。

最后,请记住我的最终要求:

快上快下,快紧快松。

留给放松大量的时间，直到完全掌握手臂的肌肉运动，并能做到调节自如,这是大家对付复杂、快速节奏的制胜法宝。

　　掌握自然下落法是学习高抬指的第一步。

哈农第一首教学指导

这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子,训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指，大家严格按照前面所介绍的方法来练习就行了（参见谱例1）。

用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程，是整首曲子的技术难点所在；正如哈农自己所说，这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时，两指间张开”的练习.

　　以右手为例，当乐句上行时，如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音，这就要求第5指弹完c音后,为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：

分别将第5指与第4指放在c、E的音位上，先用舒服的手位弹完第5指,然后平移手腕，将第4指挪至E音;在弹完E音后放掉第5指，将手恢复到舒服的手位，然后再继续弹奏下一个音。

　　一、在练习过程中需要特别注意的是：

平移的是手腕,而不是指尖。

　　二、本条练习曲要以慢速弹奏，建议开始时60拍,分钟，熟练后可增至108拍，分钟。

　　三、练习时手指要注意高抬,而且要进行分手练习，这样才能达到训练的效果。

哈农练习曲第二首教学指导

　　这条曲子着重练习的是第3指与第4指（参见谱例2）。

练习的时候可侧重练习第4指.弹奏时，建议大家先把存在于高音部分和低音部分中的难点挑出来，然后通过左手一小节，右手一小节的练习来减小难度.除此之外，如果隔开一个八度来同时练习,会更加容易弹一些。

　　除了针对第3、第4指的训练，这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏。

所以需要提醒大家的是，在左右手衔接的时候要特别注意，内心的节拍感不能摇晃。

哈农第三首教学指导

　　这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指（参见谱例3）.其中第4指为弱指,练习时需多用点心。

在实际教学过程中,弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法，来增强针对它们的训练频度和训练强度。

这种有针对性的强化训练，将更加有利于提高弱指的弹奏能力。

哈农钢琴练习曲第四首教学指导